María Flora Yáñez: La imposibilidad del amor [por Aldo Astete Cuadra]

María Flora Yáñez

La imposibilidad del amor

Aldo Astete Cuadra

Universidad Austral de Chile, Magíster en Literatura Hispanoamericana Contemporánea  E-mail: aldo_ast27@yahoo.es

Este trabajo estudia tres obras de María Flora Yáñez (Mari Yan): su intento es identificar conflictos existenciales propios de las mujeres de mediados de siglo XX.  Para ello se analizan las tres primeras novelas: El abrazo de la tierra, Mundo en sombra y Espejo sin imagen, desde una óptica feminista propuesta por las investigadoras estadounidenses Gilbert y Gubar en su estudio La loca del desván, que develará las dificultades de sus personajes de Yáñez para desarrollarse en un ambiente masculinizante. En este trabajo se destaca la incorporación de la recepción crítica de las obras en cuestión y de la distancia en el tiempo que permite su análisis.

Palabras clave. Feminismo, literatura, ángel de la casa, ángel de la muerte.

0. INTRODUCCIÓN

Las tres novelas estudiadas son El abrazo de la tierra, 1933 protagonizada por Ana María, novela que recibiera una recepción crítica positiva y alentadora; Mundo en sombra, 1935 de comentarios dispares y en que el protagonismo se reparte entre Gabriel e Irene; y finalmente Espejo sin imagen, 1936 obra en que Mari Yan alcanza mayor altura narrativa, su protagonista es Clarisa y esta novela es la que obtiene mejor recepción crítica de las tres. En este corpus, encontramos como tema central la temática del amor, que se repetirá con ciertos matices, pero que en definitiva siempre quedará inacabado, principalmente por la pugna moral de sus protagonistas, el miedo a cortar los vínculos que las atan a una tradición ancestral y finalmente el determinismo trágico que estas protagonistas cargan y que pareciera ser común a la mujer de aquella época.

Plano Inclinado, poética en un sentido amplio de Casa Azul [por Tirso Troncoso]

Plano Inclinado, poética en un sentido amplio de Casa Azul

Tirso Troncoso

Profesor de Filosofía

Un par de lecturas de un texto como Plano Inclinado resultan siempre insuficientes, más cuando las voces reunidas son tan diversas y sus propuestas escriturales problematizan, justamente, su inscripción en un género determinado. La conjunción de seis artistas en una publicación es un gran desafío para el lector. Si se me permite un símil, es  muy semejante a la experiencia de quién visita Valparaíso por primera vez, son tantas las perspectivas y la superposición de planos que se hace necesario acostumbrar la mirada a lo próximo, desde “el plan”, como gusta a ellos llamar a la zona costera, hacia las alturas pobladas del puerto.

La textura, el formato, su portada, el trabajo de edición, dan cuenta de una esmerada labor que no produce estridencias, más bien se disimula, parece un libro viejo, pero todo eso es engañoso, con esos ropajes disfraza su total pertenencia al presente. Me recuerda esas cartas-bombas, que hieren o matan al ávido lector cuando  las abre. Bueno, este libro tiene algo de aquello: es la contemporaneidad trasvestida bajo los ropajes del pasado. Este libro utiliza el color del papel kraft comparativamente más tosco que cualquier otro al uso de impresión para estos casos, así de particularmente notorio por su resistencia para ser principalmente usado como envoltorio, enresmado y empaquetado, entre otros. Luego la portada (“El Pajarero” del pintor Patricio Bruna) apuesta a la monocromía, es decir al blanco —en este caso el color kraft de fondo— y al negro… en un carácter de impresión logrado como si fuese un dibujo al carboncillo —técnicamente se logra esto en el dibujo propiamente tal proporcionando una mezcla de agua y pigmento no-graso, más sucio y más difícil de retener en el papel, aunque mucho más fácil de difuminar y borrar, por ello que se utiliza para el estudio de luces y sombras—. Pareciera que la idea de esta estética así lograda es acercarnos a un libro Obj-Ethos, es decir un punto de partida, aparecer, inclinación… y a partir de ahí, su propia definición de personalidad… en eso de que siempre la forma termina delatando al contenido, pero que en este caso la correspondencia no es un “a pesar de”, peyorativa, sino que resulta de una voluntad programática totalmente intencionada.

Da inicio al conjunto de escritos los textos de Héctor Santelices, bajo el título de Crónico. A mi juicio, es quien asume una posición más contingente, a partir de la explicitación del ubi del texto, desde la marginalidad del hablante. Destaco de él la siguiente interrogante por sus implicancias metafísicas: “¿dónde es más barato acicalarse el alma?  Interrogante que deja establecida la precariedad desde la cual se interroga y la mercantilización puramente ornamental que se abre como respuesta. Cuando afirmo su filiación más contingente refiero a su disposición más militante “En Venezuela hay supermercados para los pobres con productos de alta calidad y pasan los bienes del Estado al pueblo”.

