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sábado, 7 de julio de 2012

NICANOR PARRA Y LA POESÍA COLOQUIAL [por LAURA BROITMAN]

7/07/2012 05:38:00 p. m.




 NICANOR PARRA Y LA POESÍA COLOQUIAL
                 

                     Nicanor Parra (Chile, 1914) acaba de recibir el premio Cervantes en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).
              Es el creador de la "anti poesía" (Poemas y antipoemas, 1960) y esto significa una elección lingüística, una toma de partido que tiene que ver, sobre todo  con la coloquialidad. Parra tiene una forma de tratar el lenguaje de una manera sencilla, lo que no significa simplista, sino exenta de la parafernalia tradicional, metafórica. En su poesía se nota una intención literaria que se refiere mas a la manera de decir, que a la expresividad o la estilización.
 En toda su obra, Parra se juega por un lenguaje que  deja de lado las connotaciones propias del lenguaje poético cargado de significado y opta por una coloquialidad simple y directa.
   La comunicación se establece, entonces, de esa manera directa, sin los adornos lingüísticos, sin los estilismos tradicionalmente adjudicados a este tipo de lenguaje, transmitiendo, de esta manera, una elección literaria. Cual es esta elección? la del lenguaje, la del lenguaje poético que , descarnado, logra esa identificación, esa mirada irónica que llega, a veces, hasta el humor, como forma transgresora, contestataria, de la poesía.
     No es que Parra en su poesía no utilice todos los recursos del lenguaje poético, de hecho usa la metáfora, la laterización a través del lenguaje, etc., etc., no estamos hablando de una poesía ingenua, sino de una erudición que se manifiesta a través de esas opciones literarias que transforman esa imaginería en necesaria e imprescindible.
  La mezcla de poetizar lo cotidiano y cotidianizar lo poético, resulta en una manera familiar e identificatoria de hacer poesía.
 
  Como ejemplo van dos pequeños poemas tomados al azar. Son muchísimos y en todos ellos la coloquialidad, la transgresión y la ironía forman un todo característico de su poesía, que dan muestra irrefutable del merecimiento del premio (los premios) adjudicado.

                           LA MONTANA RUSA

            Durante medio siglo
            La poesía fue
            El paraíso del tonto solemne
            Hasta que vine yo
            Y me instale con mi montana rusa


           Suban, si les parece
           Claro que yo no respondo si bajan
           Echando sangre por boca y narices.

                                                    (De "Versos de salón", 1962)




                                         OJO CON EL EVANGELIO DE HOY

            Ojo con el evangelio de hoy
               El que habla no sabe
           El sabio chino se mantiene en silencio
           Mas de 3 sacudidas es pagina
           2 paralelas que se cortan siempre
           Constituyen matrimonio perfecto
           Rio que fluye contra su propia corriente
           no llegara jamás a feliz termino
           todo está permitido
           libertad absoluta de movimiento
           claro que sin salirse de la jaula
           2 + 2 no son 4
                               Fueron 4:
          Hoy no se sabe nada al respecto.

                                                                      (“Hojas de parra" 1985)

            Tanto en prosa como en poesía el uso de la metáfora se ha extendido, y, si bien, en la prosa es usada para clarificar conceptos, o sintetizar los elementos de la imaginación, es en poesía donde alcanza su mayor significado.
  Pero, que es lo que hace que algunas imágenes literarias sean vulgares, pretensiosas, aunque puedan de alguna manera, apelar al ingenio?
  Hay metáforas ricas que provocan  nuevas experiencias, que hacen referencia a hechos compartibles, globales. Pero la apelación a propiedades o características concretas acotan la metáfora haciéndola más pobre, porque no dan tanto juego a la imaginación  y a las posibilidades de relacionarse con otras cosas.
 Cuanto menos rica sea una metáfora, cuanto más limitada por las convenciones lingüísticas este , cuanto menos constituya una desviación de esas normas lingüísticas, menos interpretaciones generara, teniendo una sola como la más acertada, transformándola, entonces, en lugar común(aunque este lugar común pertenezca a una reducida comunidad cultural)
  Cuanto más una imagen sea critica y persona, mas fermental será y no se atara a un solo significado.
  Sobre todo , la metáfora tiene como función el placer estético. En la medida de que el placer que proporcione una imagen deje de estar en el terreno de la estética, cuanto más el placer que proporcione tenga su referencia en hechos extra estéticos, es decir, cuanto más la sonrisa cómplice que provoca remita a lo compartible por una comunidad en un nivel convencional, pecando de pretensioso o coyuntural, más alejado del placer que lo poético pueda proporcionar como hecho estético. Esto no quiere decir que el hecho estético de aleje de la "verdad" en cualquier terreno que esta se dirima. La verdad estética no hace concesiones a la pretensión, al snobismo o a lo políticamente correcto.
  La noción central es   la del significado que le da a la imagen el hablante, el significado que le da a las expresiones metafóricas utilizadas, que pueden coincidir o no con el significado convencional.
 En ese sentido de necesario y estéticamente placentero es que Parra utiliza la metáfora o la imagen poética en general. Ese es el punto de ruptura de la poesía coloquial de Parra.
 Ese es el por qué  de que esta poesía, utilizando los recursos que el lenguaje poético tiene a su disposición, se diferencia del resto.
  No es el único, afortunadamente, pero vale la pena saber distinguir entre conceptos, recursos, opciones estéticas, aparentemente similares pero cuya realización, cuya puesta en acto, marca las diferencias.

