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martes, 13 de diciembre de 2011

Después de Parra, ¿qué? [por Rolando Gabrielli]

12/13/2011 07:19:00 p. m.

Volvamos a la escena del crimen. Hace algunas dècadas debieron otorgarle el Premio Cervantes a Nicanor Parra. Los lauros tienen su historia. Borges no recibió el Nobel y debió compartir el Cervantes contra los reglamentos del propio certamen
. Su compañero de lauro, el poeta Gerardo Diego, pagó las consecuencias años después en 1984 cuando se encontró con el autor de Ficciones y éste lo ignorò. Borges soy Gerardo. Borges no contestó. Soy Gerardo Diego, insistió. Y Borges desde lo màs hondo del sarcasmo y la ironía borgeana le respondió. ¿Es Gerardo o es Diego? Cosas veredes, Sancho, en la tierra del Quijote.
Una anécdota en la ruleta de los premios que a veces consagran la mala leche de un jurado o su silencio feroz, que es la misma antesala de un supuesto olvido.
Parra decidió hace años esperar la gloria o el juicio final de la poesía chilena entre Cartagena e Isla Negra, en la plácida y benigna zona costera de Las Cruces. La primera gran contradicción de Parra frente a P.Neruda, fue gritar a los cuatro vientos: Viva la cordillera de los Andes/muera la cordillera de la costa, donde vivía el autor de las Residencias y ahora alli reside Nicanor, esperando ser el mejor poeta de Isla Negra. Ha reconocido pública y privadamente, que siempre Neruda fue un problema para él y que allí está el origen de la antipoesía. Todo esto y màs, es ya conocido y reiterativo, forma parte del repertorio parriano. Lo que no deja de sorprender es la obsesión por Neruda, es un verdadero longplay a lo largo de màs de medio siglo, y Parra tal vez desconozca que a Borges le sucedía lo mismo.
En Borges, la bitàcora que escribió su amigo Adolfo Bioy Casares, hay varias referencias al poeta chileno. La última es del 7 de marzo de 1984. Neruda ya había muerto hacía casi 11 años. "Veo a Borges, dice Bioy, en la televisiòn, en diálogo con Antonio Carrizo. Desafía a Carrizo a recordar un buen verso de Neruda." De paso censura a Quiroga, Arlt, la Mistral. Las referencias a Neruda son diversas y denotan, cuando menos, una curiosa ocupación por el quehacer poético del colega trasandino. Curiosamente Borges también dijo de Parra cuando le preguntaron por él, que nombre tan feo, como alguien se puede llamar así. Parra le dedica un poema irónico a Borges.
Quédate con tu borges .
él te ofrece el recuerdo de una flor amarilla
vista al anochecer
años antes que tú nacieras
interesante puchas qué interesante
en cambio yo no te prometo nada
ni dinero ni sexo ni poesía
un yogur es lo + que podría ofrecerte.
Poesía cotidiana, coloquial, popular, antipoesía, para algunos lenguaje simple, directo, una suerte de democratización del poema, pero recuerdo que Parra me decía que el creía en un hablante piscológico de cinco pisos. Y pienso que allì está su mejor poesía, aunque no se puede diseccionar a un poeta, su obra por parte como si se fuera a rellenar un pavo. Aunque es inevitable. Ahora que Parra lleva desde 1973 haciendo sombra con Neruda en solitario, su obra y todo lo que le rodea y que prácticamente ha quedado solo con la muerte de otro referente y adversario en su tiempo, Gonzalo Rojas, es muy poco lo que podemos esperar. Su discurso para el 23 de abril, puede ser una pieza antológica o un gran chiste. Me inclino, porque en medio de la humildad, y circunstancias fijará posiciones dentro de la poesía.
Se comenta que es el último grande, es probable, en la tradición chilena de la poesía innovadora y también del poeta tribuna, aunque Parra se ha retirado aparentemente, pero sus dardos están ahì.
Dice, Parra, que no escribe, que copia lo que dicen los niños, lo que lee en los muros y caminos, toma apunte sobre las voces que llegan a sus oídos endecasilábicos.
Gonzalo Millán, uno de los poetas más originales de Chile, desaparecido tempranamente, poeta mudo, según Enrique Lihn, dijo que no se puede escribir como habla la gente. En una entrevista del 2006 a Javier García del diario La Nación, (a menos de 50 días de su muerte) Millán se refiere al tema de la antipoesía al cual se le solía vincular: "–Creo que la antipoesía está rodeada de muchos mitos. Hay una visión de que las cosas ocurren en sucesión, pero cuando leía a Nicanor Parra, también leía a Pablo de Rokha. En general, me atraían las imágenes disonantes, no tanto el lenguaje coloquial. En ese tiempo me interesaba Armando Uribe más que Parra, porque en Uribe había un trabajo con el verso, y a través de él llegabas a Ezra Pound y Wallace Stevens. En cambio, la antipoesía se hace pasar por poesía espontánea, porque aunque Parra quiere que escribamos como hablamos, eso nunca se logra. La poesía no se encuentra tirada en la calle ni es inspiración, sino que se construye".
Millán ha sido indiscutiblemente un constructor tenaz de poesía, un poeta que asumió la palabra y la vida, y su ojo se detuvo espaciosamente en todo, con morosidad y la yema casi inflamada de sus dedos, habla de sus días azarosos, intermitentes frente a la página en blanco, sus eternos desvelos. En esa contra-corriente del trabajo con el lenguaje y distanciándose del facilismo poético, veo a Uribe, Rubio, Hahn, Silva Acevedo, Waldo Rojas, Welden, por citar a algunos muy conocidos, aunque màs atrás, Gonzalo Rojas, Lihn y Teillier, se clasifican en esta apuesta de "trabajar la poesía" como si todo estuviera escrito. Una labor de topos en una topografía difícil como es la geografía y escritura chilena, por su riqueza, complejidad y abundancia de poetas.
Parra trabajó en ese mismo orden, buscando, ensayo y error, escribiendo en el día a día, me consta, lo veía rascarse la cabeza frente a sus cuadernos cuadriculados, haciendo apuntes, rayando, verdaderas ecuaciones, explicándose a sí mismo como frente a un pizarrón, "por dónde va la cosa". El profesor Parra se preguntaba hacia dónde iba la poesía y su tarea era encontrarle la quinta pata al gato. Hace muchos años que Nicanor Parra puso sus cartas sobre la mesa. Ya no hay gato encerrado, como diría el propio antipoeta. Trazado dejò un camino, pero una ruta se bifurca en otros senderos y surgen nuevos caminos.

lunes, 28 de noviembre de 2011

DAS KAPITAL LANZA OBRA DEL POETA ANDRÉS FLORIT CENTO

11/28/2011 05:52:00 p. m.

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Comunicado de Prensa 0/9

Santiago de Chile, 24 de noviembre de 2011


DAS KAPITAL LANZA OBRA DEL POETA ANDRÉS FLORIT CENTO

Materias de libre competencia y regulación, del poeta Andrés Florit Cento es el nuevo título que lanzará Das Kapital Ediciones como parte de su Colección de Poesía. La actividad se efectuará el día martes 06 de diciembre, a las 19:30 hrs. en el resto-art UVA, Santiago (Irarrázaval 3469, en la mérita Plaza Ñuñoa).

Presentarán el libro, el poeta y director de la revista electrónica de crítica y literatura Lecturas, Gabriel Zanetti junto a Jaime Pinos, poeta y narrador.