Teclas negras, que reúne textos de Jaime Villanueva, busca instalarse en la zona de los semitonos, en ese espacio de tránsito hacia otra cosa, a ese lugar puente entre las cosas y el lenguaje. “Vuelvo de golpe sobre la leche negra de los sueños”, esa condición nutricia de lo onírico  y por otra, su condición de indeterminación, de incertidumbre que generan la antítesis de imagen que cualifica los sueños –leche negra-, ese oscuro alimento de lo soñado proveniente de esa zona indeterminada del deseo.

Entre árboles y  niebla obra de Karen Rosentreter, es  poesía de la bruma,  “…y en sus manos  traía dos tristezas dibujadas”. Dolor, sometimiento, maltrato dan cuenta de esas historias silenciadas de lo domiciliario. Desde siempre, los árboles, bruma, bosques, son recurrentes en el imaginario poético femenino. En el mundo premoderno, el bosque es lugar del extravío, del deseo, pero también es el modo más habitual de referir a lo femenino.

Karina García en sus textos reunidos bajo el nombre ¿Dónde está la nuez para la ardilla? Busca alimentar lo que ella denomina poesía viva, es decir, aquella capaz de fundar mundos, sin duda que su concepto se relaciona con esa vieja disputa a propósito de la metáfora viva que Ricoeur y Derrida desarrollaron en sendas obras. Sin duda que su aguda poética alcanza verdaderos relámpagos llenos de significación: “Todos llevamos un cuerpo muerto que nos da ventaja”. Su densidad metafísica la aproxima a ese ser para la muerte que el existencialismo no supo decir de modo tan logrado como Karina García.

Moscas de Luis Retamales, nos recuerda el proyecto poético de Williams Carlos Williams, en su esfuerzo de fundar ese momento previo del poema, lo pre-poemático, la disposición abierta de las cosas para hacer posible el poema. Retamales nos habla de poemas paisajes. “La belleza envejece en un plato de arroz” o en “frente al espejo: dos cepillos de dientes,/ un frasco de pastillas/ un parche curita usado/ un envase de crema nívea”. Me recuerda aquel poema “todo depende de una  carreta de rojas ruedas junto a unos polluelos que distraídos se alimentan” de Williams. En tal sentido nos parece que “la verdad” del poema es allí donde no está, la poesía acontece en la esfera del ser, no del estar.

La Lengua es un ojo que en-calla, de Patricio Bruna, Da cuenta de una propuesta más deconstructiva, una tensión entre lenguaje y sus referentes. Su enigma se instala como destellos de lo que no llega a acontecer. “compañía, hay un registro,  inscripciones mudas/ aunque no las pedimos. Las tablas/dicen, sus mil pisadas, son…… este sueño vaciado. Godot no llegó. Nunca llegará. Godot es el poema que todos esperamos escribir”.  Aquí también los esfuerzos poéticos están al servicio de lo pre-poemático, el poema  es camino ontológico, solicitación y aventura.

DECLARACIÓN: Toda lucha por un Chile más justo, libre y democrático es nuestra lucha

 

Toda lucha que apunte a superar la segregación en el mundo es nuestra lucha; toda lucha que busque justicia para los trabajadores, para las mujeres, para los excluidos, para los niños a los que el sistema les cierra la puerta en la cara clausurando su futuro, es nuestra lucha.

Toda lucha por la humanidad y contra la inquina, es nuestra lucha. Toda construcción y todos los métodos que se opongan a esta dictadura del capital y levanten un mundo posible diferente al del lucro desatado y los patrones inmunes, es nuestra lucha y nuestro mundo en construcción.

Nos resulta imposible no solidarizar activamente con quienes están poniendo el cuerpo y la voz a ese Chile que se quiere más igual, más justo, más democrático.

Ayer, hoy y mañana, la lucha inagotable del pueblo mapuche; ayer, hoy y mañana la educación pública, gratuita y de calidad para nuestros hijos, para los hijos de los trabajadores que hacen el mundo y sus sentidos; ayer, hoy y mañana Aysén, Magallanes, la justa pelea de las regiones contra un gobierno centralista y sordo, represivo y falaz. La Patagonia y su herencia verde, Calama y su herida de siempre, la salud de nuestros hermanos, la dignidad en el descanso de nuestros padres y abuelos tras años de trabajo, el respeto del Estado por los ciudadanos cuando caen en desagracia, la equidad para distribuir una abundancia que no sólo pertenece a la clase dominante.