                                                                                  LAURA BROITMAN
                                                                                                    

                        

                                           

                        
            

miércoles, 4 de enero de 2012

Lanzamiento del libro Ensayo sobre la mancha de Germán Carrasco‏

1/04/2012 05:30:00 p. m.
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Estimados amigos, los invitamos al lanzamiento del libro

ENSAYO SOBRE LA MANCHA, del poeta Germán Carrasco. La presentación del libro estará a cargo de Patricia Espinosa.

Se realizará este 10

miércoles, 29 de junio de 2011

La desaparición de una familia, de Juan Luis Martínez

6/29/2011 04:23:00 p. m.

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1.   Antes que su hija de 5 años
se extraviara entre el comedor y la cocina,
él le había advertido: "-Esta casa no es grande ni pequeña,
pero al menor descuido se borrarán las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

2.    Antes que su hijo de 10 años se extraviara
entre la sala de baño y el cuarto de los juguetes,
él le había advertido: "-Esta, la casa en que vives,
no es ancha ni delgada: sólo delgada como un cabello
y ancha tal vez como la aurora,
pero al menor descuido olvidarás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

3.    Antes que "Musch" y "Gurba", los gatos de la casa,
desaparecieran en el living
entre unos almohadones y un Buddha de porcelana,
él les había advertido:
"-Esta casa que hemos compartido durante tantos años
es bajita como el suelo y tan alta o más que el cielo,
pero, estad vigilantes
porque al menor descuido confundiréis las señales de ruta
y de esta vida al fin, habréis perdido toda esperanza".

4.    Antes que "Sogol", su pequeño fox-terrier, desapareciera
en el séptimo peldaño de la escalera hacia el 2º piso,
él le había dicho: "-Cuidado viejo camarada mío,
por las ventanas de esta casa entra el tiempo,
por las puertas sale el espacio;
al menor descuido ya no escucharás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

5.    Ese último día, antes que él mismo se extraviara
entre el desayuno y la hora del té,
advirtió para sus adentros:
"-Ahora que el tiempo se ha muerto
y el espacio agoniza en la cama de mi mujer,
desearía decir a los próximos que vienen,
que en esta casa miserable
nunca hubo ruta ni señal alguna
y de esta vida al fin, he perdido toda esperanza".




en La nueva novela, publicada en 1977 y 1985.



miércoles, 6 de abril de 2011

LA PATRIA ASIGNADA [Por: Nataly González Díaz]

4/06/2011 07:31:00 p. m.

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LA PATRIA ASIGNADA

Por: Nataly González Díaz

Periodista y Magister en Cs. Sociales

El escritor y poeta copiapino, Víctor Munita Fritis, presentó hace tres meses su libro, “La Patria Asignada”, de la editorial Cuarto Propio, poesía social que nos muestra una realidad que muchas veces preferimos ignorar: el abuso sexual infantil. Al comenzar su lectura es inevitable el deseo de ir por más, para entregarse al cúmulo de emociones por el que te hace transitar. El libro nace de una investigación de casos, del estudio de la temática en sus aspectos sicológicos y sociales, y lo más importante, de la profunda convicción del autor de que algo hay que hacer y decir en torno a una de las más crueles manifestaciones de la violencia hacia los niños y niñas.

“Te canto mi balada oscura, esa que vive en los deprimentes paganos de mi patria, de aquellos tristes que recorren las calles tristes”. La Patria Asignada hace las veces de banda sonora de una niñez oculta, que sale a la luz en los desgarradores versos al principio de la obra. Como en una radio antigua, se va moviendo el dial de esta balada oscura, que llega al pleno corazón de la violencia sexual y emocional, tocando un tema que no queremos ver: la infancia abusada, vulnerada, dañada, por quienes se supone deben protegerla.

El grito contenido de un niño, una niña, y la imposición de una patria que marca el cuerpo, una patria como represión y no como espacio de libertad. ¿Qué se espera cuando el país se estrella contra el cuerpo?

Y sin embargo, el balance final del poemario no es el dolor, sino la rabia primero y la resignación después, como en las interpelaciones a Dios, a quien se le habla sin ceremonias ni respeto, sino como un cómplice de lo que pasa acá abajo.

Desde lo periodístico y lo cotidiano, la Patria Asignada nos remite a los casos de Alto Hospicio, a los asesinatos de tantas y tantos menores, al abuso encubierto, a la explotación sexual infantil, convirtiéndose en una cachetada directa al rostro, denuncia pero no panfleto, explorando el dolor, la soledad y también la aceptación de la víctima.

