jueves, 9 de julio de 2009

La anti-poeta: Nana Gutiérrez Bonelli

7/09/2009 10:33:00 p. m.
http://media.ohlog.com/carrollera_nan.jpg

A Nana Gutiérrez Bonelli, este nana-artículo que busca rescatar de los anaqueles la imagen y genio de una destacada mujer, valiente poeta, irreverente e irónica, locuaz y profunda. Rupturista, orgullo de Arica y las letras nacionales.

Nana, anti-poeta de Arica contribuyó arduamente a la cultura de nuestra ciudad, motivó a otros artistas, participó en congresos logrando reconocimiento internacional, publicó junto a destacados escritores de Latinoamérica y el mundo y logró que su obra fuese traducida y publicada en más de seis idiomas.


Tenia un particular concepto de si misma y se mostraba frente a sus pares creadores, tal como lo señala en su trabajo “medida de la soledad” lo cual reafirma Andrés Sabella en el prólogo que hiciera al poemario de la escritora, titulado “Manos Arriba”: alta y larga como un árbol con ansias de llenarse de relámpagos, un metro setenta para medir la soledad, delgadísima con lectura y cultura. El fragor de Nana, sus ideas de humor negro e imágenes nuevas, foráneas a lo que se tendía a considerar como el catálogo poético, rompió con cuanto molesto punto común y frase hecha se topó en su camino, y en el fluir de su desacramentalizado lirismo, no dejó poetisa con cabeza.

En el concepto de Nana, a veces duro pero no por ello menos justo, había que dar crédito y descrédito a quien se lo merecía, y en ese devenir, resulta justo hacer la distinción entre mujer poeta y poetisa, siendo esta última una parodia light de la primera, una impostura o figura a la moda que podía pasar desde la gruppy a go go de los premios nacionales de literatura a la niñita bien, discutiendo de arte en un salón de té. De tal manera que el problema del género, el rol atribuido a la mujer por una sociedad falocéntrica y el complejo ambiente literario no menos condicionado por esa lógica que va del machismo a la misoginia, fue otro punto de lucha en que Nana demostró junto a otras poetas como Rosario Orrego de Uribe, María Monvel, Gabriela Mistral, Olga Acevedo, Alicia Galaz Vivar y Aída Moreno Lagos, entre otras destacadas; que el poder creativo y literario, no es patrimonio exclusivo otorgado por la diferencia de un cromosoma.


Actitud trágica y desafiante, sonrisa esplendida, plena de soledad y reflexión ante la comedia humana, condición que sus compañeros en los avatares del lirismo y la prosa debieron reconocer, Lafourcade la incluyó en su polémica y dispar antología del nuevo cuento chileno, lo cual la ubica en la generación de 1950 junto a autores de inmensa trayectoria como José Donoso, Jorge Edwards y Guillermo Blanco entre otros.la Antología de la Poesía nortina de Mario Bahamonde, fechada en 1966 También formó parte de


Por otra parte, Coloane, nuestro Jack London dijo -ha nacido el nana-poema, una autora disparando contra los prejuicios y Nicanor Parra, el consagrado maestro de los artefactos dramáticos, en su afán deconstruccionista, le regaló el título de su obra que vió la luz en 1968. En esta, Nana despliega con intenciones catárticas, el cinismo de Diógenes y la contratextualidad bulle con anhelo de bajar de las mechas a los poetas del Partenón. No se extraña en cada una de las páginas en que sus nana-poemas revientan al mundo, la sátira amarga a la elegía, al rito pulcro de la confesión, a la loa gratuita y homilía fúnebre. Asistimos al fin de los discursos oficiales, el descreimiento ante la comunicación esteriotipada, los tropos añejos y esos grandes ídolos de barro. Como señalara Sabella con acierto, Cruel ante aquellos que sin verdad vital, intentan verdad poética.


Sobre la obra de Nana


Nana, cuenta entre sus títulos, Calendario, obra que realizó junto al peruano Winston Orrillo, Correspondencia que también la llevo a trabajar en diada, en este caso, con Marco Denevi, novelista argentino, no hay que olvidar funeral del poeta, donde colaboró con Selden Rodman, historiador y traductor al ingles de Neruda y Borges. Finalmente su poemario más conocido, Manos Arriba, es el que nos ocupa en esta ocasión.

En Manos arriba, desde un principio, Nana nos provee de una visión intimista que nos empuja de bruces a la melancolía, pérdida y arrebato. En medida de la soledad, el hablante lírico se confunde con la poeta y su perspectiva del dolor. La dosis exacta del abandono y quien busque una respuesta de quién fue o estuvo tras las palabras, hallará en esos pasajes, los más privado del ser, su desamparo. A manera de autoconfesión, el poema inaugural de la obra, ahonda en un intuitivismo precioso y de gran calidad humana, allí subyace el afán de comunicarse con uno mismo y con un memorable anticlímax que apacigua toda expectación del lector, un tímido “amen” nos remite al requiescat in peace del solipsismo.