Andrés Florit Cento (Santiago, 1982)

Es autor de Poco me importa (2009) y editor de Juan Florit caudillo de los veleros. Vida, poesía y prosa (Ed. Cuarto Propio, 2006). A partir de sus trabajos de investigación literaria ha realizado un proyecto financiado por el Fondo del Libro y la Lectura y obtenido una Beca de Creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en 2005 y 2011 respectivamente. Es periodista y corrector de pruebas ocasional.

...

Contraportada:

Claudio Bertoni: “PUÑALADAS. Después de leer un libro como Materias de libre competencia y regulación, dan ganas de conocer al autor / no sé si lo dijo Walt Whitman: “el que toca este libro toca un hombre”, o lo dijeron de él (u otro) / familiaridad inmediata: tiuques, madre, pan, “es domingo en la tarde”, “maravillosa lentitud del día”, “el viejo enrollando lento la manguera”, no mató a la chinita que le subía por el hombro pero mató a la hormiga que le subía por la pierna (y que dentro de poco —apuesto— dejará de matar), “me toca entrar a la ducha”, y dos de mis favoritas líneas (dichas por una mujer más encima): “para qué quieren acabar cuando lo más rico es estar caliente”, Teillier, Lichtenberg, Machado, Ennio Moltedo, Canetti, yendo al hueso sin estridencias: “desayuno en el bus: pan y café con pajita en vaso de piscola”, “el vendedor de cuchuflí barquillo”, “teleserie brasileña”, música, 2 líneas favoritas más (de sabio taoísta): “Álamos de carretera / Vale la pena viajar sólo para verlos”, es también Pessoa, espíritu de haiku, poeta monje peregrino vago caminante, “¿Has visto a tus papás durmiendo siesta?”, más el poema eterno envidiable doloroso: “Ayer Winter llegó dándose puñaladas por una mina que le encantó en el metro pero no se atrevió a hablarle. Si yo sufriera así cada vez que me pasa eso me faltarían partes del cuerpo al día para apuñalarme” / Comillas / Los lectores y amantes de la poesía de William Carlos Williams, Po chu i, Takuboku, Bertoni, Parra, Toro, Issa, Han Shan, Ryokan, y tanto chino y japonés limpio sano e inolvidable disfrutará con este libro / André Gide dice: “con buenos sentimientos se hace mala literatura” / Andrés Florit Cento escribe: “Me encanta la gente amable, por eso trato de serlo”. / Y Francis Ponge agrega: “Se debería dar a todos los poemas este título: Razones para vivir feliz” / Materias de libre competencia y regulación está (afortunadamente) del lado “calentito” de la fuerza. Y me dio la más feliz de las sorpresas. / Digo esto sobrio y bajo la ecuánime luz de mi razón / No se lo pierda/”.

Consultas:

http://daskapitalediciones.wordpress.com

daskapitalediciones@gmail.com

Tania Encina V.

Das Kapital Ediciones

02-3268034

09-9530988


jueves, 24 de noviembre de 2011

DESDE MIERCOLES 30 DE NOV AL SABADO 3 DE DIC SE DESARROLLARA EN TEMUCO ENCUENTRO DE ARTE Y POLITICA

11/24/2011 01:35:00 p. m.
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Desde el miércoles 30 de noviembre al sábado 3 de diciembre
se desarrollará en Temuco el Primer Encuentro Multidisciplinario de Arte y Política "Kolaboraciones Fronterizas, Formas de Operar",

ARTES VISUALES, LITERATURA, TEATRO, PERFORMANCES
FERIAS DE EDICIONES, TALLERES

Artistas de Temuco, Wallmapu, Argentina, Peru, Santiago, Puerto Montt,
Concepción, Carahue

Actividades:
Desde las 10:00 A.M. hasta las 13:3O, del miercoles 30 al viernes 2, conferencias y conversatorios con los artistas invitados en el Salón Auditorio Selva Saavedra, (Abajo de la biblioteca UFRO)

Desde las 15 P.M. a las 18.00 P.M; Actividades artísticas en el espacio publico:
Miércoles 30: Plaza Dagoberto Godoy (Hospital)
Jueves 1: Plaza Lautaro
Viernes 2: Cementerio

Sabado 3: Actividad de interaccion cultural en Dollinko, Makehue


*Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo publico*
*mas información en el blog: http://encuentroarteypolitica.blogspot.com/*

Produce: Escuela Sociocultural de Arte + Ko!
PoesiAccion

*Esta Iniciativa es completamente autogestionada, recibimos aportes directos de personas y particulares, pequeños patrocinios. Si usted se siente motivado a colaborar lo invitamos a hacerlo respondiendo este mail o depositando su aporte en la cuenta rut 12489639 (-8) del banco del estado*



martes, 22 de noviembre de 2011

CINOSARGO EDICIONES PRESENTA CONVERSATORIO SOBRE LITERATURA, COMIC Y FANTASIA EN ARICA

11/22/2011 05:29:00 p. m.

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CINOSARGO EDICIONES PRESENTA
CONVERSATORIO SOBRE LITERATURA, COMIC Y FANTASIA
EN ARICA (ENTRADA LIBERADA)


Lunes 28

- 19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache
Charla sobre el Comic en Arica - Modera Esteban Morales
participan, dibujantes destacados de la region.

Martes 29

-11:00 Presentacion de Carne de Daniel Rojas Pachas en Liceo
Domingo Santa Maria.

-19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache

Lanzamiento del libro de terror Necrospectiva Vol.2
de Pablo Espinoza Bardi - presenta Wilmer Skepsis.



lunes, 21 de noviembre de 2011

Encuentro de poesía de mujeres en Biblioteca Viva Sur

11/21/2011 09:48:00 p. m.
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INVITACIÓN


Encuentro de poesía de mujeres
en Biblioteca Viva Sur

Biblioteca Viva Sur tiene el agrado de invitar a usted a la lectura de las poetas Isabel Gómez, Karen Hermosilla, Cristina Chain, María Inés Zaldívar y Úrsula Starke. Serán presentadas por Alejandro Lavquén.

La lectura se realizará el sábado 26 de noviembre a las 18:00 horas en la Biblioteca Viva Sur, ubicada en Av. José Alessandri 20040, Mall Plaza Sur, San Bernardo. Estación Nos del Metrotren.

Se agradece su asistencia y puntualidad.

Reseñas de las poetas:

Isabel Gómez: Ha publicado Un crudo paseo por la sonrisa (Ediciones MD, 1986); Pubisterio (Ediciones Literatura Alternativa, 1990); Versos de escalera (Ediciones MD, 1994); Perfil de muros (Ediciones Logos, 1998); Boca Pálida (Ediciones Logos, 2003) y Dasein (Editorial Cuarto Propio, 2006). Su obra ha sido incluida en antologías y divulgada en revistas de México, España, Argentina y Francia. En 1997 recibió el Premio Pablo Neruda otorgado por la Fundación Neruda. Cursó estudios de Pedagogía y Licenciatura en Educación en la Universidad de los Lagos, donde también obtuvo un Magíster. Actualmente se desempeña en la biblioteca del Colegio York.

Karen Hermosilla: Periodista de la Universidad de Playa Ancha. Ha publicado Gesto mecánico (Ediciones Cataclismo, 2009). Es columnista de reconocidos medios de comunicación, entre ellos Punto Final y El Ciudadano, destacando por sus artículos de opinión que abarcan temas sociales, ecológicos, políticos y culturales. En dos oportunidades, primero como escritora emergente y luego como escritora profesional, obtuvo la Beca de Creación Literaria otorgada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Cristina Chain: Escritora y diseñadora gráfica. Ha publicado los libros Tijeras Turkas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense, 2009); Llevo Heridas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense, 2010); Clónica (Editorial Pata Sola, Colombia, 2009). Sus textos también han sido difundidos en revistas como Pluma & Pincel y la Musaraña. Es fundadora de Editorial Cizarra Cartonera. En el año 2011 participó, en su calidad de poeta y editora, en el Primer Encuentro de Editoriales Cartoneras de Latinoamérica en Asunción, Paraguay.