Ese vaho de violencia cotidiano se condensa aquí, en esta balada que sangra y que nos invita a bailar, cabeza gacha y lenta, mientras los juguetes de la niñez acumulan polvo por el poco uso.

FUENTE: DIARIO ATACAMA



miércoles, 20 de octubre de 2010

INVITADOS Y PROGRAMACIÓN DEL ENCUENTRO DE ESCRITORES EN VALPARAISO

10/20/2010 12:01:00 p. m.
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INVITADOS Y PROGRAMACIÓN DEL ENCUENTRO DE ESCRITORES EN VALPARAISO
ORGANIZA SOCIEDAD DE ESCRITORES DE CHILE

(VERSIÓN VALPARAÍSO)


Enrique Moro

Álvaro Inostroza

Mateo Saavedra

Karen Devia

Sergio Muñoz

Guillermo Rivera

ESCRITORES CONFIRMADOS

Raúl Zurita Eduardo Llanos

Jaime Collyer Carmen Berenguer

Manuel Silva Acevedo Patricio Manns

Tomás Harris José Ángel Cuevas

Pedro Lemebel Jaime Huenún

Marco Antonio de la Parra Soledad Fariña

Floridor Pérez Elvira Hernández

José María Memet Juan Cameron

Ennio Moltedo Gregorio Paredes

Virgilio Rodríguez Naín Nómez

Alejandro Pérez Pía Barros

Sergio Madrid Rodrigo Rojas

David Bustos Cristián Vila

Teresa Calderón Malú Urriola

Hernán Castellano Girón Elicura Chihuailaf

Jorge Montealegre Sergio Badilla

Erick Polhammer Eduardo Parra

Antonio Gil Alejandro Lavquén

Oscar Hahn Waldo Rojas

Pedro Lastra Mauricio Redolés

Germán Carrasco Andrés Morales

Carlos Cociña



PROGRAMA ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES 2010


Viernes 29 Octubre 2010

11:30

Inauguración

Lugar: Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

12:30

Lectura

Escritores Invitados

Lugar: Centro Cultural La Sebastiana

Ferrari 692 (Avenida Alemania altura 6900)

16:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Regional

Letras accidentales: Germán Marín de Alejandra Fritis

Palabras Cruzadas: Muerte H. Díaz Casanueva/ E. Anguita

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

15:30 – 18:30

Comisión de trabajo

Tema: Desafíos de la literatura para una nueva educación.

Lugar: Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

17:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Documental

Nostalgias del Far West de Colectivo del Cabo Astica

La Colorina de Fernando Guzzoni y Werner Gissen

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

19:00

Ciclo Cine & Literatura / Largometraje Ficción

Coronación de Silvio Caiozzi

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

22:00

Tertulia Poética

Lugar: Salón Rojo de La Piedra Feliz – Blanco 1067 – Errázuriz 1054



Sábado 30 Octubre 2010

10:30 – 13:00

Comisión de trabajo

Tema: Ética, Política y Literatura hoy.

Lugar: Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

12:00

Inauguración Feria del Libro Chileno.

Lugar: Carpa Plaza Cívica.

(Actividades a definir)

12:30

Lectura

Escritores Invitados

Lugar: Centro Cultural La Sebastiana

Ferrari 692 (Avenida Alemania altura 6900)

16:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Regional

Letras accidentales: Poli Délano de Alejandra Fritis

Palabras Cruzadas: Erótico: Gonzalo Rojas/ Armando Uribe

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

15:30 – 18:00

Comisión de trabajo

Tema: Función y reconocimiento social del escritor.

Lugar: Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

17:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Documental

La Tumba Abierta de Vicente Huidobro de Rodrigo Moreno

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113


19:00

Ciclo Cine & Literatura / Largometraje Ficción

Extranjero de c.e.quinzacara

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

RUDY WIEDMAIER y BANDA

Interpreta a JORGE TEILLIER.
Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto

22:00

Tertulia Poética

Lugar: Salón Rojo de La Piedra Feliz – Blanco 1067 – Errázuriz 1054


Domingo 31 Octubre 2010

10:30 – 13:00

Comisión de trabajo

Tema: Contingencia de los nuevos medios editoriales

Lugar: Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

11:00

Feria del libro chileno

Lugar: Carpa Plaza Cívica

(Actividades a definir)

13:00

Entrega Conclusiones del Encuentro

(Declaración de Valparaíso)

16:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Regional

Letras Accidentales: Floridor Pérez de Alejandra Fritis

Palabras Cruzadas: Terruño Gabriela Mistral/ Raúl Zurita

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

17:00

Ciclo Cine & Literatura / Franja Documental

Pedro Lemebel, Corazón en Fuga de Verónica Quense

Pablo de Rokha, el amigo piedra de Diego Meza

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

19:00

Ciclo Cine & Literatura / Largometraje Ficción

Palomita Blanca de Raúl Ruíz

Lugar: Sala Rubén Darío – Dirección de Extensión Universidad de Valparaíso – Blanco 1113

19:00

Clausura

Concierto “Alturas de Macchu Picchu” – Los Jaivas

Lugar: Escenario central Forum – Plaza Sotomayor



Lunes 1 Noviembre 2010

11:00

Feria del libro chileno

-Lecturas poéticas

-Presentación libros

-Charlas

-Ponencias

(Actividades a definir)