Viudo melancólico, otro poema de los veintidós que componen esta producción, nos pone de cabeza ante la alteridad y la añoranza, como Bolaño decía al referirse a su poeta predilecto Nicanor Parra, en él hay mucho tumba, mucho cementerio y luego más tumba, en Nana también percibimos esa oscuridad, pero no en un sentido moral o gravado por una visión maniqueísta del mundo y sus relaciones, sino como lo más normal, lo propio ante nuestra precaria condición. Es una medida de soledad pero del otro, la necesidad de ese cuerpo, ese aliento que desnuda un abismo de costumbre y paridad, ante quien fuese compañero del alma. Este viudo melancólico, posee imágenes sugerentes que revelan lo infantil del miedo y la ternura del dolor en pasajes como:

A veces se ríe y se tapa la boca. Le avergüenza que descubran que en los dientes lleva el nombre de la muerta o En la frente, lleva un letrero que dice: "—ayúdeme! Tengo miedo a la oscuridad"—


Los Nana-Poemas por su parte, forman en "Manos Arriba" una trinidad del absurdo, parecen casi pequeños diálogos de Ionesco y cada uno, curiosamente apunta a satirizar un punto común del arte y el circuito de la comunicación, en Nanapoema lunar, el blanco es el mensaje poético, la forma en que a lo largo del tiempo se ha construido estéticamente la lírica, la inspiración y los elementos que son materia prima y loa del vate; el mar, el desierto, los bosques y la luna alba y cristalina, que Nana, como buena abjuradora desfigura, valiéndose de su propia imagen. Su autoconcepto abofetea a la tradición al señalar que Selene no es más que una mueca infernal de su rostro, postrada ante la ingenuidad de los que se cobijan bajo esa luz. Luego, en nanapoema para un pintor surrealista, ajusta su mira y acribilla al artista, al emisor de esa digresión poética. Sin tapujos ataca a los movimientos y sus excentricidades, los manifiestos y existencias erráticas que paren la cultura, dioses de limo tras el papel y lienzo, finalmente en nanapoema para un recién presentado, el caído en sus letras es el remitente, el público mismo, acostumbrado a la pasividad, con expectativas formales y una estructura tacita que guía sus pasos en la comunicación al punto de volverlo algo tedioso y resabido, aquí también se vislumbra una postura crítica ante las relaciones humanas permeadas por los códigos de la cortesía


Finalmente un gran poema titulado Para Dios 1967 simula un diálogo distendido con la última figura piadosa, en ella se temporaliza el stress del eje inmóvil a la luz del desasosiego mundano, la mejor forma de mostrar lo burdo cotidiano e inane de nuestro proceder, en una especie de confesión inversa, la poeta se vuelve el hombro fraterno y comprensivo de quien todo debiera sintetizar y comprender,

En medio de sus repetidas manifestaciones ambiciosas o hipócritas, sonara tu voz fuerte y segura y les dijeras: "—jNo les doy nada; nada les concedo!Ingénienselas, rebúsquenselas, arréglenselas como puedan.Yo apenas soy DIOS, no soy un mago! Y por ultimo, bájenme de esta cruzMe canse de estar colgado"—


Claro que hay mucho más, en la literatura de esta autora, en “Manos arriba” tenemos por qué escribo, el par para divorciados y divorciadas, colegial contemporáneo, Los poetas, las poetisas y denuncia, entre otros. Todos anti-poemas bastante actuales, capaces de resumir la lucha diaria del chileno y en forma cabal, del latinoamericano postmoderno, atravesado por multiplicidad de discursos asesinado por el cielo y los códigos. Otras obras recomendadas de la autora son: Insectario y el libro "por el rabo del ojo" elogiado en Italia por Pablo Neruda.


Para ser justos, sólo queda señalar que la obra de Nana resuma versatilidad, coraje y desparpajo lo cual la hace doblemente arriesgada y fértil, no se queda en la formula archiconocida y tampoco en el escándalo, escarnio o gratuidad del recurso que sorprende quizá una o dos veces al lector para luego volverse otra receta y tedio más. Nana apuesta a un distanciamiento estético, no entregar de buenas a primeras todo la potencia del contenido y para ello usa como primer aliado lo conocido, la retórica popular y lo que todos pensamos en algún momento pero no tuvimos el acierto o valor de espetar. De esa forma, tras la familiaridad y reconocimiento propio en la voz de la poeta, surgen las lecturas postreras, pues sus textos amenos y jocosos, dotados de melancolía y ternura, invitan a seguir siendo leídos y pensados, de manera que su sensibilidad penetre en cada anhelo, miedo, duda y por que no, rabieta sincera y burla justificada, lo cual privilegia el trabajo de esta autora, su dimensión aún vigente, capacitada para madurar y seguir abriendo puertas a una conciencia que se rehúsa a creer de buenas a primeras, en la mediocridad de las formas impuestas y los canones vetustos.