Nuestra voz es una más. Quizás se escucha poco, quizás el neoliberalismo y su lógica mercantil nos ha convertido en un margen más. Quizás lo ha intentado. Pero haremos lo posible porque no lo logre.

Nosotros, escritores, novelistas, dramaturgos, poetas, ensayistas, académicos, historiadores, ilustradores, comiqueros; nosotros, obreros intelectuales y artistas, que también construimos y somos parte de una clase, que elegimos ser parte de esa clase que construye, que vivifica y levanta como cualquier trabajador esta patria que son los hombres, mujeres y niños de Chile, también estamos cansados.

Cansados de la represión contra el movimiento social y su criminalización; cansados de la complicidad de los medios de comunicación masivos, todos en manos del mismo dios perverso del dinero y el lucro; cansados de una elite que se revuelca en un discurso vacío para seguir siendo opción cada cuatro años en elecciones bajo un sistema que será siempre un simulacro mientras no considere a las mayorías postergadas, su voz, su mirada, su decisión, expresada con creces en 2011 y que se hará cada vez más fuerte este año, que será, no lo dudamos, un año de batallas por otro mundo posible y necesario.

Los trabajadores intelectuales abajo firmantes, los artistas abajo firmantes, queremos decir que no nos gusta como se ha ido construyendo este país. No nos gusta que las leyes se definan en las oficinas de los grupos económicos, no nos gustan las políticas de licitación de la cultura disfrazadas de fondos concursables, no nos gusta una democracia de mierda donde no tenemos nada mejor que hacer que alimentar las granjerías de una clase que ya no tiene nada que aportar, porque es una casta de cadáveres, fantasmas sin vida, sin amor, sin visión y sin ternura.

Lo que queremos es una democracia real, donde la voz del ciudadano se escuche y se respete. Donde el poder emane de las decisiones y sueños de la gente. Lo que queremos es un país feliz. Lo que queremos es que se generen y se legitimen de una buena vez los mecanismos de representación para que sea el pueblo quien diga a sus dirigentes lo que deben hacer y no al revés.

Lo que queremos es que todas las luchas en curso prosperen, crezcan y se desarrollen, hasta liquidar el poder del dinero sobre la inteligencia, hasta liquidar la supremacía de la muerte sobre la vida.

Raúl Zurita, poeta.
Jorge Baradit, escritor.
Óscar Barrientos Bradasic, escritor.
Juan Manuel Silva, escritor.
Christiano, dibujante.
David Bustos, poeta.
Tania Encina V., editora.
Christian Formoso, poeta.
Camilo Brodsky, poeta y editor.
Ernesto González Barnert, poeta.
Soledad Poirot, ilustradora y dibujante.
María José Ferrada, escritora.
Ignacio Fritz, escritor.
Marcela Saldaño, poeta.
Leonardo Sanhueza, poeta.
Daniel Hidalgo, escritor y profesor.
Marcelo Pellegrini, poeta y académico.
Alejandra Bottinelli, académica.
Marcelo Arce Garín, poeta.
Jorge Opazo, dibujante.
Hernán Castellano-Girón, escritor.
Nancy Garín, historiadora del arte.
Simón Villalobos, poeta.
Eugenia Prado Bassi, escritora.
Guido Arroyo, editor y poeta.
Rodrigo Hidalgo, escritor y gestor cultural.
Varinia Brodsky, gestora cultural.
Alejandra Costamagna, escritora.
Alejandra del Río, poeta y educadora.
Carlos Henrickson, escritor.
Alberto Harambour, historiador y académico.
Felipe Moncada, poeta y editor.
Juan Christian Jiménez, sociólogo y académico.
Felipe Ruiz, poeta.
Carlos Reyes, guionista de cómic
Alvaro Bisama, escritor
Carla Mc-Kay, profesora de arte
José Luis Flores, escritor
Gustavo Barrera, poeta
Nona Fernández escritora, actriz y guionista.
Absalón Opazo, Poeta
Cynthia Rimsky, escritora
Jordi Lloret, poeta
Paulo Gutierrez, sociólogo y académico.
Juan Ignacio Colil, escritor y profesor.
Francisca Yáñez, ilustradora y diseñadora gráfica.
Constanza Román Ponisio, profesora de Historia.
Teresita Calvo, periodista y comunicadora.
Daniela Lillo Traverso, dramaturga, actriz y guionista.
Carlos Soto Román, poeta y traductor.
Víctor Fernández González, sociólogo.
Sergio Grez T., historiador y académico.
Gabriel Urrutia Galaz, fotógrafo aficionado.
Hernán Edding Durán, productor de cine.
Félix Vega, dibujante.
Macarena Urzúa, poeta y profesora.
Christian Aedo, editor y escritor.
Amanda Durán, periodista y escritora.
Gabriel Mérida, escritor.
Pablo Aravena, historiador y académico.
Marcela Reinoso Gajardo, bibliotecóloga y artesana de telares.
Francisco Ide, poeta y editor.
Daniel Rojas Pachas, escritor y editor.
Tite Calvo, ilustrador y diseñador gráfico.
Mario Sánchez, pintor.
Alejandra Pinto Soffia, poeta y profesora de filosofía.
Jenny Gonzalez Assis, Licenciada en Arquitectura.
Claudio Paredes Aguirre, grabador.
Patricio Gutiérrez Donoso, profesor.
Jaime Pinos, poeta.
Cristián Escobar, escritor.
Kato Ramone, escritor y artista gráfico.
Pedro Canales Tapia, historiador y académico.