Lugar: Carpa Plaza Cívica

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

FERNANDO GONZALEZ Y BANDA

Interpretan a GABRIELA MISTRAL
Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto


Martes 2 Noviembre 2010

11:00

Feria del libro chileno

-Lecturas poéticas

-Presentación libros

-Charlas

-Ponencias

(Actividades a definir)

Lugar: Carpa Plaza Cívica

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

FAGESTRON

Interpreta a POETAS CHILENOS

Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto


Miércoles 3 Noviembre 2010

11:00

Feria del libro chileno

-Lecturas poéticas

-Presentación libros

-Charlas

-Ponencias

(Actividades a definir)

Lugar: Carpa Plaza Cívica

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

EDUARDO PERALTA

Interpreta a POETAS CHILENOS.

Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto


Jueves 4 Noviembre 2010

11:00

Feria del libro chileno

-Lecturas poéticas

-Presentación libros

-Charlas

-Ponencias

(Actividades a definir)

Lugar: Carpa Plaza Cívica

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

ENCUENTRO DE PAYADORES

Interpretan POESIA POPULAR.
Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto


Viernes 5 Noviembre 2010

11:00

Feria del libro chileno

-Lecturas poéticas

-Presentación libros

-Charlas

-Ponencias

(Actividades a definir)

Lugar: Carpa Plaza Cívica

19:00 – 22:30

Ciclo Música & Literatura / Escritores Invitados

SCHWENKE & NILO

Interpreta a CLEMENTE RIEDEMAN

Lugar: Escenario Plaza Aníbal Pinto



lunes, 18 de octubre de 2010

MUERTE EN NIZA DE VÍCTOR QUEZADA: EL PRELUDIO A UN FIN [por Eduardo Eduardo Jeraldo Farías Alderete]

10/18/2010 03:30:00 p. m.


Por Eduardo Jeraldo Farías-Alderete


En Muerte en Niza nos encontramos de golpe con una atmósfera única. La versificación no es accesible para el lector común, para el amante de la poesía, aquel que le sigue fervorosamente le sueña, le experimenta y vive, halla en este poemario un opus sugerente, compacto , pulcro.

Compuesto estructuralmente por tres corpus entrelazados por una línea “vidente” clara constante, personal. La atmósfera post medieval tiñe la mente del lector, con imágenes de gallardía, firmeza y campos de batalla, pero no los hallamos en los versos, si su sombra en el nombrar de la sangre y en la muerte del equino, fiel compañero, sin embargo, en el segundo de los corpus, nominado como el poemario, encontramos contemplación. El caballero encuentra en la mirada hacia si mismo y hacia el mundo un retrato de ausencias que cala hondo. Da la impresión de ser Garcilaso de la Vega, celebérrimo poeta muerto en Niza en 1536 y acostumbrado a las escenas combativas y combatientes, recordemos sus luchas políticas y militares.

Víctor Quezada parece apelar a esa humanidad del poeta, a esa que no alcanzó a retratarse en sus poemas y nos muestra con vigor, al hombre enfrentándose al espejo de las reconvenciones a plasmar las ausencias, un recuento de las heridas del alma, siendo el último de los corpus, un delicado epílogo a una existencia llenas de avatares desequilibrantes materializándose así, inteligentemente, una reinvención de escena, no una reconstitución. El sello del poeta se encuentra en la disposición de los elementos dentro de cada verso, así encontramos velado el vértigo de una muerte próxima, la materialización última de la ausencia.

En cuanto a la musicalidad, nos encontramos con un ritmo propio pero que sugiere a los autores españoles del siglo XVI que recuerda a ratos, en una opinión muy personal, a las décimas de Nostradamus.

Muerte en Niza es el plasmar un instante de recogimiento en que un hombre, un poeta, un caballero en este caso. Retazos de memoria imágenes y conclusiones en el lienzo de una hoja en blanco. Obra concisa, pulcra, sugerente.




miércoles, 15 de septiembre de 2010

Novela Negra de Juan Podestá Barnao [Por Ernesto González Barnert]

9/15/2010 11:10:00 p. m.

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Novela Negra (Yerba Mala Cartonera, 2008) De Juan Podestá Barnao

Por Ernesto González Barnert


Es un libro de poesía, corresponde. Sobre todo teniendo en cuenta la poca capacidad de nuestros narradores chilenos para ser políticamente incorrectos. Y cuando lo son, ajustados a lo que se espera como rebeldes o bravos. Aquí, Juan Podestá, simplemente, se sale con la suya. Más que ajustar su buen par de golpes bajos -o al aire- contra el crimen organizado de la poesía, prepara un cóctel con la dosis exacta de oficio y veneno, lucidez y mala leche. Y sabe bebérselo en un ambiente oscuro.