Autor: Daniel Rojas Pachas.


Las Poetisas. (Poema Completo de “Manos Arriba”)


OJO!
Han de saber Ustedes


que no hay nada mas deplorable
nada mas fastidioso
que las Señoritas Poetisas!
Estas Señoritas han invadido el mundo
han invadido los Círculos Literarios
han hecho morir del corazón,
a varios catedráticos!
Las hay de todos colores
y de todas tallas:
Poetisas de bigote
Poetisas sin escrúpulos
Poetisas con dientes postizos
Poetisas con faltas de ortografía
Poetisas flacas como
agujas de costureras tristes.
Poetisas en busca de un marido
Poetisas terror de Editoriales!
Poetisas que persiguen
a los Premios Nacionales.
Poetisas madres de familia.
Poetisas que van por las calles
ubicando a sus victimas.
Y las hay peores:
Poetisas Lolitas
Poetisas beatniks
Poetisas con pantalones
Saint Tropez
(capaces de volver loco a
cualquier Poeta del gremio)
Poetisas que escriben con el dedo.
Poetisas que sueñan con ser hombres
Poetisas recién dadas de alta
del Hospital Psiquiátrico.
Poetisas en tratamiento perpetuo.
Poetisas de provincia
Poetisas de la Antártida
Poetisas
capaces de odiosos recitales.
Poetisas a punto de suicidarse
Poetisas de vuelta del suicidio.
Poetisas para bautizos
Poetisas adictas
a tomar Coca Cola.
Poetisas de pelo en pecho.
Poetisas picadas de viruela
Poetisas Beatles.
Pero, Ojo! Señores, todas ellas
terminaran con esta
maquiavélica invasión
con esta lluvia
con este vendaval
con este azote
con esta nueva especie atómica
acabaran os digo
Con todos los Géneros Literarios!
¡Dios Mío!



miércoles, 8 de julio de 2009

MALICIA de Carlos Morales Fredes

7/08/2009 09:26:00 a. m.
MALICIA (cuento completo)
Autor: Carlos Morales Fredes - Libro Malicia (Noviembre del 2005)

Agustino dijo no. Por el simple ejercicio de decirlo, cansado de asentir, de ser eternamente complaciente. Pasado el asombro que provocó su negativa, se armó un pequeño conato de rebelión ante su inusitado veto. ¡Porque no!, fue su replica a la protesta cargada de reproche.

Sabía que los niños podían llegar a ser egoístas, e incluso crueles, en su empeño por lograr sus propósitos. No quería ceder a sus requerimientos en desmedro de su propio tiempo y persona.

El tono de voz, alto y perentorio, acabó por abortar la incipiente insurrección, logrando afianzar su jerarquía, reintegrando el orden establecido. Las diminutas bocas retomaron, con una mansedumbre solapada, su rutina alimentaria, esta vez plenas de queso y pan, como antes de reclamos.

Terminado el desayuno, Agustino se levantó muy erguido, y con un movimiento de caballo de ajedrez sorteó el ángulo de la mesa y se dirigió a la cocina, seguido por la gata. Empeñado en mantener el halo de autoridad, no solicitó ayuda a la hora de lavar los trastos usados durante la ingesta matinal.

La pequeña jauría de muchachos se retiró de la mesa envuelta en un amurrado silencio, para dirigirse al patio de la gran casona.

Terminados los quehaceres de la cocina, se entregó a la tarea de alimentar a su regalona. Había parido tres gatitos, que prometían ser tan hermosos como ella. Sentía especial predilección por el animal. Incluso se preguntaba, con algo de remordimiento, si la prefería antes que a los chiquillos.

Esa noche, durante la cena, intercambiaron miradas inescrutables entre sí, mientras él comía fingiendo indiferencia. Al final, sin pedírselo, ayudaron despejando la mesa, y mientras él se dirigía al baño, ellos se quedaron secando la vajilla.

El gatito, el más pequeño de los tres, su favorito por parecerse a la parturienta, flotaba inerte en la tina. Consternado ante la trágica visión, y después de retirarlo del agua, lo sepultó junto al pomelo.

Al otro día, durante el desayuno, ellos insistieron en su solicitud. Agustino dijo sí.



martes, 7 de julio de 2009

EL BURRO DEL DIABLO, ARQUEO DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA DE LA REGIÓN DE COQUIMBO.

7/07/2009 04:43:00 p. m.


EL BURRO DEL DIABLO, ARQUEO DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA DE LA REGIÓN DE COQUIMBO.