El escritor burgués [por Andrés Olave]

El escritor burgués

«Los únicos escritores viables» dice Bolaño en 2666 «son los que provienen del lumpen y de la aristocracia. El escritor proletario y el escritor burgués, son sólo figuras decorativas» leí el otro día y me quede pensando. Dando por descontado a escritores proletariados en estas cumbres del neoliberalismo que habitamos, no puedo negar que efectivamente gran parte de los escritores que conozco pertenecen a la burguesía. Escritores siempre preocupados por tener la mesa correctamente servida, y que suelen mostrarse incapaces de imaginar una literatura diferente a aquella que les de las utilidades necesarias para mantener el nivel de vida en el que nacieron y en el que posiblemente quieren morir. En ese sentido, el escritor burgués parece siempre atento a una escritura que elogie la sociedad de la que él es parte y en la que tan cómodo se siente, por lo que su obra parece condenada, de antemano, a cumplir la función de mostrar y aceptar el mundo que lo rodea. Así, el escritor burgués parece demasiado alejado de aquellos escritores que no tienen nada (los lumpen) o que lo tienen todo (los aristócratas) y donde la escritura se convierte en una apuesta a ciegas, que reniega de la propia cuna y que busca ir más allá de las fronteras de lo convencional, en un viaje incomprensible y enigmático en el cual, tras una jornada llena de peligros y dificultades, se pueda al fin arribar a los mares lejanos, donde vive siempre, secreta y obstinada, la verdadera literatura.

Andrés Olave

COMETARIO LITERARIO: CRÓNICA DE LA SERENA [por NÉLIDA BAROS FRITIS]

COMETARIO  LITERARIO
CRÓNICA DE LA SERENA
    Desde su fundación hasta nuestros días (1549-1870)

El libro Manuel Concha, Crónica de la Serena, estribito a los 160 años del “Sitio de la Serena”, es tributo a los 150 años de  la “Revolución Constituyente (1859)”, además  un homenaje al escritor, poeta,  novelista, historiador y periodista, Manuel Concha Gajardo. Sin duda   fue un acierto de la  sociedad de Creación y Acciones Literarias de la región de Coquimbo, reeditar el libro para que las nuevas generaciones valoren y  le otorguen al autor el  justo reconocimiento.
Julián González Reyes, sociólogo, hace una introducción magistral, calificando al autor de  “héroe decimonónico por haber escrito esta obra imperecedera, sin pertenecer a una estirpe de hombres de elite de aquel entonces”.He ahí que  en un breve retrato  sobre el autor, Julián dice:  “periodista de las letras espirituales, y hombre de acción. Teórico y práctico; valiente y místico. Plenamente ubicado  en su siglo, en la historia que le tocó vivir.  En otro párrafo acota. ”(…) hablamos de un socialista utópico, positivista y romántico al mismo tiempo…”


La  señora Susana Pacheco Tirado, profesora, poeta, e investigadora  histórica, en la reedición de esta obra,  trabajó con ardor y  acuciosidad ,  no dejó ningún documento  sin revisar  y abordó la extensa   bibliografía para  traer al  cronista al presente. Nos induce  a transitar por los pasajes de  las transformaciones sociales, el conocimiento y la ampliación de la memoria histórica  de los individuos de esa ciudad provinciana, de sus calles, la urbanización  de sus   barrios, de la música, la política, templos, negocios y todo aquello que el hombre construye y destruye.
 Las reminiscencias del terruño, la vida cotidiana donde el pasado se entronca al presente  están  latentes  a través de las crónicas  que abordan los siglos donde Concha  fue poniendo pinceladas como  lo hace un pintor, sin renunciar  a  detalles importantes ya sea en Fiestas religiosas, la incursión de los piratas, las costumbres y los eventos  contingentes. Estos elementos son primordiales para constituir identidad.
Susana nos hace volver los ojos  al “cronista” al hombre místico, pensador y reflexivo, liberal constituyente  que asumió con sus principios  el deber de informar a la comunidad los sucesos políticos de su tiempo  creando   “El cosmopolita”, definido como diario comercial y político.
El libro Crónica de la Serena, consta  de cinco  Partes.