No resolver nada. Sí, mantener cierta dosis de coherencia ética a contramano de la propia ganancia o interés, un alto grado de lucidez en medio de la violencia y el apunte de cara al espejo, un humor bilioso, mala leche frente a la retórica del poder y el monopolio de la fuerza…frente a la mediocridad política y burocrática. Y, por supuesto, una búsqueda de la “verdad” que se sobreponga nada de airosa y sobreactuada al difuminado bien y mal de la propia realidad… sin que caiga de lleno a la papelera del cartón-piedra ni a la retórica del héroe o víctima. Aquí, consecuentemente, tendrás tu merecido.

Además suma o mezcla –como si fuera poco- fragmentos y ensayos del diario secreto del escritor. O más bien, las glosas de una novela o libro de cuentos “en construcción”, cargado de interesantes reflexiones literarias y escenas oscuras, turbias y en toda su crudeza (incluso en el uso del lenguaje). Todo el rato el lado B de la propia biografía y la ciudad del crimen y del suicidio.

No es un libro de poesía que trata de ser una Novela Negra. Es una Novela Negra encañonada por la poesía. Recordándonos que si puede existir una literatura social, debe estar cerca de los intestinos (y no del departamento de género en la universidad por ejemplo), hacerse cargo de la descomposición, ser bruto y políticamente a la contra (sobre todo de la misma “contra”) del Chile que quiere vestirse de seda en el Bicentenario.

Sin duda, un libro que solo podía ser publicado en Bolivia, por Yerba Mala Cartonera. Y que esperamos meses, ansiosamente, sabiendo del oficio con que Podestá (Tocopilla, 1979) carga y desembucha.



viernes, 25 de junio de 2010

Invitación lanzamiento ALBRICIA de Soledad Fariña

6/25/2010 10:24:00 p. m.

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Invitación lanzamiento ALBRICIA de Soledad Fariña



Presentación del libro "Albricia" de la poeta Soledad Fariña
Cuándo
mié, 30 de junio, 18:30 – 20:00 GMT-04:00
Dónde
Librería Mundo de Papel, Constitución 166, Bellavista



lunes, 21 de junio de 2010

Ventana Abierta [escrito por Christian González Díaz ]

6/21/2010 10:15:00 a. m.


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Ventana Abierta


¿Qué hacer? Caminamos, los que podemos hacerlo. Se arrastran otros. Vuelan los más afortunados. Más a la altura de nuestros ojos siempre se divisa una Ventana Abierta. Encontré primero lo que señala Cristián Gómez O. de The University of South Dakota, sobre la antología de estos veintiocho poetas de la generación que cruza los paralelos; se desfila por ellos desde los E.E.U.U. hasta el sur de la isla de Chiloé en el Chile contemporáneo, lejano y propositivo de lo realizado por las generaciones que siguen a esta, que nos presenta Julián Gutiérrez en Fin de Siglo, nueva poesía chilena de los 80. Gómez dice “que de acuerdo a lo que él mismo (Gutiérrez) señala en el prólogo, pertenecen a la generación del '87, aquella que tendría ciertas coincidencias no sólo etáreas (todos nacieron en la década del sesenta, salvo Isabel Gómez, 1959), sino también, tal como lo plantea el propio Gutiérrez, citando a su vez a Jesús Sepúlveda, una “cierta pertenencia a una visión de mundo, una sensibilidad, un lenguaje y una formación relativamente similares”. Luego leí el aporte que señala la poeta chilena de San Bernardo Anita Montrosis, que nos dice: “que toda antología sin duda es un aporte ineludible para la memoria de las letras. De Armando Roa a Víctor Hugo Díaz, de Isabel Gómez a Leo Lobos, el antologador une a 28 autores de la promoción Post-87, nacidos entre 1959 y 1967, que comienzan a publicar a partir de 1987. Este libro es una muestra poética situada en la posmodernidad”. Anita abarcó otro segmento que aparece en la antología, dando valor a las letras de presentación del libro que ahora navega entre mis horas.

Después de leer lo expuesto y comprender que, de todo, por más lejano que parezca en la retórica, podemos encontrar una ligazón que permita unir lo que en principio se dice no unido. Voy a comenzar por establecer que los comentarios que se vienen, responden a dos arbitrarias conclusiones que se han ido formando entre conversaciones, los paseos por el barrio Lastarria ahí donde se emplaza la sede de la Editorial Ventana Abierta en busca de este libro. La Editorial y el trabajo sistemático de Gutiérrez permite a los lectores, a los amigos interesados en las letras que emergen del Chile literario, formarnos desde este universo a la realidad que percibimos y situarnos en el escenario de los poetas que anteceden la generación a la que pertenezco. La primera conclusión responde a las críticas de Cristián Gómez y Anita Montrosis, que se refieren arbitrariamente, como la antología y en general las conclusiones que uno desarrolla en la vida, a los aspectos que logran encajar de manera cariñosa en el mundo adquirido por las horas de lectura, el recorrido y el encuentro con estos personajes que forman parte de la antología. Ellos, han elegido mencionar a una parte de los poetas, por las razones que a cada uno le corresponden de acuerdo a su experiencia. Yo buscaré, y con ello aparece la segunda conclusión, mencionar la poesía de aquellos que han compartido conmigo el viaje, entregándome un portal al universo que ellos componen y dándome notas claras respecto a la búsqueda y la presencia. Señalo entonces que la razón de esta crítica, busca aumentar la invitación a la lectura de esta obra antológica, y en lo general, potenciar y espaciar de manera armónica la presencia de estos autores en la referencia que poseen las generaciones que siguen laborando en el legislar del universo.