Nélida Baros Fritis


El poeta copiapino Arturo Volantínes Reinoso, investigador literario e histórico, empeñado en reconstituir y rescatar la memoria literaria del norte, emprendió un trabajo de envergadura, al realizar un arqueo de la poesía contemporánea de Coquimbo. Ardua labor para el autor, quien comenta en el prólogo:”este arqueo es un injuria contra la muerte. Prefiero ser candoroso que campea donde no crecen lirios y no ser huaquero que busca momias regionales en el sarcófago de la literatura”. Sentencia que pone en práctica su acendrado espíritu de investigador donde ha demostrado su perseverancia y conocimiento, al catastrar juiciosamente 250 textos literarios, para seleccionar los correspondientes a 45 poetas, de distintas generaciones, con raíces en Coquimbo, incluyendo a dos que están en el exilio.
Al leer los poemas de los diversos autores (as), que se incluyen en el libro, se observa en el discurso literario, practicas y representaciones de encajes y desencajes de la cultura y la sociedad; se intuyen horizontes socio-históricos, estratos con formación de identidad (lo popular, lo culto), además posiciones de autoridad (lo subalterno y lo hegemónico), lo periférico y lo metropolitano.

El autor del Burro del diablo ha conseguido en este registro, condensar la simbolización poética de la región como parte de la identidad no revelada o conocida en nuestro país, donde el centralismo avasallante no permite explorar la riqueza intelectual de las provincias.
A nivel nacional, los medios audiovisuales y la subcultura que se aprecia en ellos, con un desborde de show y programas mediáticos, dicta mucho de lo que espera gran cantidad de chilenos.
Creo que en las regiones los medios de comunicación han abierto sus páginas para que los poetas y artistas de otras disciplinas del arte, den a conocer sus trabajos. Esto es una muestra de la memoria del pueblo y conceder valor a sus creadores, ellos forman parte de la identidad regional y nacional.
La lectura de los poemas de este singular búsqueda realizada por el compilador nos lleva a descubrir las semillas plantadas en la nostalgia, donde rompen las olas de la esperanza, donde el hombre se aproxima a su génesis o donde despierta la primavera.
Por ese motivo adjunto fragmentos de algunos poemas correspondientes a diversos autores, cuyo universo de sus temáticas me ha llamado poderosamente la atención, su manejo del léxico, la construcción de los poemas., denotan oficio.
El profesor normalista Guillermo Pizarro Vega; artista Plástico, poeta e investigador de historia regional, autor del poema titulado: Barraza
El viento de la tarde adormece la lejanía gris de los árboles/y un aleteo lejano de los pájaros encumbra sus sueños de playas:/el paisaje es el de siempre; la desnuda primavera de verdes,/La longitud creciente de las impenitentes sombras,/ y un peregrinar eterno de voces tras los muros derruidos.
Julia Pinto, poetisa, nacida en el mineral de Potrerillos, autora de: “Cenizas”.
La luna en el techo/ de mis sueños/me invita a que te guarde7entre mis manos/a bordo de mis barcos de papel/me trepo a los mares/de tus labios/ Todavía humea el corazón/después del sabotaje de silencios/y las cenizas de promesas/esparcí a los cuatro vientos/Pero hay raíces que quedaron/arraigadas al insomnio y a la pena/que empiezan a brotar entre las tumbas7 y florecen en mi canto sin banderas/ y cuando la nostalgia me derriba7pongo flores en mis lágrimas de arena.
Dina Moreno, profesora y poeta, reside en Coquimbo. Fragmento del Poema Paisaje de Guayacán.
Guayacán, madeja que oscila/al pie de una ventana entreabierta./Pueblo dormido, abrazado a la mar/Yaces en la curva del camino/con tu silencio distraído.
Se escuchan voces jóvenes /cantando por la carretera.
Sergio Godoy, nacido en la estación Lambert de La Serena. Poema “El Loco de mi Pueblo”
El loco de mi pueblo fue veterano el 73
Héroe natural de irreales y ficticias batallas;/le acechan, demonios de la noche;/transita a la locura, divaga sobre horrores,/ profita incoherencias como sacadas de baúl antiguo.
El loco de mi pueblo/menciona nombres, fechas, lugares y silencios;/se pasea/ desnudo por las calles/donde extravió su nombre y la memoria,/ como un pastor perdido.
Juan José Araya, poeta de Ovalle, su poema “Tiempos”
El barro que cubre mis pies oculta las heridas de mi pobreza/
Mi rostro y mi cuerpo apenas son escondidos por unos pocos harapos/el cerebro camina dentro de la niñez, por las laderas de la esperanza joven/sé que en alguna hora treparé la montaña,/ ahí alcanzaré un nuevo año.
La mar golpea el silencio desmesurado de mi médula/,/como un canasto con espinas quebradizas y alocadas/ni las aguas infinitas , ni la sal, ni el verbo la sana,/mientras mi pecho palpita queriendo arrancar del epicentro.
Sergio Olave, poeta nacido en Chañaral, avecindado en La Serena, actualmente reside en Francia. Su poema.”La Ventana que besa el tiempo”
Amor, mira como brotan y crecen/las flores sobre nuestra ventana;/Esa misma ventana donde contemplamos/nuestro cielo imaginario, llenándolo de besos.
A menudo, las palabras caen como/Estrellas nocturnas en mis versos/Sobre esta ventana, donde tú y yo/Formamos un cuadro en el universo.
Alicia Mondaca, licenciada en Educación y Técnicas en Diseño, reside en La serena. Poema “Noche Oscura del Alma”.
Doy una vuelta/a la manzana/por el desierto/más árido./Transitan por mi las Magdalenas7del mundo./Los Job y los Elías/ Claman por mis labios/la bastedad y el límite/Rozo el infinito en retazos/y este andar /no rompe las esquinas.
Guillermo Gálvez; acuicultor, nacido en Illapel. Poema “No Virar”
Mi pueblo…/Vientre epicentro de cada día/la poesía parada en las esquinas/mientras se diluye la metáfora entre la gente/los hombres y los niños.
Crucifican el tiempo perdido/nadie levanta la vista…nadie olvida/secretos envueltos en manos de niños/que ocultan tesoros/van y vuelven bicicletas./Los gigantes se colman de amarillo,/las marionetas vuelan silenciosas/enredadas en algún cometa colibrí.