LA CIUDAD ANTIGUA
LA CIUDAD MODERNA
TEMPLOS
EDIFICIOS PÚBLICOS
POLÍTICA
En estos cinco capítulos está  condensada la  evolución  de la sociedad colonial  desde el siglo XVI, XVII hasta  mediados del siglo XIX. Se aprecia  en el entramado histórico la  diferencia de clases sociales entre una época y otra, la distribución de la riqueza;  en el plano   político, social y cultural, se observan los cambios  acaecidos en  La Serena y Coquimbo. Se  comprende  a través de la lectura  que no hay un pasado muerto sino  muy  por el contrario una memoria del porvenir.

En conclusión. Crónica de La Serena  es una obra de gran envergadura  por su contenido histórico  que nos presenta  en  sus páginas la existencia  de las provincias  más importantes  de la época colonial y donde se gestaron  movimientos sociales trascendentales como La Sociedad de la Igualdad, comandada por Pedro Pablo Muños Godoy; además  sus habitantes estuvieron presentes en  la revolución de 1851, en 1859, en  la Guerra del Pacífico 1879.
Manuel Concha dejó  en claro a través de su crónica que el hombre es una combinación de experiencias y que responde al tiempo en que vivió y  se desarrolló como escritor, ensayista, poeta, y dramaturgo.

NÉLIDA BAROS FRITIS.
      
 


  Julián González, pág.7-15 Introducción en  Crónica de La Serena
2 Idem
3Idem

PROYECTO LDDS: Lectura + Feria de edición independiente 3,4 y 5 de febrero

Queridos. Este fin de semana nos tomamos la capital con LDDS porque el viernes salimos una vez más con una sesión de lectura con los escritores: Juan Carlos Urtaza, Simón Soto, Manuel Vallejo y Claudia Apablaza

y durante todo el sábado y domingo nos vamos con la segunda Feria de edición independienteque a partir de este año se viene al menos 4 veces al año, de manera gratuita y con un trabajo de selección detrás de los invitados. Acá no viene el que paga, acá viene el que tiene que estar porque fíjate que los editores no son un nicho de mercado sino que son los que ejecutan este ejercicio enorme de hacer libros y construir nuevos lectores.

Como siempre todas las actividades son en el BAR ESTACION TERMINAL que queda ahí ubicado en la esquina de las calles Ramón Carnicer y Tomás Andrews, en el Parque BUSTAMANTE frente al skatepark, a pasos del metro Parque Bustamante.

No olvides que todas las actividades de LDDS están siempre online, en vivo & directo para todo el mundo desde la plataforma http://livestream.com/editorialfuga

Los esperamos viernes sábado y domingo con LDDS que ahora si que no para.

SIN CNCA: A mano y sin permiso

gracias por el apoyo! Difunde esta info y súmate!

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COMUNICADO DE PRENSA

Sábado 4 – domingo 5 de febrero / 15:00 a 22:00 hrs /

2º Feria de Edición Independiente Los Desconocidos de Siempre.

Ramón Carnicer 085 c/ Tomás Andrews, Metro Bustamante.

Más de treinta editoriales de todo Chile

invaden Santiago en febrero

El sábado 4 y domingo 5 de febrero desde las 15:00 horas en el Bar Estación Terminal, se desarrollará la segunda versión de la Feria de Edición Independiente, organizada por el proyecto literario Los Desconocidos de Siempre. Más de treinta editoriales provenientes de distintas ciudades del país estarán presentes ofreciendo lo mejor de sus catálogos, que incluyen variadas publicaciones de autores emergentes y consagrados, tanto nacionales como extranjeros.

Ambos días se realizarán clínicas y talleres completamente gratuitos. Partiendo el día sábado a las 16:00 hrs. con el Taller Texturas para la confección de textos poéticos y conversaciónes sobre literatura, a cargo de la escritora Paula Ilabaca Nuñez (Premio a la Crítica 2010), siguiendo a las 18:00 hrs. con el Taller de Aproximación a la Dramaturgía, con Pablo Paredes(Altazor 2011 a Mejor Obra en Dramaturgia). El día domingo en los mismos horarios, se realizará el Taller de Encuadernación y Maquetación, impartido por la editorial Libros de Mentira y el Taller de Periodismo Comunitario Social, dirigido por Roberto García Yévenes.

