martes, 15 de febrero de 2011

Antofagasta será sede de la primera Feria Internacional del Libro de Zicosur

2/15/2011 07:56:00 p. m.

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Antofagasta, 15 de febrero de 2010.- Entre el 29 de abril y el 08 de mayo próximo, Antofagasta será sede de la primera Feria Internacional del Libro Zicosur”, FILZIC 2011”, evento que congregará en torno a las letras y el arte a escritores, casas editoriales, artistas y expositores de Argentina, Perú, Bolivia y Chile.

El evento, organizado por la Asociación Gremial de Escritores del Norte (ASEN), fue lanzando este martes en una ceremonia encabezada por la alcaldesa de Antofagasta, Marcela Hernando; el seremi de educación, Vicente Ayala; el seremi de cultura, Jaime Madera y el secretario ejecutivo de FILZIC, Patricio Rojas, quien detalló las objetivos y acciones que se han realizado para concretar la feria.

“Tenemos el compromiso de las más importantes editoriales de Chile y nuestros países vecinos, ya hemos confirmado la presencia de Hernán Rivera Letelier, Pablo Simonetti, Antonio Skármeta, Patricio Jara, Mariano Baptista, Virginia Ayllón, Fernando Pistilli, Victor Cassaus, además de Diana Bellessi, entre otros grandes nombres, o sea una constelación de escritores que por primera vez los tendremos reunidos y podrán compartir sus talentos con los habitantes de la región”, dijo Patricio Rojas.


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FILZIC, contará con más de 100 stands en un terreno de 2.000 mt2 al interior del Ferrocarril Antofagasta (FCAB), para albergar variadas muestras y ventas de libros, debates, exposiciones, además de recitales poéticos, música de agrupaciones de la Zicosur y visitadas guiadas de establecimientos educacionales de la comuna.

“Nos hemos fijado como meta ser - a corto plazo - la segunda feria literaria mas importante de Chile después de Santiago, y de esa manera ampliar la oferta literaria existente en la región, impulsando la proliferación de iniciativas que vayan en esa línea, y que sean permanentes en el tiempo”, argumentó Rojas, quien agregó que se espera la presencia de 20 mil personas en los diez días que dure la feria.

Por su parte la alcaldesa Marcela Hernando, señaló su total respaldo a esta iniciativa “que tiene el plus de que no sólo va a convocar a escritores, sino que además a otros artistas vinculados a la música y las artes de los países vecinos. Será una feria cultura muy potente y que debe perdurar en el tiempo para Antofagasta”.

En tanto el seremi de educación Vicente Ayala, calificó a FILZIC 2011 como un evento de “pantalones largos, y que permitirá que alumnos de la comuna puedan interactuar con escritores de elite, reforzando de esa manera el aprendizaje y gusto por la literatura”.

Esta 1° Versión de la Feria Internacional del Libro Zicosur Antofagasta 2011, cuyo slogan es “letras para soñar”, cuenta con el apoyo de la empresa Ferrocarril de Antofagasta FCAB, la Municipalidad de Antofagasta, el Gobierno Regional, el Consejo de la Cultura y las Artes, y el Ministerio de Educación.

PRENSA FILZIC ANTOFAGASTA 2011

www.filzic.cl

domingo, 13 de febrero de 2011

viernes, 11 de febrero de 2011

NOMADA: LA POLIDIMENSION DE UN INSTANTE EN LA LITERATURA CHILENA

2/11/2011 09:40:00 a. m.


Cuatro historias inteligentemente seleccionadas. Cuatro mundos distintos en cuatro relatos que dejarán una serie de pensamientos rondando en nuestra memoria, un sentido atávico de nuestra existencia, un caer premeditado en el juego necesario del comic, en que todo lo que vemos es real y a la vez irreal. Juego que aprendidos desde niños. Pero Nomada no es juego para niños, la lectura y sobre lectura del planteamiento de esta antología gráfica , radica en la selección de relatos, los que son entregados desde la personal y experimentada visión del grupo humano que la tiene a cargo. Producción de un alto nivel y de una factura impecable.

La importante labor de traer a las nuevas generaciones a narradores tan importantes como Coloane y Bolaño, a tan creativo y brillante como a Emar o al preciso Edwards, la dinámica del comic exige una lectura directa un efectismo constante y permanente , así , tanto la adaptación libre bien encaminada ( no un resumen de pacotilla), llena de consistencia la visión del trazo y la figura. La polidimensión la da la diversa interpretación de los artistas gráficos, donde el resultado es la generación de cuatro mundos, atmósferas separadas unas de otras unidas por la voluntad de estos creadores en pos de concretar un proyecto que llega con un nombre sugerente: NOMADA.