FELICITACIONES A TODOS LOS INTEGRANTES DE ESTA ANTOLOGÍA POR SU ESFUERZO Y COMPROMISO CON LA LITERATURA, QUE SIN DUDA ENGRANDECERÁ EL NORTE POETICO DE NUESTRA PREMIO NÓBEL GABRIELA MISTRAL.


Nélida Baros Fritis.
Junio 2009

lunes, 6 de julio de 2009

Marcela Parra Muñoz: La dualidad y la simetría como aliento poético.

7/06/2009 12:52:00 a. m.

Marcela Parra Muñoz: La dualidad y la simetría como aliento poético.

En su poema “guerra” (Anomalías Ed. Zignos, 2007) Marcela Parra Muñoz, poeta nacida en Temuco el año 81, dice “Si no dividimos” abogando por la dualidad de la naturaleza y la realidad y luego establece una serie de dicotomías muy claras y demostrativas dentro de nuestra pragmática mental.

cuepo / mente

mente/ alma

mundo / universo

femenino / masculino

oriente / occidente

yo y la otredad

Y curiosamente una más privativa para el universo poético, “el gato y la porcelana” aludiendo a la poesía de Juan Luis Martínez PROBABLE E IMPROBABLE DESAPARICIÓN DE UN GATO POR EXTRAVIO DE SU PROPIA PORCELANA a R.I.

Desde esta enunciación en forma de lista de contrastes, se puede vislumbrar una inquietud transversal en la voz de la autora, que la ubica como punto de fuga entre las grandes divergencias y convergencias que estructuran nuestra cosmovisión, límites, represiones y posibilidades.

Y que mejor manera que centrarse en ello, por medio de un fenómeno que ancestralmente ha bifurcado al hombre, exponiendo lo más grotesco y noble de su fuero, la guerra…. Al respecto la autora continua en el poema apelando en contra de una actitud que tienda a uniformar al ser y el pensamiento, a reducir o proveer el dominio a un solo polo; la consecuencia poéticamente evidenciada atañe a la especie, que suele tornarse una masa carente y precaria…

masa oscura (…) sin temperatura (…) un paisaje sin lenguaje ( )

…y cierra …destacando que el objeto muerto y deforme, en potencia está plagado de riqueza y contenido, la que sólo podrá revelarse en la violencia divisionista.

Sin embargo la exploración del tema no cesa en esa única pieza, “Un gesto antiguo”, otro de sus poemas dentro de está antología dedicada a cinco poetas chilenos, presenta una idea de la evolución para nada, carente de la dualidad, además en este punto se introducen nuevas nociones que enriquecen el tratamiento que la poeta hace… me refiero al reflejo, la deformación y la simetría.