Al finalizar cada jornada habrá conversatorios abiertos. Para el día sábado a las 21:00 hrs está programada la mesa sobre Narrativa chilena y su relación con la edición independiente, junto a los escritores invitadosJuan Pablo Sutherland, Maori Pérez, Nona Fernándezy Jorge Baradit. La jornada del domingo cerrará  a las 20:00 hrs. con la presentación del proyecto investigativo y periodístico Archivos Chile, exponiendo el Mapa Interactivo de las Ejecuciones Masivas de 1973, que mediante datos obtenidos del Servicio Médico Legal, geolocaliza los cuerpos hallados durante los primeros  meses de la dictadura militar.

Finalmente, La Feria de Edición Independiente Los Desconocidos de Siempre es una iniciativa que no persigue fines de lucro ni pretende constituirse como una asociación gremial, ni mucho menos plantearse como el representante absoluto del sector editorial independiente. Sino, por el contrario, lo que se busca es generar instancias de difusión, exposición y discusión de las publicaciones literarias que se encuentran al margen de los canales tradicionales y oficiales de distribución y venta al público lector. Las más de 30 editoriales participantes fueron invitadas bajo tres criterios: ser un aporte en la producción artesanal de libros, su vínculo con nuevos formatos de publicación (Blogs, Facebook, E-books,  Scribd, Issuu, E-pubs), así como también la propuesta política que los sustenta como “independientes”.

Esta actividad es totalmente gratuita, tanto para el público asistente como para las editoriales invitadas.

Para más información y contacto:

sitio web: www.ldds.tk

contacto: edicionindependiente@gmail.com

Facebook: http://www.facebook.com/edicionindependiente

Fonos: 93730527 (Angela Barraza) / 83207448 (Gregorio Alayón) / 91205914 (Roberto García)

Sobre los escritores invitados al conversatorio

Jorge Baradit (1969)

Diseñador de profesión, el éxito llegó en 2005 con su novela Ygdrasil, que recibió muy buenos comentarios de la crítica especializada y el público. El libro narra las aventuras de Mariana, una asesina a sueldo chilena en México en un futuro sórdido. Su carrera literaria continúa con las novelas Trinidad (con la cual se hizo con el Premio UPC), SYNCO, Octocéfalo y Policía del Karma. Además Baradit ha escrito un número considerable de cuentos que han sido publicados en libros recopilatorios. Su última y esperada novela es Kalfukura, que cuenta la historia de un humilde niño que emprende una odisea para encontrar un gran tesoro. A diferencia del típico estilo de Baradit, este libro se acerca más al género fantástico.

Juan Pablo Sutherland (1967)

Juan Pablo Sutherland es narrador y comunicador visual. Actualmente se desempeña como columnista en El Periodista y es integrante de la Red de Estudios de Masculinidades (FLACSO). Tanto su actividad pública como su obra literaria refllejan un profundo compromiso con su opción homosexual: Sutherland es portavoz del Movimiento de Liberación Homosexual Internacional y, a través de sus obras, describe y reivindica el mundo homosexual, oponiéndose a los prejuicios sociales. Ha publicado dos novelas, Angeles Negros (1994) y Santo Roto (2000), y diversos textos narrativos y ensayísticos en distintas compilaciones. Además, es el compilador de A Corazón Abierto. Geografía Literaria de la Homosexualidad en Chile, obra que reúne textos de autores chilenos de distintas épocas.

Nona Fernández (1971)

Estudió en el Colegio Santa Cruz de Santiago y después en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.

Como actriz, fundó la compañía Merri Melodys, participó en montajes de muchas obras teatrales y ganó como mejor actriz un concurso del Centro Chileno-Norteamericano de Cultura.

Participó en un taller de Antonio Skármeta en 1995, el mismo año que gana los Juegos LiterariosGabriela Mistral. Sus cuentos aparecieron primero en diversas antologías de concursos, y su primer libro de relatos salió a luz el año 2000: El Cielo. Dos años más tarde publicó su premiada novela Mapocho.

Su trabajo de guionista de teleseries es para Nona Fernández solo una manera de ganarse la vida. En TVN ha llegado a ser jefa de guiones de El laberinto de Alicia. También colabora en la serieLos archivos del cardenal, basada en los casos que defendió la Vicaría de la Solidaridad durante la dictadura de Augusto Pinochet. Ha participado asimismo en el guión de la película de Andrés Waissbluth 199 recetas para ser feliz y en del documental La ciudad de los fotógrafosde Sebastián Moreno.