María Inés Zaldívar: Profesora de Castellano y Doctora en Literatura, ensayista y poeta. Ha publicado, Artes y oficios (1996), Ojos que no ven (2001), Naranjas de medianoche (2006), finalista del Premio de la Crítica 2007, Década (2009) y Luna en Capricornio (2010), nominada para el Premio Altazor de Poesía 2011. Ganadora en el concurso Textos de Mujeres 1997: Poesía y Ensayo, patrocinado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. En la actualidad es profesora y directora del Departamento de Literatura de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Úrsula Starke: A los diecisiete años publica su primer libro, Obertura (Maipo Ediciones, 2000). El año 2002 obtiene la beca de la Fundación Pablo Neruda y gana el primer lugar en el Concurso de Literatura de la Municipalidad de San Bernardo. En el año 2007 publica su libro Ático (Editorial Cuarto Propio). Sus trabajos han sido incluidos en antologías y sitios Web de Chile y el extranjero. Actualmente prepara su tesis para licenciarse en Licenciatura en Teoría e Historia del Arte, en la Universidad de Chile, y trabaja en la Biblioteca Viva Sur de San Bernardo.



lunes, 12 de septiembre de 2011

Cadáver Lírico [Por Alberto Aguilar Cárdenas]

9/12/2011 06:35:00 p. m.

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Cadáver Lírico


Por Alberto Aguilar Cárdenas




Quisiera referirme, en esta oportunidad, al libro de poesía de Niki Kuscevic que fue editado el 2008. Y es el mismo título que me da las coordenadas para empezar. La lírica es un cadáver, está muerta. Una sentencia dura y extrema por lo demás, pero, aunque nos pese (a algunos más que a otros), muy verdadera.


Sin embargo, para empezar a discutir este problema y antes de lamentarlo tratemos de revisar qué entiende Kuscevic por Lírica.


Podemos entenderlo de dos maneras. La lírica, como ese lado del género poético que sirve de adorno a las palabras, que nos sirve para vestir una idea o un sentimiento. Eso que justamente Rimbaud y los surrealistas abominaban. La palabra poética como función decorativa de otra cosa.


Pues es a esta lírica a la que Kuscevic, con ese giro rimbaudiano, le da carácter de defunción. En el sentido de que la poesía en Magallanes no puede seguir siendo sólo un cántico de las cosas hechas, una loa al pasado, un eterno homenaje a los pioneros, sino que debe decir la verdad de lo acontecido en nuestro presente. Destronar a la palabra como aditamento para hacerla originaria de sí misma, que fluya bárbara y pura.


Pero también hay otra manera de entender esta defunción. Es posible que Kuscevic entienda que la lírica es la clave del gesto poético proveniente del mito o el espíritu colectivo, y que este gesto ya no es capaz de articularse en nuestro espacio cotidiano. Las luces de neón, los proyectos artísticos, mecánicos y funcionales, la vida moderna que de a poco se instala en nuestra región, con sus vicios y su carácter de alejamiento, con su técnica y sus conceptos, con sus falsas y ficticias representaciones que ocultan y apartan el espíritu de algo que efectivamente se puede haber vivido poéticamente.


Estos mecanismos de la modernidad no sólo tapan y nos alejan del mito y el espíritu colectivo, sino que obstruyen cualquier intento de repoblar el espacio público. Es por lo mismo que el constante cántico al pasado o a un futuro ilusorio paradisíaco puede resultar una evasión respecto a la verdadera tarea educativa de volver a llenar nuestra vida de un imaginario que advenga de experiencias reales y creativas.


Hay entonces un carácter de luto en la poesía de Kuscevic, pero también de trasgresión. No de gusto parte su libro con un epígrafe de Bataille. Como ya no hay una emoción o una idea que deba ser vestida, que deba ser adornada, pues entonces nos queda decir y presentar la realidad con la crudeza de la palabra desnuda. Sus largos fragmentos poéticos se convierten en narraciones, y narraciones que pierden el sentido o lo bifurcan, o lo repiten como un gesto de shock o agonía. O, a la manera de Juan Luis Martínez o los poetas beat norteamericanos, como una forma de jugar con las posibilidades de transfiguración del lenguaje, como si en un acto de desarme pudiéramos desarticular el sentido del pensamiento que ha salido del funcionamiento de las máquinas y los artefactos, de los discursos y representaciones de las mass media que pueblan nuestro mundo para poder experimentar las cosas mismas en un nivel de experiencia distinto y extraño a la estructura técnica de lo cotidiano.



***



Alberto Aguilar Cárdenas (Punta Arenas, 1971), escritor y Licenciado en Artes, con mención en Teoría del Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Pertenece a la Agrupación Cultural Interdisciplinaria “Kajef” de Punta Arenas. Publicó "Escrituras" (Poemas), con el grupo literario “La Orden” (Imprenta Centenario) en 1993, y la novela “Diario de un descenso”, Editorial Atelí, en 2001. En el marco de la jornada “Cultura y Arte”, realizada en la ciudad de Puerto Natales con motivo de los 99 años de su fundación, expuso “Reflexiones sobre las estéticas de sí en Michael Foucault”, en mayo de 2010. Ha desarrollado los Seminarios de Estética y Teoría del Arte denominados “Los principios del Arte” (mayo, 2011) y “Dadá: historia de una subversión” (septiembre, 2011). La presente reseña sobre “Cadáver Lírico” fue publicada en el diario “El Pingüino”, de Punta Arenas, el domingo 31 de julio, 2011.



domingo, 8 de mayo de 2011

Concurso Literario Revista Grifo.‏

5/08/2011 07:29:00 a. m.

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La primera versión del Concurso Literario Grifo fue organizada por el equipo del año 2005. Para entonces dicho certamen estaba enfocado exclusivamente en el género de narrativa y contaba con una sola categoría, sin límite de edad. El año siguiente, apuntando al mismo género literario, los concursantes se dividían en dos: escolares y categoría libre. El 2007 las bases se reformaron definitivamente, definiendo dos modalidades (poesía y cuento) y dos categorías (escolares de enseñanza media y libre). Los premios constan de libros y la publicación de los textos en un apartado especial de la revista.

Este año la convocatoria se abrirá en el mes de mayo y se cerrará en julio. Las bases estarán disponibles a su debido tiempo en este sitio Web y en nuestro Facebook (Revisa la Grifo). La premiación se efectuará en el segundo lanzamiento anual de Grifo durante el mes de septiembre, en la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales.

Leer las bases aquí: http://www.revistagrifo.cl/Bases_Concurso_Literario_GRIFO_2011.pdf

Más información en la página: http://www.revistagrifo.cl/concurso.html



jueves, 28 de abril de 2011

Últimos trazos sobre Gonzalo Rojas [Andrés Olave]

4/28/2011 11:35:00 a. m.

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Ultimos trazos sobre Gonzalo Rojas


Solo una vez vi a Gonzalo Rojas. Tenía 18 años y en el paseo universitario de Republica, sentado en el pasto junto a otros compañeros vimos pasar al poeta, que en aquel entonces hacia clases en la Andrés Bello. De la cintura para arriba, parecía un correcto caballero: camisa blanca, chaqueta de paño café y la ineludible boina negra. De la cintura para abajo vestía unos pantalones de algodón, holgados y de un color naranja que lo diferenciaba de cualquier otro transeúnte. Un amigo lo reconoció e hizo hincapié que acababa de ganar el premio nacional, lo que en efectivo se traducía en unos seis millones de pesos. “Vieron” nos dijo ese amigo “la poesía paga” aseguró mordaz y volvió a su manual de derecho tributario, el mismo que ahora le debe estar dando generosos y aburridos réditos. Fue mi único encuentro con Rojas: ver como se alejaba a paso lento, sosegado, por las veredas repletas de adolescentes despampanantes que acaso miraría él (o no) de reojo. Desapareció entre la multitud, aunque si uno se esforzaba, podía verlo aún, el brillo espectral de sus pantalones anaranjados recortándose a la distancia.