Es así como comprendo, vivo y recuerdo. La voz del poeta transforma direccionalmente las sensaciones hacia un orden, orden en el cual “la Palabra” gobierna al pueblo, y es ella, y no el discurso quien interfiere en el pensamiento humano. Conversas en silencio. Algo fluye desde tus pupilas. Tal vez lo infinito de mi lenguaje. Así comienza el primer recuerdo del tripulante pasajero Francisco Véjar, (1967). Su poesía que es también la palabra, señala desde el comienzo de CAPÍTULO DE NOVELA, su pertenencia, su búsqueda, el conocimiento de un estado no real, el cual no podemos alcanzar para confirmarlo. Pertenezco también a esta ciudad, creo en la ficción que encarna, el sueño de alguien que no se reconoce y se busca incesantemente en los espejos… Pertenezco a esta ciudad, mas algo nos une y separa del abismo – de cuartos vacíos y sombras que se encuentran un instante en lo que está más allá de nosotros. Posee Francisco Véjar, un incalculable archivo de imágenes y experiencias que hacen de su poesía una estación permanente para los lectores que han de encontrarse con su obra. Los lugares son comunes para quienes se encuentran con sus letras, el metro, el autobús, el Austin-Mini, van situando un viaje que nos permite estar presente en su historia. La estación Leopoldo María Panero, nos hace presente el viaje, el poeta que se recuerda en su necesaria reflexión, en sus necesidades, en la cordura y la locura señalada por los espectadores y pasajeros. Aquí dejamos lata de cerveza, colillas que se acumulan en ceniceros, cenizas que se acumulan en cementerios. Observamos el funcionamiento del camión de basura mientras el dipsómano vuelve urgente a la estación a beberse el crepúsculo Nevermore. Es tan bella la ruina, tan profunda que ni siquiera el tiempo nos puede destruir. Niebla en la calle Miguel de Cervantes, niebla en la estación Leopoldo María Panero. Disfruta Véjar del recorrido con sus personajes, les brinda homenaje a los que han de mantenerse distantes de los mercaderes de la inocencia, de la pobreza, de la hipocresía, de la falsa moral, común a todas las culturas tras el silencio de casi toda la humanidad. Mas del silencio rescata la posibilidad de platicar libremente con los vivos y con los muertos que ama.

Del mismo año, quien partió con “Piedras rodantes” en el mil novecientos ochenta y ocho. Malú Urriola (1967) denota en sus textos el placer que le provoca escribir. La realidad se hace lamentable pues estamos asistiendo, ante el silencio del mundo que no lee, a una masacre masiva, estamos siendo cómplices de la colonización del mercado, de la mundialización de los errores, y es la poesía que nace de la palabra de Malú Urriola la que coacciona para que esto se revierta y deje de ser el presente una película a la cual asistimos. Soy un sueño aberrante. Y por cargar este deforme destino he aprendido a desprenderme de las gentes como se desprenden las plumas de los pájaros, las palabras de las palabras y las hojas del viento. En el hablarse a sí misma como primera lectora denota su conciencia sobre lo infinito, su preocupación por los débiles y su mirada sobre lo trágico de su destino. Los gatos chicos a veces mueren apretados en el hocico de una perra y parece que juegan y mueven la colita pero se están muriendo. Hacen globitos con la sangre mientras la lengua arranca y el sol lúdico tironea su sombra.Cierro los ojos y me abandono al batir de sus alas, yo que no tengo, me conformo con escuchar el ruido del vuelo. ¿Escuchas? Son olas. Olas que se alzan para fundirse en un océano infinito, algunas se levantan como cabezas humanas en mitad del horizonte, si cierras los ojos puedes escuchar a una india cantar en mitad del desierto, y sin embargo la pasión bruta del alma enjuaga este aburguesado deseo de nombrar miserablemente hasta las cosas innombrables, el nombre del nombre, y amanece. Fui arrojada del infierno para adorar la belleza. Vibrante participe de la ciudad y de sus recovecos. Malú nos entrega una fotografía certera de lo necesario y apunta deslices sobre lo que no debería preocuparnos.