En 2011 fue seleccionada —junto con otros dos chilenos: Diego Muñoz Valenzuela y Francisco Díaz Klaassen— como uno de los "25 tesoros literarios a la espera de ser descubiertos" — "cuyo talento se ha consolidado en sus países, pero que aún son poco conocidos fuera de éstos"— por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para celebrar sus 25 años de existencia.

Maori Pérez (1986)

Estudiante de castellano en UMCE, ha publicado Cerdo en una jaula con antibióticos, Mutación y registro, Diagonales (por Cuarto Propio), Lanzamiento, Cronoguerrillas y Lados C (por Libros del Perro Negro), además de ganar el par de Lihn y Bolaño en premios y los favores con que el género humano lo haya en pie.

Recomendamos visitar Fantasía Austral y conocer de su proyecto Cuentos Chilenos de Fantasía

click en la imagen o link para agrandar

Así es, estimados lectores de Fantasía Austral. Finalmente, y después de un largo tiempo, nuestro e-book: Cuentos Chilenos de Fantasía, está online y listo para ser descargado, y recuerden: ¡Totalmente gratis!

En primer lugar les ofrecemos disculpas por las numerosas veces en que dimos fechas de publicación que luego no cumplimos pero, créannos que la demora valió la pena. Desde que iniciamos este proyecto teníamos la convicción de que no queríamos publicar un producto mediocre y pobremente acabado. En realidad, parte de la esencia de nuestro proyecto es elevar el nivel de la Fantasía Chilena. Ahora depende de Uds. juzgar si lo estamos logrando o no con este e-book. Como siempre, estaremos muy atentos a sus comentarios, criticas y (ojalá) reseñas.

Ahora, para comenzar a disfrutar del libro, solo tienen que ir a la pestaña “Los Cuentos” y hacer click en “Pay with a Tweet or Facebook” ¡Y listo! Podrán leer la primera colección de cuentos de Fantasía escritos en Chile. Como siempre, cualquier ayuda en la difusión la agradeceremos mucho.

Como guinda de la torta les dejamos un nuevo video donde Felipe y Paula profundizan un poco en el proceso de publicación de Cuentos Chilenos de Fantasía:

Para mayor información, consultar la web:

www.fantasiaustral.cl

EXPO COMIC 2012 ARICA

EXPO COMIC 2012 ARICA

Miércoles 18 de enero, paseo 21 de mayo (Esquina Prat) de 09:00 a 18:00 horas.

Nueva revista literaria online de LDDS y la lectura de este viernes: Imperdibles‏

 

 

 

Queridos amigos y amantes parroquianos de LDDS. Esta semana tenemos dos cosas que anunciar. La primera es que ya está lista y operativa la página de LDDS.tk que es nuestro portal-revista de Los Desconocidos De Siempre. En esta web estará la antología histórica de los que han pasado por la lectura + los archivos de video. Pero además sumamos secciones con entrevistas y columnas que pretenden dar cuenta de lo que está pasando no sólo en santiago de CL sino además en la escena de la escritura latinoamericana. Para ello es que se nos suman escritores de varios países que van a darnos sus impresiones y registros de lo que está ocurriendo desde México para abajo. La idea es montar una web de literatura y nuevas escrituras a partir de la experiencia de LDDS.

bueno, checka a página y entérate de este nuevo proyecto de REVISTA-LDDS en la dirección: 

http://LDDS.tk

La segunda cosa importantísima es que esta semana contaremos con la presencia de 4 petas maravillosos quienes confluyen este viernes en santiago. Ellos son:

Rocío Cano

Leonardo Videla

Lucas Funes

Cristián De Napoli

Nuevamente seguimos trabajando la gráfica del afiche con la obra de Nebs Pereira quien estará todo este mes de enero con nosotros. Igual como la semana pasada en el bar habrá una pequeña expo de los trabajos de Nebs para acompañar la lectura

Y como siempre pueden verlo en vivo desde el stream en la direccciónhttp://livestream.com/editorialfuga
la junta es nuestra trincherita del tercer piso del BAR ESTACION TERMINAL ubicado en la esquina de TOMAS ANDREWS y RAMON CARNICER ahí en el Parque BUSTAMANTE a pasos del Metro.

Ya sabes, puedes seguirnos online, a través de la revista o ir a vernos cada viernes, la cosa es que LDDS hay para rato y de varias formas.

Imperdible y cada vez mejor, sin CNCA!! LosDesconocidosDeSiempre2012 la lleva.