***

Diez años después, en Antofagasta, en una noche de vino en caja y cervezas Escudo (la juventud para mi entonces, aún proseguía), discutiendo con poetas antofagastinos (o ex-poetas, vaya uno a saber a estas alturas) sobre que autor que había ganado el Nóbel era el mejor, que escritor chileno era el mejor, cual era el mejor cuento de Bolaño y otras fruslerías por el estilo, agotado por el vino barato o por el humo del cigarro o por lo superficiales que éramos al abordar temas que debieran ser profundos, o por todo eso junto, fue que me escurrí hacia la esmirriada biblioteca del dueño de casa, donde, entre volúmenes de Cortazar, Edgar Allan Poe, Rulfo, Lovecraft y Eduardo Galeano, vi aparecer la Antología del Aire. “¿Me lo prestas?” pregunté interrumpiendo el discurso del dueño de casa que se afanaba por pregonar a las tres de la mañana que no había genio más grande en la historia literaria de Chile que Pablo de Rokha. En el acto su filípica se detuvo. “¿El libro de Gonzalo Rojas? ¡Nunca! ¡Es mi libro de cabecera –se defendió–. Antes de dormir, todas las noches, leo uno de sus poemas”. Me encogí de hombros y asentí, simpatizando con su causa. Debí esperar a que el dueño de casa se quedara desmayado sobre la mesa, borracho de cerveza, para echar el libro a mi mochila y partir.

***

Me demoré como un año en devolverle la Antología del Aire a ese borracho. Menos por dejadez o pereza, por lo mucho que me gustaba el libro. Poemas que parecían haber sido escritos con aparente sencillez, que hablaban de encuentros amatorios entre lesbianas, de cómo el dinero corroe nuestras vidas o de dragones enamorados del zafiro de tus ojos. No soy ni de lejos un critico de poesía; en realidad, lo único que puedo decir respecto a esos poemas es que muchos de ellos me emocionaron, me divirtieron, me asombraron y me acompañaron en aquellos días oscuros. Acaso, con el paso del tiempo lo abandoné lo cambie por nuevos libros y autores, pero el poeta, como un viejo amigo, siguió vivo en mi memoria.

***

El martes, el recuerdo volvió de nuevo, y rápidamente se vino abajo. Se había marchado el poeta, rumbo a otros destinos, otros cielos. Leí la noticia en un saturado twitter entre los que se colaba la noticia de que iban a velarlo en el Museo de Bellas Artes. Fue tanta la efervescencia en la red, que imaginé largas filas en las afueras del museo, sentidos discursos en las escalinatas de piedra, ríos de flores junto al féretro, todas las lagrimas del mundo para despedirlo.

***

La realidad, cuando llegué al lugar, resultó harto distinta. No había fila, ni siquiera demasiada gente. Coronas si, por montones, pero los deudos raleaban peligrosamente: cuatro personas sentadas en medio del inmenso salón principal del museo, esperando; cuatro más dando vueltas por el hall, casi con impaciencia. Pensé en lo apropiado que sería que empezará a llover un día así, pero afuera hacía un sol esplendoroso. Percibí cierta incomodidad en el aire y me acordé del poema:

Me divierte la muerte cuando pasa

En su carroza, tan esplendida, seguida

Por la tristeza de automóviles de lujo:

Se conversa del aire, se despide

Al difunto con rosas

Cada deudo agobiado

Halla mejor su vino en el almuerzo

Me acerque al féretro, titubeante. Eché una mirada al interior. ¿Qué es lo que vi? Una sombra, o lo que queda de una sombra cuando amanece. El poeta no estaba allí. Había partido hacía mucho. Levante la cabeza, la sala casi vacía entonces me hizo sentido. No es este el momento correcto de su despedida.

Salí al exterior, casi aliviado. Se hacía de noche, un pequeño grupo de poetas jóvenes ensayaba en las escaleras un mínimo y solitario homenaje. Pensé en lo elusivo que había sido Gonzalo Rojas, y en lo lejos que ahora estaría. ¿Se reiría de estos homenajes acartonados, ligeramente ridículos? Caminando por la orilla del río que brillaba producto de unas luces afantasmadas que jugaban a adornarlo sentí que el poeta se había esmerado en burlar a la muerte desde hacía rato. Ya no hay forma de despedirlo, pensé, como si perteneciera más a las cosas eternas, que siempre regresan, perdidas en la intemporalidad, lejos de las redes filosas del tiempo, que todo lo arrasan. Vagamente me pregunté si el poeta alguna vez volvería. No tengo tiempo, me diría, no sé cuando vuelva, no sé cuando me toqué morir de nuevo. Habrá que esperar la próxima oportunidad, la noche segura en que alguna vez volveré a ver al poeta pasar a la distancia, perderse entre la multitud, rumiando sueños o poemas o deseos, o todo eso junto, bregando contra las mareas del tiempo, la misma que se atrevió a desafiar, como un campeón olímpico, flotando libre, elevándose por los aires, siempre risueño, un poeta inmortal inmolado en su poesía inmortal.



Andrés Olave. Escritor semi profesional, ganador de uno que otro concurso literario, nacido en santiago y radicado en la segunda región desde hace 10 años y que actualmente vive en San Pedro de Atacama.



martes, 26 de abril de 2011

ENCUENTRO DE EDITORES INDEPENDIENTES EN LA UNIVERSIDAD DE LA SERENA

4/26/2011 04:54:00 p. m.

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“Auge y futuro de las editoriales independientes en Chile y Argentina", es el nombre del encuentro que se llevará a cabo en la Universidad de La Serena.

Se trata de un cruce de autores y editores de ciertas editoriales denominadas “independientes” que apuestan en Argentina y Chile, por la creación y la edición de libros, que configuran estéticas propias guiadas por una filosofía de promoción de nuevos lenguajes o que recuperan autores que marcan presente con el propio, en contraposición a las grandes editoriales cuya estrategia de promoción y marketing está vinculada al mercado de negocios, que prescinde de todo lo que no produzca amplias ganancias en plazos delimitados y cada vez más breves. En esta actividad dirigida a los estudiantes de Periodismo, Castellano y Filosofía, convocatoria abierta a público en general, se tocarán además las relaciones entre literatura y editoriales independientes, el trabajo del editor con el autor, contexto de las ediciones, identidad y sello editorial, etc. También para matizar el debate se leerán poemas y textos de los autores.

El evento proseguirá con lanzamientos de libros de poesía y narrativa, que incluyen lecturas en la ciudad de Coquimbo en el Bar Cultural SUB, y con la participación del notable músico Enrique Díaz Julio, contrabajista que abrirá los fuegos el día viernes.

Esta convocatoria abierta a todo público, se llevará a efecto los días 29 y 30 de abril, y el programa es el siguiente:

PROGRAMA

Viernes 29 de abril:

11.00 horas Universidad de La Serena

Lugar: Estudio de Televisión de la Escuela de Periodismo, Colina El Pino.

Mesa redonda "Auge y futuro de las editoriales independientes en Chile y Argentina".

Participan:

Fernanda Laguna (editora de Belleza y Felicidad, Argentina).