El trazo límpido de Esteban Morales del que gozamos en “El unicornio” , nos demuestra un equilibrio de luz y sombra que abisma aun más en una historia delirante pero a la vez sólida en el campo de lo onírico. A mi juicio , crear adaptación de una de las historias de Juan Emar, exige además de una imaginación presta y dinámica, de un respeto único al autor, debo añadir que en una sesión de mis talleres se leyó el cuento en cuestión el que , sin lugar a dudas despertó el interés de los alumnos por Juan Emar, creo que a los lectores de NOMADA experimentarán lo mismo .



El Golfo de Penas. Una historia de Coloane, un baldazo de agua fría en que el lector queda tan sorprendido como el protagonista, la ideas fijas, el trazo brumoso de acuarela gris de Morales, la disposición de las viñetas , nos transmite el ambiente opresivo y peligroso de una tempestad en desarrollo con maestría y sencillez.



La virgen de Cera de Edwards es un tenebroso relato que no deja de impresionar, aquí nuevamente vemos un tratamiento gráfico distinto, en el que Eduardo Rojas nos transporta a un agitado momento de terror , en que los rezos a un simple objeto figurativo, no salvará la situación.



La abundancia de detalles , la forma de algunas viñetas nos lleva a un vertiginoso final. El Policía de las Ratas, un relato de Roberto Bolaño nos sumerge en una atmosfera húmeda y descarnada del análisis de una especie distinta a la nuestra y a la vez tan similar, esta “humanización” o esta fábula post moderna se grafica con una multitud de detalles acompañados por diálogos largos continuados y rotundos, el genio de Bolaño unido al lápiz, pluma y tinta de Eduardo Rojas, Nos estrega el punto culmine y final de esta antología gráfica del cuento chileno del siglo XX. Un proyecto consistente y de un valor importante en el planteamiento comic-literario en Chile. Es vital la proliferación de este tipo de iniciativas que darían un nuevo lustre a nuestro desarrollo cultural.



Autor: Eduardo Jeraldo Farías-Alderete


Fuente: http://gatopistola.blogspot.com/2011/02/nomada-la-polidimension-de-un-instante.html




martes, 1 de febrero de 2011

Antonio Miranda, El poeta de lo virtual Realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

2/01/2011 09:45:00 p. m.

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Antonio Miranda, El poeta de lo virtual

Realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

Por Cristiano Torres – traducción por Leo Lobos

Fotografía: Júnior Aragão y Archivo Bienal de Poesía

Brasília (Brasil) – el poeta brasileño Antonio Miranda mentor y realizador de la Bienal Internacional de Poesía de Brasilia, que vuelve a escena este año 2011, conjuga la música, el teatro, el vídeo, la escultura con la poesía, y llega al início del siglo 21 proponiendo una literatura que rompa con el espacio de la página impresa y alcance el espacio virtual. Antonio Miranda es un transgresor, pero, como buen académico, sabe reconocer en la tradición el origen de las transformaciones. Para él, el libro es un importante soporte al conocimiento, pero no el único: la poesía puede estar, y efectivamente está en los muros, en el cine, en la letra de una canción.

“La poesía experimental visionaria siempre se anticipa, está en la vanguardia. Lo que los concretistas llamaban de “verbivocovisualidade”, (verbal-vocal-visual) un gran nombre para aquella poesía hecha para ser vista, pronunciada y proyectada en el espacio como una instalación, ya anticipaba los recursos de la multimedia y el surgimiento de la internet. En verdad, lo que se soñaba sólo puede realizarse integralmente ahora, 50 o 100 años después”, destaca.

Antonio Miranda es un defensor del arte iconográfico, en el que la palabra no describe una realidad, no es analítica. “Una cosa, posee un lugar en el espacio, aunque este sea el cyberespacio, el lugar virtual de las palabras”, explica. Antonio Miranda busca la poesia escultórica, en que el artista se refleje y proyecte en el espacio por medio del poema.

Antonio Miranda escritor, dramaturgo, escultor, además de bibliotecário y profesor de Ciencia de la Información en la Universidad de Brasília. Entre 1966 y 1973 vivío en Venezuela y después en Colombia, período en que colaboró en los medios La Nación (Argentina) e Imagen (Venezuela).

Autor de más de 30 libros, él mantiene un sitio en internet (www.antoniomiranda.com.br), donde divulga su trabajo, así como el de más de 2.300 poetas del continente iberoamericano. Es el mayor portal de poesia en lengua portuguesa, visitado por cerca de tres mil personas diariamente y más de un millón de acesos anuales.