 

 

El fumador y otros relatos de Marcelo Lillo

autor: Andres Olave

fuente: http://elpasajeroarrepentido.wordpress.com/2012/01/09/el-fumador-y-otros-relatos-de-marcelo-lillo/#more-62

Un buen libro nos dice mucho sobre una historia, un mal libro nos dice mucho sobre su autor, dice la cita literaria y esto se cumple a cabalidad en El Fumador de Marcelo Lillo, donde lo poco o nada de historia que se relata queda rápidamente opacado por la personalidad energúmena y sociopatica del propio Lillo, cuyo ideario mental podría resumirse de esta forma:

1. vivo en un pueblo chico donde todos ven televisión y son infinitamente estúpidos.
2. soy el único de este pueblo chico que lee libros y eso me convierte en un ser increíblemente inteligente.
3. Lo más probable es que me muera de cáncer cuando sea un autor rico y famoso y mi nombre viva para siempre en el olimpo de las letras latinoamericanas o acaso, mundiales.

Una maravilla de ser humano, ¿no? Pero así están las cosas. Lillo está tan obsesionado con esos tres puntos, (sus axiomas de vida podríamos llamarlos) que los saca a colación una y otra vez en sus cuentos. Obsesionado primero con despreciar antes que comprender a sus semejantes (primer error), con inferir que solo él ha leído a Raymond Carver y sus plagios descarados pasan, por lo mismo, desapercibidos (segundo error) y creer que un autor de su talla, mediocre, irregular y que cae en la más burda de las tentaciones del arte: la de creerse un genio (tercer error) puede alguna vez alcanzar la tan ansiada Gloria Literaria.

Veamos estos errores con más detalle.

a) Los personajes de Marcelo Lillo empiezan y terminan con él mismo. Sin ningún interés por mirar al otro, por descubrir el misterio que se oculta en cada ser humano, Lillo está totalmente imposibilitado de desarrollar personajes que no sean la sombra de su propia persona, esto es: hombres cuarentones, desencantados, egoístas, sin conexión emocional, vacíos, cuyo único norte una fama y gloria tan lejana que no es más que un espejismo al que se aferra un hombre perdido en el desierto.

b) Lillo lee autores norteamericanos con fervor y eso se nota de forma grotesca. Hay un cuento de Raymond Carver, El elefante, escrito en 1988 cuando Carver sabía que tenía cáncer y era un autor famoso, un cuento sobre el arrepentimiento y el remordimiento por el dolor inflingido ha quienes ha dejado de lado por su carrera y que se manifiesta en una controvertida visita a su ex esposa. Pues bien, Lillo escribe un texto titulado El Último cuento, sobre un escritor famoso, con cáncer, que siente arrepentimiento y remordimiento por el dolor inflingido a quienes ha dejado de lado por su carrera y que se manifiestan en una controvertida visita a su ex esposa (¡!) Un cuento con el mismo tema, tono, ritmo, estructura, etc. La única diferencia es que Carver lo escribió primero y si era un autor famoso y con cáncer cuando lo hizo. Lillo se limita a plagiarlo mientras, patéticamente, parece soñar con la gloria y la enfermedad.

De hecho hay muchas más coincidencias disponibles para el estupor y el escándalo y sospecho que no habría problema en encontrar a algún tesista de literatura norteamericana con suficiente estomago y paciencia para que fácilmente redacte una tesis titulada: Apoteosis del robo literario: tratado completo de frases e ideas plagiados de los textos de Richard Ford y Raymond Carver en las obra de Marcelo Lillo.

c) el tema de la muerte. Como toda persona egoísta, Lillo cree que el Fin del Mundo es equivalente a su propio fin, y no para de darle vueltas al asunto. Más aún, en un giro interesante ha jurado públicamente que si no alcanza la gloria literaria en los próximos años se pegara un tiro. Creo que ahí hubo una confusión. Por mucho tiempo Lillo fue la estrella de la Segunda División literaria, ganó concursos de cuentos de provincia, becas de creación, el mítico Paula y finalmente ascendió a primera división siendo editado por Mondadori. Sin embargo, de ahí a creer que siendo un autor que se limita a plagiar a escritores norteamericanos pueda ir más lejos, uff. Siguiendo la metáfora futbolística, Lillo es como si el presidente del recientemente ascendido Curico Unido dijera: me mató a fin de año si no salimos Campeones de la Libertadores. Un despropósito absurdo. Sospecho en todo caso, que Lillo dice lo de matarse por un afán histérico por publicidad más que por realmente saldar una deuda de honor consigo mismo. Honor que por lo demás, dado el dudoso origen de buena parte de su obra, ya está mancillado de forma definitiva.