Parte en el poema señalando una mutación producto de la evolución de nuestra naturaleza, vista desde lo macro y anatómico, lo constitutivo de nuestro ser

y fuimos desdencientes de las aves

semejantes al caer en picada.

para luego pasar a la consciencia y sus perturbaciones en la búsqueda de la auto-imagen del otro “yo”, en un deseo de auto-identificación

Recurríamos a un gesto antiguo en el espejo

buscando cierto origen del dolor

…proceso fallido por lo cierto… (documento de invertida simetría)

Aquí se establece la deformación inevitable y la imposibilidad de igualdad unívoca en un nivel metafísico y material. El juego de comparar ambas manos, para hallar una simple peca que rompe la armonía o mirar a dos gemelos y sus sutiles divergencias que en el caso del poema, convergen en este anhelo a la manera de “un gesto antiguo” que busca su reconocimiento de modo suplicante y doloroso

-no me mires, estoy desfigurado

No soy yo.

Otro texto interesante de Parra Muñoz, con respecto al tema es el poema imposible escribir la simetría. En él, abiertamente la autora, se propone discutir el tema y lo hace tanto a nivel de contenido como visualmente, aprovechando la página, la disposición del texto y la forma, denotando y connotando, estructural como semánticamente.

Para ello replica el mismo poema como un rostro que se mira en el agua o como una persona ante el espejo confrontando su reflejo invertido, de modo que el mismo texto aparece con las mismas palabras pero con una sutil diferencia, se invierte el orden de los versos de arriba hacia abajo alterando la sintaxis, lo que a su vez afecta la recepción e interpretación del lector en el contraste y la amalgama de estos pares opuestos. En otras palabras, ambas caras demuestran la imposibilidad de igualdad que se propugna metafísicamente en el contenido, pues el tenue cambio en la relación que los versos establecen entre sí, genera una antinomia de significado y sentido. El poema en cuestión, incluye además entre ambos cuerpos textuales opuestos, el siguiente verso referido al tiempo y la existencia.

Si pasado y futuro fuesen simétricos podría por fin

vivir en el presente

La voz demuestra encontrarse atrapada entre pasado y futuro como anversos asimétricos que determinan la situación presente y por ende se vislumbra cómo se encuentra en ella, ubicada ante las proyecciones y los substratos y su oposición que marca un tinte de desequilibrio. De este modo, la poeta arguye la transformación y movilidad de la realidad en todos sus planos, desde lo universal, tiempo, espacio y evolución a lo más social y comunitario, a través de la guerra y el hombre para penetrar finalmente a lo privativo, hombres y mujeres con un rostro, con una vida e intrahistoria afectada por esa ambigüedad mediatizada por ese código de la desigualdad, reflejo, dualidad y deformación que trae como consecuencias en la decodificación y descubrimiento del fenómeno: La desorientación, cuestionamiento de la identidad, urgencia, dolor y violencia. Pero principalmente cuestionamiento y necesidad de identidad y reconocimiento.

De modo que el yo y su par /el “yo” y el otro, cuando ese otro no remite necesaria o privativamente a algo, un objeto o ser externo, se concentra en las propias escisiones, es el “yo” mirándose al espejo interno, reflejándose mayeúticamente en el abismo de su consciencia, desnudando su capacidad de auto-conocerse, definirse, auto-enunciarse y desde luego confrontarse.

Este desafío del yo ante su par interior y viceversa, a la manera de un soliloquio textual, aparece en los textos de Parra, más o menos explícitamente, como por ejemplo en los poemas: “POR ESO NO ESCRIBE DE NOCHE” o “COMER CON PIJAMA” el siguiente pasaje del último de estos escritos es ilustrativo:

Y nacen, y mueren en el ojo que las mira, como si todo el mundo fuese una visión del ojo que las mira, de mi ojo la visión…

Sin embargo esta actitud se exacerba en el poema “Jueves, 20 de Octubre de 2005” aquí el hablante hace un recorrido descriptivo del proceso de deformación que sufre, cambios que en alguna medida, se asemejan a una descomposición pero que también abren luces con respecto a la pubertad, en la cual él mismo declara convertirse en abono para surgir renovado. Nuevamente la dualidad, una especie de mitosis… que en la imperfección de cada poro, presencia de hongos, vello y pliegue, le permite penetrar finalmente a esa bifurcación de los sentidos, las raíces del ser, lenguaje, pensamiento, habla.

Sin embargo la poeta no acaba en ese punto, en otro poema Mary la Acuchilladora nos comunica con otro tipo de individuo, el que bajo procesos similares, sale de la intrahistoria, la no visible y afecta con su presencia a la globalidad y la escritura de lo que a posterior pasará a determinar como discurso general a todos, la historia y rezongo de Mary Richardson. Esto se entronca con exactitud en el poema “BREVE HISTORIA DE LAS PERSONAS EN OCHO PASOS” en los últimos versos del poema, liga lo social y antropológico bajo los términos conjunto, unidad y diferencia refiriéndose a todos aquellos seres, los anónimos y los que se inmortalizan por sus actos en la eternidad que constituye el devenir,

a) La combinación producida por el conjunto de personas suele llamarse historia

Así intrahistoria, historia, conjunto y división, en su colisión, convivencia y síntesis, comprenden en la voz de la autora y entre las muchas lecturas que se pueden extrapolar de sus poemas, un orden y caos, homeostático, propio de la realidad.