Punto aparte para referirme al poeta Sergio Rodríguez, (1963), que ha hecho de la pedagogía su campo de aprendizaje; las aulas, los recreos y las reuniones sus escenarios y experiencias. La manifestación de las letras de Rodríguez Saavedra urbaniza la imagen, haciéndola apta para todo público y a disposición de los transeúntes de ambas veredas. El poeta Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura escribió refiriéndose al libro Tractatus y mariposa, sobre la literatura de Sergio Rodriguez Saavedra: “Sencillamente magistral…,renueva la tradición del poema entendido como historia, como crónica, como testimonio, señalando un nuevo rumbo y una nueva mirada”. Decisión, cojo el lápiz como una abeja extraviada de la flor y me pregunto si el aguijón será de tinta o veneno. Sabe bien de ciudad y expresión artística, sabe de espacios y de necesidad, recorre la historia por las calles y pasajes, deja las avenidas para quienes disfruten del ruido, el smog y las multitudes. Reconoce cercana a su piel la indiferencia y restriega sobre su cuerpo la historia para desprenderse. Escribo memoria en este embarcadero cuando sus redes traen más frío del que podemos recordar. Queda solo el tejido de las barcas, el grito de Ulises llamando en vano a este perro ahogado en otro siglo. Rostros que hace tiempo parecen condición del pasado observan sospechando que trafique el vino amargo de los naufragios. De alto sentido y cadencia, Rodríguez Saavedra se muestra ante el espectador de sus letras en calma, desprendido de toda molesta interferencia al sentido, a la razón. Dejándonos conocer sus expectativas, entregándonos silencio en el minuto adecuado para permitirnos viajar con él en su conmovedor transito. Y PREGUNTAS QUIÉN SOY, el mismo que se desviste y descalza cada noche para amarte, que anuncia su llegada con el correo perdido, ese que tiene muchas cicatrices en el cuerpo y algo de sangre en el alma, que enseña a leer y escribir con mensajes de agua, el que solo aprende los rostros que quiere, guardándose los odios para otro día, que gusta del futbol y los libros, la mesa servida para los ausentes, que no te habla mucho porque siempre, quiere escuchar como rompes el silencio, un hombre formal, yo, Rodríguez Saavedra, Sergio.

Mirarse en el espejo y no ver por detrás, presentir que afuera anda libre un túnel que se tragó esta historia. La vieja pared de los conjuros, el tiempo olvidado en la caverna, al revés de esta imagen, como un hueco entre dos sitios. Sergio Ojeda Barías, 1965. Conoce el frío de Puerto Natales. Yo conozco de sus letras “Pedazo de mundo” que aparece en el fin y en el principio, como su primer libro. El valle agradece su nombre propio, no vaya a ser que después le cierren los candados del paraíso y todo sea una mariposa de neblina. Su brillante colaboración en revistas literarias ha sido quizás resultado del encuentro en sus años mozos, entre otros que no recuerdo o aún no conozco, con los poetas Mario García, Sergio Rodríguez, Leo Lobos a principios de los años ’80 en la facultad de humanidades de la Universidad de la Serena. Desde ese centro de estudios de filosofía y educación, Sergio Ojeda nos baña de su poesía, de rock, de su descontento y nos muestra un sinfín de iconos imposibles de confundir. De madrugada las palabras van mordiendo café, se aferran al mundo, son cristales que vuelven al líquido. La historia del hombre trae restos de verdad y llenamos la copa de recuerdo en desuso… En un acto de fe construimos diálogos acerca de todas las cosas y jamás dejamos traer la noche a nuestro dormitorio. Que sería del poeta si no luchara contra el entorno mezquino que lo rodea, que sería de él, si dejase la noche muda de lamentos, sin la música, sin las copas, sin el brillo de la botella vacía. Y más aún, como equilibrar ese mismo grito con el deseo mudo de las noches y en ese equilibrio acarrear multitudes, pedazos de vida que se apegan al cuerpo como una maldición. Sabemos que no existe nada peor que la indiferencia, retomamos una y otra vez las imágenes, las noticias, los colegas que llegan al cuarto piso ahí en la calle Amunátegui en el centro de Santiago de este Chile que acompaña. Sabemos por las letras de Ojeda que la ciudad no duerme, siempre está despierta esperando los oídos, los ojos y el palpitar de nuevos corazones.

Destapo el abismo bajo la cama, la frialdad entra buscando refugio. Cecilia Palma, (1962). Viaja por la ciudad con documentos, llega a sus lugares y deja su protección sobre la mesa para decirnos que tiene movilidad propia. Sabe de carretas y de la textura del cemento, escribe la tristeza de esta ciudad para propiciar nuestra conciencia. En una esquina deslumbrando a la muerte, observa las figuras que como sombras pasean por calles padeciendo de vida, vida fortuita y cansada, congelada en algún juego de la niñez. Enfrentada al miedo, escapa de los pisotones y de las circunstancias, para abrir un canal de comunicación y una estancia para sus letras. Calla dictador de la mordaza fecundo hacedor de censura, escapo de las paredes a buscar las últimas estrellas que no se rinden al sol, salgo a recuperar la pupila suspendida en el aire, a mi risa perdida en una esquina cualquiera. En su recorrido habla a las gentes, a los que ha conocido y ya partieron, a los que quisiera que estuvieran ahí, junto a ella, junto al manto blanco de la noche. Vendrás este invierno, lo sé, vendrás al final de la noche al acecho, tu obsesión de esa escritura, en esa imperfecta intención mencionada a la hora del té, persistirá, arrancará soberbios recuerdos en la clausura. Su preocupación por la historia, por los personajes que han sido importantes en su vida, clama con fluidez en sus versos, en su prosa, en su investigación, no dejando tiempo para que se apresure la noche. La pérdida es un abismo sobre la conciencia, un girasol que se deja vencer en invierno y la muerta un insondable al acecho de su propia fuga. El hombre sepulta sus escritos a la espera de su última noche.