Francisco Garamona (editor de Mansalva, Argentina).

Galo Ghigliotto (editor de Cuneta, Chile).

Gonzalo León y Marcelo Montecinos (editores de La Calabaza del Diablo, Chile).

Modera: Jaime Retamales y Francisco Rocco.

21 horas Bar SUB, Coquimbo

Lugar: Aldunate 556, Subterráneo, Barrio Inglés, Coquimbo, Chile.

Presentación de Enrique Díaz, músico contrabajista.

Presentación de libros de poesía:

Francisco Garamona, Un Gabinete Móvil y otros poemas, 2010, de Editorial Cuneta. Presenta Galo Ghigliotto.

Álvaro Ruiz, Cola de Gallo Poemas, 2010, de Editorial Libros La Calabaza del Diablo. Presenta Marcelo Montecinos.

Jaime Retamales, Crack Up, 2010, de Editorial Libros La Calabaza del Diablo. Presenta Marcelo Montecinos.

Leen: Ghigliotto (Santiago, Chile), Garamona (Buenos Aires, Argentina), Ruiz y Retamales (La Serena, Chile).

Modera Javier del Cerro.

Sábado 30 de abril

21.00 horas Bar SUB, Coquimbo

Presentación de libros

Dalia Rosetti, Durazno Reverdeciente, 2011, de Editorial Libros La Calabaza del Diablo. Presenta Francisco Garamona.

Gonzalo León, Vida y Muerte del Doctor Martín Gambarotta. Presenta Marcelo Montecinos.

Modera Jaime Retamales

Esta actividad cuenta con el Patrocinio del Consejo Regional de la Cultura y Las Artes, y el auspicio de las siguientes instituciones y/o empresas:

I. Municipalidad de La Serena

Pedro Velásquez, Diputado de la República

Inmobiliaria Monte Aconcagua S.A.

Aguas del Valle S.A.

Encuentro de editores Independientes

LA MÁQUINA DE HACER POESÍA

Es curiosa la génesis de este encuentro. El azar reúne las partes como una necesidad, diría Jacques Monod, el premio Nóbel de bioquímica. Durante el año 2010 la reconocida Editorial Libros La Calabaza del Diablo publicó mi libro crack up, y quedó pendiente su lanzamiento en la región de Coquimbo. A fines de noviembre del mismo año viajamos a Buenos Aires con Marcelo Montecinos, editor de “la calabaza”, e hicimos una visita a la librería La Internacional Argentina. Allí conocí a Francisco Garamona, su propietario que además de librero, como él dice, es también poeta, músico, y editor de Mansalva, una prestigiosa editorial que funciona en la misma librería, ostentando sus títulos en la vidriera. Extraordinario anfitrión, nos presentó a sus amigos visitantes y nos atendió en un pequeño living inserto, entre anaqueles atestados de libros, libros que desbordan los sentidos para un lector. Tipos fantásticos, amantes de libros, que vimos en la pasada, personajes que como Catón, se inclinan al devoto arte de hacer placentero el tiempo para los amigos que comparten oficio. Coincidimos un par de días después en el vuelo a Chile, ya que Francisco viajaba a México y tenía escala en Santiago.

Galo Ghigliotto, poeta y editor de Editorial Cuneta, que acaba de publicar a Bellatín, un escritor mexicano de culto, y a una pléyade de poetas chilenos cuyos nombres comienzan a echar vuelo definitivo y sin retorno, en las letras chilenas, amigos todos, Elvira Hernández, José Ángel Cuevas, Carmen Berenguer, entre otros, publicó el libro de Garamona Un gabinete móvil y otros poemas. A Galo le conocí en Isla Negra el 2010 a través de Jaime Pinos, poeta y actual Director de La Sebastiana en la Fundación Neruda, en una lectura de Alejandro Zambra y la participación del cantautor Chinoy.

Finalmente, para deslizar las últimas cartas que completan esta calculada cartografía, se encontraba pendiente el lanzamiento del libro Cola de Gallo Poemas del mítico poeta Álvaro Ruiz, que reside en La Serena, y no debe resultar extraño que se hubieran agregado nombres como el de Gonzalo León, periodista, provocativo y singular escritor de reconocida trayectoria que lanza su novela Vida y Muerte del Doctor Martín Gambarotta, co-editor de la Editorial Calabaza, o el de Fernanda Laguna (Dalia Rosetti), editora de Belleza y Felicidad, artista plástica, poeta y original narradora, que viene a refrescar este azaroso y mágico encuentro, que presenta su novela Durazno Reverdeciente recientemente publicada por Editorial Libros La Calabaza el Diablo.

En resumen, un cruce de relaciones entre autores y editores que apuestan en Argentina y Chile, por la creación y la edición de libros “alternativos a los del mercado”, que coinciden en La Serena en circunstancias de un mundo que ya no tiene nada de raro: pura poesía contemporánea. JR.


Perfiles:

Fernanda Laguna nació en Buenos Aires en 1972. Es artista plástica y escritora. Dirige la editorial Belleza y Felicidad. Publicó, entre otros libros, Licor de café, 2000; "Club de señoritas y señoras", 2001; "La ama de casa", 2002; "Samatha", 2003 y "Hoy es mi último día", 2010. Como Dalia Rosetti publicó "Me encantaría que guste de mí", 2006 y "Dame pelota", 2009. Editorial Libros La Calabaza el Diablo acaba de editar su novela Durazno Reverdeciente, cuyo libro lanza por primera vez en este encuentro.

Francisco Garamona nació en Buenos Aires en 1976. Estudió música y artes plásticas. Es librero, Librería La Internacional Argentina, y editor de Editorial Mansalva. Como escritor publicó 20 libros, casi todos de poesía. Entre otros: Parafern, 2000; Carcarañá, 2002; Cuaderno de vacaciones, 2003; Una escuela de la mente, 2003; Los patos, 2004; Que contiene láminas, 2004; Aceite invierno, 2005; La leche vaporosa, 2006; Cosas encontradas en un pupitre, 2008; Pueblo y Ciudad Llanos, 2009; Un gabinete móvil y otros poemas, 2010, de Editorial Cuneta.

Marcelo Montecinos, Licenciatura en Filosofía (U. Católica de Valparaíso) Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica (U. de Chile) 1997-2003. Editor de la revista cultural La Calabaza del Diablo desde 1997 a la fecha, editor general del sello Libros La Calabaza del Diablo.

Gonzalo León (Valparaíso, 1968) es escritor y periodista. Ha publicado «Orden y Paria» (2001), «Pornografía pura» (2004), «Punga» (2006), «Pendejo» (2007), «La puta que me parió» (2009) y «Un imbécil leyendo a Nietzsche» (2009). Ha ganado en dos ocasiones la beca de escritores profesionales del Consejo Nacional del Libro y La Lectura y la mención honrosa en la categoría cuento del Premio Municipal de Literatura de Santiago. Ha colaborado con distintos medios, entre los cuales destacan La Nación Domingo, Revista Punto Final, Kulturaustausch y plagio.cl. Actualmente es uno de los editores de Libros La Calabaza del Diablo. Para el presente año 2011 presenta su libro " Vida y Muerte del Doctor Martín Gambarotta ", también en este encuentro.