b) La combinación producida por el conjunto de personas va en perfecta armonía con el mundo y su desaparición

La poeta, como punto de fuga entre las dicotomías, se sitúa en su quehacer creativo como señala en “guerra” en la posibilidad de abrir agónicamente las potencialidades de toda dualidad y asimetría que se diluye y silencia… “si no dividimos”

Autor: Daniel Rojas Pachas.
Publicado en: Revista Cinosargo


domingo, 5 de julio de 2009

Alto Hospicio, la novela gráfica

7/05/2009 01:03:00 a. m.

En tiempos en que el cómic es una justificación para hacer lo mismo de siempre con el regusto de lo rancio disfrazado de innovación emprendedora. En tiempos en que las historias que se pueden contar son aquellas cuyos filos son romos y no hieren ninguna percepción, no agreden una realidad inmutable y de manera autoritaria nos muestra la obligada carta de navegación de lo políticamente correcto. En tiempos en que un escritor de best seller livianitos y de clara inspiración yanacona, ayer beneficiario de Cuba y hoy vocero oficial de anticastrismo más recalcitrante; como es el caso de Roberto Ampuero que nos avisa que escribirá algo mágico y con la identidad entrañable de Valparaíso. En tiempos en que las ucronías retrofuturistas son incapaces de plantearnos una realidad alternativa lejana a la historia de siempre y se conforman (de manera bastante intencional) con recalcar el chauvinismo de nuestro pasado disfrazando su fanatismo ideológico en plagios obvios a los trabajos de Alan Moore.En definitiva... en tiempos en que el cómic oficial baja el lomo, acepta como faldero sirviente un par de caricias y recibe las loas de los medios. Es precisamente en estos tiempos cuando se necesitan historias que nos devuelvan a este mundo con todos sus espantos y horrores. No en vano, el miedo es el más natural de los sentimientos humanos. Y nuestra historia esta escrita en base al horror. No han sido vampiros ni alienígenas quienes nos han dicho – abran la boca, traguen y digan a -Han sido seres humanos. Tipos de carne y hueso como todos. Han sido nuestros vecinos, nuestros padres, nosotros mismos. En fin. Hemos sido todos los que hemos escrito el horror que recorre nuestra memoria. Por supuesto el subterfugio de lo político aparece como argumento para rehuir de todo. El genocidio de los 70 y 80 ocurrido en nuestro país y convertido en pieza de culto atemorizante en el gran museo de la impunidad, han sido el abismo al cual miramos de reojo y tratamos de convencernos de que no abra un nunca más. Pero si los genocidas mueren en la paz de su ancianidad sin recibir castigo...¿qué impide continuar con la tradición de la masacre?. Ser genocida es gratuito. Aterrorizar a un pueblo es gratis. Ser asesino serial en cierta medida es llevar al extremo lo que nos identifica por sobre el resto.Carlos Carvajal es el guía – interprete de la realidad traducida en arte secuencial. El recorrido es una polvorienta autopista de muerte. Si. De muerte pero también de impunidad y negación de la justicia por parte de un estado que desconoce la vida en los márgenes del sistema que administra con eficiencia. Y la justicia se la negaron a niñas. Según el estado prostitutas. Bueno. Es Chile... que mas se le puede pedir.La expedición es por los recovecos más sucios y ciudadanos de Altohospicio. Y desde un punto de vista innovador: el lado humano de un asesino. Esa versión tan criolla de Jack, el destripador. Pero a la vez síntesis histórica de los Krasnoff, Corvalan, Romo y quien sabe que más delincuente dedicado a la tortura durante nuestra historia reciente. Eso es Julio Torres Silva para efectos narrativos Julio Ceballos.Carlos Carvajal toma el relato Altohospico de Rodrigo Ramos Bañados y con la paciencia de quien realiza una autopsia, descubre el significado de cada crimen y la humanidad exultante de cada una de dichas aberraciones se ven plasmadas en paginas de austera y brutal puesta en escena para preguntarnos al final del trayecto de 4 sangre, polvo y suciedad aderezada en ciber cafés oscuros, húmedos y miserables por qué no hay un antes en Altohospicio. Y la respuesta es siempre la misma.En Altohospicio siempre abra un después. Nunca un antes. ¿por qué?. Por que en la tierra de la impunidad, los pueblos del desierto ofrecen los mejores silencios.La ventanilla amarilla del taxi dice: LIBRE. No subo. No le creo. Sigo caminando. Quizás en un polvoriento camino del desierto pueda encontrar algo que me conecte a la naturaleza de un habitante en territorio impune.