A pesar de que es fácil encontrar referencias poéticas de Leo Lobos, (1966). me permito dedicarle este párrafo a mi amigo, un artista integral que viaja en la misión de reintegrar a las artes, en un nuevo lenguaje, en una nueva técnica. Constructor de lápiz de tinta, de carbón, de sueños; de pinceles de oleo, acrílico y de sangre; de acordes en mi mayor, en sol y en la. Su presencia no es extraña en esta Antología, tampoco en otras, Leo Lobos no es un extraño para el mundo, sus versos nacen en varias lenguas y su pluma hace los versos de otros en nuestra lengua, para comprender un poco más, para viajar. …mis dedos escriben en el aire hoja tras hoja en el árbol de mi vida, mis dedos escriben un sin nombre en el aire de estos días. Sus letras acampan a la orilla del camino, atentas a los paseantes que se deslizan por la arena y se quedan allí. el automóvil está poseído por la fuerza de los animales que le habitan como un carruaje tirado por caballos, sobre piedras húmedas de un pasado verano, Río de Janeiro aparece de repente como la secreta forma que el atlántico deja ver desde sus colinas de azúcar. Conocedor de la necesidad del nuevo hacer, inventa tiempos para los encuentros, para los resultados. Leo Lobos construye puentes que cruzan los océanos, invierten la tierra, invita a participar de la ronda indispensable. Un idioma a la vez fascinante, a la vez misterioso y conocido, oír e ir en su música, en sus luces y propias y universales sombras, fotografiar, por tan sólo un segundo, fotografiar con su mirada los perfiles de ser posible, flotar dentro de la sala como un pájaro en la tormenta. Referente de las nuevas generaciones por su interés en integrar a los artistas con las artes, a los amigos con los más amigos, a la historia con la verdadera historia para cultivar nuevos sueños y presentarlos en el escenario de la ciudad, de esta ciudad y el resto de las ciudades. Leo Lobos es un acuñador de esfuerzos, de anhelos e inquietudes sobre el futuro de las galaxias. Las palabras son puertas que abren y cierran sus alas, las palabras son múltiples y contradictorias y poseen el ritmo del trote de un caballo en el pastizal. Sonido perpetuo, interminable llamado al infinito que resiste ante la indolencia de una sociedad injusta y se instala pues no dan lo mismo los futuros. Un día viene después de otro día, y para mí, un día nunca es un día cualquiera, son estas las responsabilidades de ser en un paisaje desierto de humanidad.

Antes de terminar esta reseña deseo insinuar a una parte de mi pueblo, la lucha incansable de los tiempos ancestrales, pues está presente en la poesía de Jaime Huenún, (1966). Un baluarte de los tiempos y los espacios más desconocidos, más enriquecidos por la historia y a la vez más abandonados por el mercado y los caprichos. La poesía es lo que escribo, el agua sobre el agua, me dije contemplando el rocío de las hojas. Huenún nos entrega las ceremonias del amor, el fogón encendido, los pasos del purrún, y toda esa desconocida que se hace conocida con sus letras. Como sombras de lluvia hemos pasado por la amarga tierra de los brujos. La luna se enlutó sobre la nieve como sangre de Dios en las alturas. Y nosotros veneramos las alturas, es por eso que subimos a este monte. Cierra su hermano la serie e inicia el despertar de un nuevo espacio, al que están invitados todos ustedes, los lectores de este tiempo. He tenido la oportunidad de conocer a Jaime, he escuchado su protesta contra la barbarie de los gobernantes y sus fuerzas, hemos bebido café frente a la cordillera y hemos vaciado copas en compañía de otros amigos, gracias a la invitación del músico de Killa Antay, Patricio Pizarro que ha dado acordes a sus letras, las ha transformado en una nueva expresión de arte, un disco de poesía musicalizada e interpretada desde la plástica. Allí se encuentran los poetas José María Memet, Sergio Rodríguez Saavedra, Cecilia Palma, Leo Lobos, Jaime Huenún y quien escribe, haciendo al ritmo de este siglo, con la experiencia, sabiduría y tecnología de estos días.

Todas y cada una de las letras vienen marchando para decirnos algo, todas provienen de una misma tierra aunque de lejanas galaxias del inconsciente consciente, contienen su sonido curioso de oídos que las escuchen, me quedo corto y creo también asumiendo el riesgo, que he dejado arbitrariamente fuera a otros con lo que me encontrado, no por astucia ni envidia, sino por el deseo de descubrimiento que viaja en este texto, que pretende dejar abierto el puente que entremezcle a los lectores con el cuerpo total de la visión de Julián Gutiérrez y está Ventana Abierta Editorial que contribuye al mismo fin, que se transforma en principio.


Christian González Díaz. Poeta, narrador y activista.

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