Galo Ghigliotto (n. Valdivia, Chile - 27 de junio de 1977) es un poeta, editor, guionista y realizador audiovisual chileno. Ha publicado Valdivia (Santiago: Mantra Editorial, 2006), Bonnie&Clyde (Santiago: Garrapato Ediciones, 2007), Aeropuerto (Santiago: Editorial Cuneta, 2009). Ganó el premio Stella Corvalán con su poemario Aeropuerto, en 2009. Este año recibió la Beca del Consejo del Libro para escribir una novela, Maleza. Actualmente es director de Editorial Cuneta, y organizador de la Furia Del Libro, feria de editoriales independientes. Es creador del sitio Registro Visual de Poesía Chilena, espacio que almacena registros audiovisuales de poetas chilenos. También trabaja en Editorial MULTITUD, editorial que busca rescatar la obra de la Familia de Rokha.

Álvaro Ruiz (Ottawa, Canadá. 1953). Actualmente reside en la ciudad de La Serena donde dicta taller de Literatura y Creación Literaria en la Universidad Católica del Norte, sede Coquimbo. Libros publicados: Dieciocho poemas. Santiago, 1977, A orillas del canal. Santiago, 1982, Es tu cielo azulado. Santiago, 1989, Casa de Barro. Santiago, 1991, La Virgen de los Tajos. Santiago, 2001, Poemas del Sol. La Serena, 2007, Cola de Gallo Poemas. Santiago, 2010. Figura en varias antologías nacionales entre las que destaca: Nueva York 11, Poesía Chilena. Editorial Galinost. Santiago, 1987. Veinticinco años de Poesía Chilena, Editorial del Fondo de Cultura Económica, Santiago, 1996. Vagabundos de la nada. Ediciones La Calabaza del Diablo, Santiago, 2003. Poesía Chilena Desclasificada, Editorial Etnika, Santiago, 2010. Poéticas de Chile, Editorial Etnika, Santiago, 2007. Antología Poética Generación del ochenta. Mago Editores. Santiago, 2010.

Editorial Libros La Calabaza del Diablo edita su libro Cola de Gallo Poemas, Santiago, 2010.

Jaime Retamales (Santiago, 1958): Realizó sus estudios en la Universidad de Chile y en la Universidad de Santiago titulándose de Ingeniero Civil. Poeta y pintor, reside en la ciudad de La Serena desde 1985. Ha participado en múltiples eventos, individuales y colectivos, con su poesía y pintura. En el año 2000 le fue adjudicada la beca de escritores del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, para crear su proyecto poético Long Street.

Ha publicado: “Dominey en la Vía Crotona”/ Pentagrama Ediciones (1994). “Dinastía Circense”/ Ediciones Trombo Azul y Red Internacional del Libro (1998). “Desertor”/ Ediciones LAR Literatura Americana Reunida (2003) “Long Street/ Lom Ediciones (2003). En el año 2010 Editorial Libros La Calabaza del Diablo le publica “Crack Up”/ (2010).

Músico invitado: Enrique Díaz

Con una larga trayectoria en Europa, produjo múltiples producciones y composiciones propias, junto a renombrados y reconocidos músicos del ambiente del Jazz como Charlie Mariano, Markus Stockhausen, Chano Domínguez, Philip Catherine, etc. Compartió escenarios junto Steve Turret, al legendario Hermeto Pascual o al destacado bajista americano Stanley Clarke, en giras por Europa, África y Sudamérica. Extendió su quehacer en música a Films y documentales.

Actual académico de la Cátedra de Contrabajo de la ULS, es Licenciado en Interpretación Superior en la Facultad de Artes de Música y de la Representación de la Universidad de Chile. Recibió, varios reconocimientos por su trabajo paralelo al Jazz y la música popular, trabajando junto al compositor Guillermo Rifo, participando en eventos junto al baterista Alejandro Espinoza, o en los talleres de Roberto Lecaros. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica durante 9 años, antes de trasladarse a Alemania (1987) lugar donde residió por más de 19 años.

De la novela de Dalia Rosetti:

Fernanda, la protagonista de “Durazno reverdeciente”, tiene sesenta y cinco años, trabaja como profesora de literatura y lleva una monótona vida, hasta que un simple hecho desencadena un cambio extraordinario que la envuelve en un mundo de aventuras y de amor donde no están exentas las más terribles pesadillas. Hasta ahí esta novela podría contar una historia completamente normal, pero no: ésta transcurre en el futuro, en un Buenos Aires del 2030, pero sin ahondar en detalles de ciencia ficción, porque lo que aquí se cuenta es el singular reverdecer de una mujer “en la mitad de la vida”. “Durazno reverdeciente” está narrada con una especie de perversa ingenuidad que raya en el deslumbramiento de un estilo que se va articulando frase por frase, para ser algo así como una lengua que se construye a sí misma. Inspiración, sexo, locura, frenesí y poesía, son los ejes que articulan esta novela deliciosa e inolvidable.

De Dalia Rosetti se ha dicho en Argentina que es una escritora de culto, que es la mejor novelista de su generación, que sus mundos siempre delirantes y sentimentales están en sintonía con los de César Aira, Copi, Clarice Lispector y Marosa Di Giorgio. Podría decirse mucho más de este libro y de esta autora, aunque tal vez sea mejor invitar al lector a abrir la primera página, leer el comienzo y no despegarse hasta el final.

Francisco Garamona

De la novela de Gonzalo León:

Supe que Gonzalo León estaba haciendo este libro hace cuatro años, cuando vino a Buenos Aires en compañía de un amigo en común. La inquietud de León surgió a partir de un hallazgo que en una persona común y corriente no hubiera tenido la menor repercusión, pero en su caso lo llevó a investigar, preguntar, recolectar todo lo relacionado con aquel doctor que se llamaba igual a mí. Luego de un tiempo su insistencia me pareció rayar en la enfermedad y debo reconocer que jamás pensé que se transformaría en un texto ni menos en un libro.

En un momento le recomendé que se dejara de pavadas y que escribiera una novela en serio, pero no hizo caso. En verdad —con la distancia que da el tiempo— era imposible que me hiciera caso. No quiero hacer creer que el estado mental de León no tenía vuelta, pero en ese momento el mejor consejo era no pensar, no sentir, no vivir, mantenerse congelado en el refrigerador por un tiempo. Pero eso a mi amigo siempre le ha resultado difícil. Desde que lo conocí me pareció un tipo en equilibrio precario, como esos funámbulos que caminan al borde del precipicio. Sin embargo mi estima por él siempre estuvo a toda prueba.

No entregaré ninguna clave sobre cómo entender este libro: podría decir que es la historia de una enajenación, o incluso la de una desaparición, pero es mejor leer sin prejuicios esta obra quebrada, rota, y que sin embargo posee una singular unidad, gracias a una narración construida en base a puentes de distintos materiales.

Martín Gambarotta

Del libro de poemas de Francisco Garamona

…/ En El gabinete móvil, los recursos alucinantes —el paisaje entrevisto, la localización del misterio, el ensueño— fisuran las localizaciones temporales y espaciales. Son comparados, en la contratapa firmada por el cubano Lorenzo García Vega, con los recursos del surrealismo. A estas desfiguraciones oníricas se agrega la apelación a una percepción finísima y detallada del recuerdo. Si como en el libro anterior la experiencia se reconstruye a partir de los detalles, la situación de rememoración, el verdadero viaje, no comporta en absoluto cualidades subjetivas, como podrían ser la nostalgia o la tristeza por las cosas perdidas.

Muy por el contrario, lo que emerge son los acontecimientos y los personajes con los que se ha intercambiado y se vuelve a intercambiar algo sustancial. Una dimensión reflexiva que es al mismo tiempo táctil: la poesía como "intervención" sobre el recuerdo. Una sensorialidad que pertenece a distintas dimensiones. "Cuando hablabas te cubrías de un naranja estrellado/ conseguías apartarte del principio de la luz, / resaltar unos aspectos olvidados. / Pero todo lo que tuvo verdadera importancia permanece igual/ aunque el ambiente se haya variado un poco con la tinta de un rotulador".