Muchas gracias.
Bastardo_Integral_Marxista

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Un dudoso redactor plagado de fetiches y actitudes que lo vinculan de cerca al tétrico panorama de las masacres ocurridas en el norte y que conmovieron a todo el país, nos va dejando su testimonio por medio de posts en un blog a través de esporádicos arribos a diversos cybercafes donde va dando curso al relato de esta sórdida historia.Basada en la novela “ALTO HOSPICIO” del escritor Rodrigo Ramos Bañados ( 2008 ).Editorial “Quimantu“ se complace en presentar la novela grafica :¡¡¡ Muy pronto, en las sulfurosas calles contaminadas !!!Portada : Sebastián DonosoArte & Guión : Carlos Carvajal


Artículo extraido de: http://nacionautonoma2.blogspot.com/


sábado, 4 de julio de 2009

RODOLFO KHAN: EL MEJOR POETA DE ARICA

7/04/2009 07:47:00 a. m.

RODOLFO KHAN: EL MEJOR POETA DE ARICA

La poética nortina –y en especial la ariqueña- vuelve a sentir la presencia de un poeta mayor.

Él es Rodolfo Khan, seudónimo de una persona de apellido Torres; pero hablemos de Khan, siempre de Khan.

Y hagámoslo con interés sumo porque este poeta es el más singular y el más brillante de los poetas residentes en la llamada ciudad de la eterna primavera.

En el programa literario radial de la Universidad de Tarapacá, Sapiensa, hace una semana Eduardo Ignacio, Daniel Rojas Pachas y el que escribe alabaron,merecidamente, el crear de Rodolfo Khan.

En esa conversación Eduardo Ignacio y Daniel Rojas expusieron su alto nivel académico justificando la razón del porqué Rodolfo Khan es un gran lírico.

¿Qué hace de la poesía de Khan un ente muy importante?

Lo singular de este aeda es que, gracias a su capacidad creativa y a su vasta cultura, aplica las fórmulas para introducir en su poética elementos científicos, religiosos, filosóficos, históricos y otros, sin dejar de marcar la musicalidad necesaria que embellece sus textos.

Desde los espacios de lo onírico el gran poeta que es Rodolfo Khan trabaja lo justo y necesario en sus poemas. No hay versos inútiles en ella. Todo está bien calculado, dimensionado.

PARAGRAMAS es uno de los poemas mayores del bardo. Construido en cuatro partes de impresionante originalidad (en la que incluye la música necesaria) el texto dice:

“¿Qué magnanimidad es ésta la de observarlo todo tal si/ hubieses dado por fin con un/ lobo solitario?// Si os pareciera id coged un girasol y desbrozadlo// Pero a una mozuela como ésta sólo habríamos de verla caer/ arrobada por el ritual de algún/ rinoceronte negro en celo”.

Aquella es la primera parte. La segunda dice:

“Sea una redada una de esas mañanas de Carnaval/ en que Muriel no deja de cantar en/ ebriedad aún después de haber extraviado sus trompetas/ celestiales// Una juramentada más…ansiosa por batirse así fuere por una próxima impecable obscenidad// Naturalmente la acrobacia inercial de sus desmesuras la ha/ puesto a levitar sobre aquellos/ eremitas/ En ocasiones suele furtivamente despojarse de sus alas/ A la sazón/ en su hipernoia/ imprecaría luego de implorar// Este mandala incandescente es lo que resta de su cataplexis”.

En la tercera parte el poeta cantará:

“A no dudar/ Si alguno de vosotros deslizárase hasta el borde de su propia nihilidad/ Habría de avistarse atado al mástil de su nave”.

Y en la cuarta y última parte dirá:

“Observaréis una vestal merodeando la comarca pero ella/ desconoce que todo camino al/ zigurat ha de pasar por un/ un marjal”.

No son casuales las divisiones –cortes- entre los versos, ni las figuras visuales que allí se marcan.

El poeta Rodolfo Khan sabe lo que está haciendo.

Su poesía no es para nada simple. Es como un gran crucigrama…que él sabe construir y deletrear. Y que nosotros debiéramos saber interpretar, aunque ya su musicalidad, dentro de la hermética, nos saluda.

El poema PARAGRAMAS figura en la antología HEPTADÁRICA, publicada en 2002, antología que reúne a un interesante grupo de poetas jóvenes. Sólo Khan pertenece a una generación de poetas anteriores a ellos.

Khan es de los mismos años de Óscar Hahn, Guillermo Ross-Murray y otras relevantes figuras de la poética nortina chilena.

Reiteramos que hoy Rodolfo Khan es el mayor poeta residente en Arica por lo que lamentamos que aún un libro suyo siga estando inédito, toda vez que este enorme poeta sólo ha sido publicado en la antología citada y en algunas revistas.


Autor: José Martínez Fernández.