Irina Garbatzky

Del libro de Álvaro Ruiz

Cola de Gallo Poemas es un libro escrito por un poeta y bandolero, asaltante de caminos, que suele disparar a la cabeza de las ideas y al corazón del paisaje, guardando casi intactas las formas de la más ortodoxa escuela poética nacional.

A decir del desaparecido poeta Jorge Teillier, Álvaro Ruiz es un romántico y no por casualidad admira a nuestro ya injustamente olvidado Pedro Antonio González que al definirse a sí mismo dice: Quizás soy un mago maldito.

Álvaro Ruiz, tan volcado al amor a las tierras pobres, es también un rebelde, un ladrón de fuego. Al estilo de los seguidores de Prometeo, interroga a los dioses, a los oráculos, quiere ir más allá de los límites mortales. Un poeta de dos senderos: el del canto a las tierras pobres, como ya dijimos, y el de la rebelión, que no se bifurcan sino se complementan.

Jorge Lagos Nilsson

Del libro Crack up de Jaime Retamales

El libro de Jaime Retamales parte de una aspiración a la concisión y a la esencialidad, tomadas del exergo de Eugenio Montale, que encabeza el poemario: “Hubiera querido sentirme áspero y esencial, como los guijarros que tú devuelves”. Así, este libro parte desde la imagen del crack up , “que se nos viene encima a todos, sin excepción”, nos advierte el autor, y se expresa en la decantación, en la aspereza, trocada en esencialidad, en versos parcos, precisos, que no buscan el decorado de lo superfluo, sino comunicar con lo mínimo, la intensidad de lo inmediato.

Formado por un conjunto de breves e intensos poemas, construyen un incisivo y a veces irónico relato o reflexión sobre la vida, la poesía, el arte de escribir, de vivir, el coraje de las vidas de aquellos que son poetas, “aunque no escriban un puto verso” porque “arrojan sus vida a la vida”. De pérdidas, de búsquedas, de movimientos agazapados y también enérgicos, está compuesto el tramado de este libro, que enfrenta tanto las derrotas en la relación humanas, amorosas, hasta el tramado social, conjugando así lo íntimo y lo colectivo en una escritura honesta, sin alardes, que mira y nos mira y se mira a sí misma, como una búsqueda donde una palabra puede concedernos una identidad, un registro o despojarnos, pero está siempre ahí, como un pedernal, como una ganzúa, para atravesar el camino, la zanja en la búsqueda: a fin de cuentas, la búsqueda, el trayecto poético, vital, ese recorrido a concho, tirando la vida a la vida, puede ser la tal vez la única poesía, donde el poema, inconcluso, funciona como un apunte, un residuo, de aquello que se ha vivido, se ha buscado, se ha sobrevivido.

Damaris Calderón



domingo, 13 de marzo de 2011

Twitteratura: concurso de nuevas narrativas en 140 caracteres

3/13/2011 11:44:00 a. m.

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Twitteratura: concurso de nuevas narrativas en 140 caracteres

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Hasta el 30 de junio de 2011 PREMIO MAMBA – FUNDACIÓN...



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8 de Marzo de 2011 La Red de Centros Culturales se suma al Dia...



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Ocho cortometrajes latinoamericanos nominados en el Festival...



http://hipermedula.org/wp-content/uploads/2011/02/kosmopolis_33-536x260.jpg

Barcelona. España. Del 24 al 26 de marzo de 2011 Kosmopolis...



Anilla Cultural Latinoamérica-Europa e Hipermedula se unen para impulsar Twitteratura, concurso iberoamericano de micronarraciones en 140 caracteres a través de la red social de Twitter. La premiación se realizará el 26 de marzo en el marco del KOSMOPOLIS 2011, El festival de la literatura amplificada, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.


La recepción de los relatos se realizará el lunes 14 de marzo de 2011, de 10 AM a 10 PM hora Argentina (GMT - 3:00).

La interacción entre los creadores y las redes ha dado origen a nuevas formas de micro-narraciones que reposicionan la relación productor/lector. Hipermédula.org, plataforma digital Iberoamericana de comunicación y producción artística, junto a los Centros Culturales de la AECID y a la red Anilla Cultural Latinoamérica – Europa, proponen una acción y una reflexión acerca del potencial de estas nuevas formas de literatura a través del concurso Twitteratura.

Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, y gracias al impacto de las redes sociales, los usuarios de Internet adoptaron, desde hace unos años, hábitos de consumo y producción de contenidos con características específicas de acuerdo a los medios de circulación de mensajes. La brevedad, la inmediatez, lo efímero, parecen condiciones inherentes al tipo de textos que se producen y se leen en espacios como Facebook y Twitter. Desde esa perspectiva, lo vital es lo que se dice en el momento presente, el archivo puede no ser relevante y la fragmentación de las narraciones pone en entredicho el principio tradicional de linealidad.

Desde Hipermédula se apuesta por la posibilidad de que los mensajes, narraciones y construcciones literarias libres que surjan de este concurso, puedan resignificarse, mutar, convertirse en otra cosa, incluso en otro formato, una vez puestos en circulación.

La premiación se realizará el 26 de marzo en el marco del cierre del Festival de literatura amplificada KOSMOPOLIS K112011, ocasión para la cual Anilla Cultural Latinoamérica-Europa ha invitado a destacados escritores, artistas visuales y sonoros de Barcelona, Medellín, Córdoba, Santiago y São Paulo.

Bases y condiciones de Twitteratura:

1 – El concurso Twitteratura es organizado por hipermedula.org en la red social Twitter.com cuya denominación es @hipermedula

2- Podrá participar toda persona individual y física mayor de edad*, de España e Iberoamérica. No se tendrán en consideración usuarios con nombres de instituciones, asociaciones, grupos o cuentas colectivas. No requiere de inscripción previa.

3 - Quedan excluidos de participar toda persona integrante de hipermedula.org y de Anilla Cultural Latinoamérica-Europa, y de los Centros culturales o instituciones que formen parte de la organización.

4 – El ganador deberá acreditar que cumple con los requisitos solicitados antes de ser anunciado públicamente. Para ello, una vez seleccionado como tal la organización le exigirá la documentación pertinente para confirmar que cumple con todos los requisitos.

5 – Cada participante necesita disponer de una cuenta activa en la red social Twitter.com con su respectiva identidad y ser “seguidor / follower”de Hipermédula.org (@hipermedula). Quedarán excluidos aquellos usuarios que presenten cuentas múltiples en el concurso, como así también aquellos que repitan sus tweets según expresa condición de twitter.com

6- El concurso se desarrollará el día 14 de marzo de 2011 desde las 10:00 hs. hasta las 22:00 hs de Argentina (GMT – 3:00) período en el cual los participantes podrán enviar sus tweets incluyendo @hipermedula al final (y no delante) del texto.

7- Cada participante podrá enviar hasta 5 tweets, en idioma español y/o portugués, con sus textos durante la extensión de 12 horas de duración del concurso.

8 – La temática del concurso es libre, debiéndo ser los textos enviados originales e inéditos y que no hayan sido premiados anteriormente.

9 – Los participantes eximen a la organización de cualquier responsabilidad derivada del plagio o cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.

10 – Los textos serán evaluados y preseleccionados por un Jurado de Preselección integrado por referentes de la escritura en red en cada uno de los centros que integran la Anilla Cultural Lationamérica-Europa: CCCBarcelona (ESP), CCECórdoba (ARG), CCSP (Centro Cultural São Paulo), (BRA), MAC Chile (CHI), Museo de Antioquia (COL) y el CCE_São Paulo (BRA).

11- Los mejores 100 textos serán puestos a consideración del Jurado de Premiación, quienes serán dados a conocer en los próximos días, para seleccionar un ganador.

12 - De la selección final resultará un ganador al que se le adjudicará como premio un dispositivo electrónico tipo tablet, desarrollado por Apple: iPad. El jurado podrá conceder hasta tres Menciones de Honor que se publicarán en hipermedula.org junto a la selección de los 100 tweets seleccionados.

13- Se dará a conocer el ganador en el acto de premiación a realizarse el día 26 de marzo de 2011 a las 22hs. de Barcelona (GMT + 1:00) en el marco del Festival Kosmopolis de literatura.

14 - El premio será remitido al ganador dentro de los 30 días, a partir de la fecha de premiación.

15 - Los autores de los relatos enviados al concurso ceden gratuitamente sus derechos de reproducción a la organización para que estos sean expuestos en cualquiera de las páginas web de la misma y divulgados a través de sus cuentas de Facebook, Twitter, y cualquier otra red social que consideren conveniente

*(De acuerdo a las reglamentaciones vigentes en el país de origen del participante).
**En caso de mal funcionamiento deTwitter.com se informará como proceder y /o datos sobre la reprogramación.

*** En caso de que el jurado no logre expedirse en favor de un ganador o ante cualquier imprevisto hipermedula.org determinará

los procedimientos y/o modificaciones a realizar.

Plazos:

Lanzamiento de la convocatoria: 20 de enero de 2011
Apertura del concurso: 14 de marzo de 2011, 10 (GMT – 3:00).
Cierre del concurso: 14 de marzo de 2011, 22 hs de Argentina (GMT – 3:00).
Entrega de Premio: 26 de marzo a las 22hs. de Barcelona (GMT + 1:00), en el marco de Kosmópolis.

Enlaces:

http://hipermedula.org/

www.anillacultural.net

http://www.cccb.org/kosmopolis/es/

http://twitter.com/hipermedula


Para más información visitar
o comunicarse directamente con



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martes, 8 de marzo de 2011

CICLO de Poesía La Piedra Feliz

3/08/2011 09:29:00 p. m.

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CICLO de Poesía La Piedra Feliz

Miércoles 9

Carlos Canales

Poetas

Marcelo Novoa

&

Eduardo Jeria

TODOS LOS MIÉRCOLES DE MARZO

21.30 hrs.

ENTRADA LIBERADA

Club de Jazz de Valparaíso /// LA PIEDRA FELIZ

Blanco 1067, Valparaíso // Errázuriz 1056

dIFUNDAN /// aSISTAN /// LEAN




martes, 1 de febrero de 2011

Antonio Miranda, El poeta de lo virtual Realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

2/01/2011 09:45:00 p. m.

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Antonio Miranda, El poeta de lo virtual

Realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

Por Cristiano Torres – traducción por Leo Lobos

Fotografía: Júnior Aragão y Archivo Bienal de Poesía

Brasília (Brasil) – el poeta brasileño Antonio Miranda mentor y realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia, que vuelve a escena este año 2011, conjuga la música, el teatro, el vídeo, la escultura con la poesía, y llega al início del siglo 21 proponiendo una literatura que rompa con el espacio de la página impresa y alcance el espacio virtual. Antonio Miranda es un transgresor, pero, como buen académico, sabe reconocer en la tradición el origen de las transformaciones. Para él, el libro es un importante soporte al conocimiento, pero no el único: la poesía puede estar, y efectivamente está en los muros, en el cine, en la letra de una canción.

“La poesía experimental visionaria siempre se anticipa, está en la vanguardia. Lo que los concretistas llamaban de “verbivocovisualidade”, (verbal-vocal-visual) un gran nombre para aquella poesía hecha para ser vista, pronunciada y proyectada en el espacio como una instalación, ya anticipaba los recursos de la multimedia y el surgimiento de la internet. En verdad, lo que se soñaba sólo puede realizarse integralmente ahora, 50 o 100 años después”, destaca.

Antonio Miranda es un defensor del arte iconográfico, en el que la palabra no describe una realidad, no es analítica. “Una cosa, posee un lugar en el espacio, aunque este sea el cyberespacio, el lugar virtual de las palabras”, explica. Antonio Miranda busca la poesia escultórica, en que el artista se refleje y proyecte en el espacio por medio del poema.

Antonio Miranda escritor, dramaturgo, escultor, además de bibliotecário y profesor de Ciencia de la Información en la Universidad de Brasília. Entre 1966 y 1973 vivío en Venezuela y después en Colombia, período en que colaboró en los medios La Nación (Argentina) e Imagen (Venezuela).

Autor de más de 30 libros, él mantiene un sitio en internet (www.antoniomiranda.com.br), donde divulga su trabajo, así como el de más de 2.300 poetas del continente iberoamericano. Es el mayor portal de poesia en lengua portuguesa, visitado por cerca de tres mil personas diariamente y más de un millón de acesos anuales.

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La poesía del mundo va a la capital de Brasil

Indiscutiblemente el mayor emprendimiento del poeta Antonio Miranda como director de la Biblioteca Nacional de Brasília, es la II Bienal Internacional de Poesía de Brasília (II BIP), que ocurre el año de la celebración del cincuentenario de la ciudad, tendrá como principales homenageados al poeta brasileño Ferreira Gullar, al nicaraguense Ernesto Cardenal, y al poeta concretista Augusto de Campos. Gullar hará la conferencia inaugural, para rememorar el evento fundador de la poiesis brasileña: como el primer director de cultura de la ciudad en 1961, el poeta realizó en el Teatro Nacional un encuentro de intelectuales. En estas discusiones estaba la teoría de la integración de las artes - arquitectura, paisajismo y urbanismo con la escultura, la pintura, la escenografía, la música y la poesía -, de la cual, Gullar fue uno de sus pioneros. Según Antonio Miranda, “Brasilia es la primera expresión urbana de este concepto propuesto en los principios de la Bauhaus, como agenda creadora de un nuevo diseño de ciudad y de vida, y nada más oportuna será a realización de la exposición de la Bauhaus en el Museo Nacional de Brasilia, en septiembre, concomitante con la II BIP”.

El programa - La II BIP comienza con el 2º Simposium de Crítica de Poesía, donde especialistas invitados debatirán sobre el tema Poesía Contemporánea: miradas y lugares. Otro punto alto de la programación, es la muestra de poesía visual “OBRANOME III” en el Museo Nacional de la República, obras de poetas “verbivocovisuais” brasileños y extranjeros, que integran imagen, palabra y sonido con nuevas tecnologias de animación en computador.

La II BIP se propone también hacer un balance de la poesía contemporánea mundial, con la participación de poetas de varios países, además de todo Brasil. Hasta el momento, están confirmados representantes de Argentina, Chile, Cuba, Haiti, Guatemala, México, Cabo Verde, España, Portugal y Suécia, que participarán en las “Sesiones Magnas” y en recitales en varios espacios culturales de la ciudad.

El evento partirá en el Conjunto Cultural de la República (integrado por la Biblioteca Nacional y por el Museo Nacional) para continuar en el Teatro Claudio Santoro, bibliotecas públicas de las ciudades vecinas, faculdades de letras, galerias, bares, cafés, y en la Barca Brasília, que recorrerá el lago Paranoá con poetas y músicos en acciones públicas.

La Bienal mostró su primera y exitosa edición en 2008. Ahora, con este mega-evento Antonio Miranda pretende acuñar otro título para Brasília cincuentenaria el de la Capital Brasileña de la Poesía.

II Bienal Internacional de Poesia de Brasília –Conozca su programación, participantes en http://www.bnb.df.gov.br/bip.