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La poesía del mundo va a la capital de Brasil

Indiscutiblemente el mayor emprendimiento del poeta Antonio Miranda como director de la Biblioteca Nacional de Brasília, es la II Bienal Internacional de Poesía de Brasília (II BIP), que ocurre el año de la celebración del cincuentenario de la ciudad, tendrá como principales homenageados al poeta brasileño Ferreira Gullar, al nicaraguense Ernesto Cardenal, y al poeta concretista Augusto de Campos. Gullar hará la conferencia inaugural, para rememorar el evento fundador de la poiesis brasileña: como el primer director de cultura de la ciudad en 1961, el poeta realizó en el Teatro Nacional un encuentro de intelectuales. En estas discusiones estaba la teoría de la integración de las artes - arquitectura, paisajismo y urbanismo con la escultura, la pintura, la escenografía, la música y la poesía -, de la cual, Gullar fue uno de sus pioneros. Según Antonio Miranda, “Brasilia es la primera expresión urbana de este concepto propuesto en los principios de la Bauhaus, como agenda creadora de un nuevo diseño de ciudad y de vida, y nada más oportuna será a realización de la exposición de la Bauhaus en el Museo Nacional de Brasilia, en septiembre, concomitante con la II BIP”.

El programa - La II BIP comienza con el 2º Simposium de Crítica de Poesía, donde especialistas invitados debatirán sobre el tema Poesía Contemporánea: miradas y lugares. Otro punto alto de la programación, es la muestra de poesía visual “OBRANOME III” en el Museo Nacional de la República, obras de poetas “verbivocovisuais” brasileños y extranjeros, que integran imagen, palabra y sonido con nuevas tecnologias de animación en computador.

La II BIP se propone también hacer un balance de la poesía contemporánea mundial, con la participación de poetas de varios países, además de todo Brasil. Hasta el momento, están confirmados representantes de Argentina, Chile, Cuba, Haiti, Guatemala, México, Cabo Verde, España, Portugal y Suécia, que participarán en las “Sesiones Magnas” y en recitales en varios espacios culturales de la ciudad.

El evento partirá en el Conjunto Cultural de la República (integrado por la Biblioteca Nacional y por el Museo Nacional) para continuar en el Teatro Claudio Santoro, bibliotecas públicas de las ciudades vecinas, faculdades de letras, galerias, bares, cafés, y en la Barca Brasília, que recorrerá el lago Paranoá con poetas y músicos en acciones públicas.

La Bienal mostró su primera y exitosa edición en 2008. Ahora, con este mega-evento Antonio Miranda pretende acuñar otro título para Brasília cincuentenaria el de la Capital Brasileña de la Poesía.

II Bienal Internacional de Poesia de Brasília –Conozca su programación, participantes en http://www.bnb.df.gov.br/bip.


miércoles, 26 de enero de 2011

Baker y Millán caminan de nuevo por las calles [por Carlos Amador Marchant]

1/26/2011 11:05:00 p. m.




Baker y Millán caminan de nuevo por las calles.


Escribe Carlos Amador Marchant

Cuando se extravían crónicas por lo menos de dos décadas. ¿será posible retomar el ritmo de éstas y rescatarlas con una nueva visión?.

Me sucedió con Josephine Baker, conocida en la primera mitad del siglo 20 como “El trompo negro” sobre los escenarios parisinos. Ella, a quien no palpé ni conocí obviamente por asuntos generacionales, siempre la sentí por mis venas, la sentí correr con su agilidad felina, y al mismo tiempo la vi posarse en mi rostro con sus ojos grandes y su negrura bella.

La Baker, proveniente de una familia pobre de los Estados Unidos, sumida en constantes sufrimientos, se levanta de repente como una bailarina promisoria en bares y restaurantes de la época. Pero el país del norte con un exacerbado racismo nunca la miró con buenos ojos. París sería entonces el sitio donde la esperaría la fama, ese París atestado de gente deseosa de ver cosas nuevas en el arte, en la expresión más elocuente del ser humano.

Muy jovencita, cercana a los veinte años, sería parte de la innovadora revista negra (Revue Nègre), algo tal vez nunca visto en esos lugares donde parecía brillar la vida en todas sus dimensiones.

En la primera crónica que hice sobre Josephine, no tuve la suerte de verla (en videos) más de una vez actuando. Esto fue cuando asistí a una breve reunión con muestrarios de cine-arte (1984). Ahora es distinto, hay más material donde podemos observarla en sus más variadas poses y donde la agilidad del “trompo negro” parece tirar por el suelo al mismísimo Michael Jackson (sin dejarlo fuera de combate, por cierto).

Y es que en el caso de este personaje las cosas se dieron de una manera distinta. Ella traía en su cuerpo el ritmo y la danza africana. Parece haber sido sacada de esos lugares (espíritu vivo) o de antepasados que se impregnaron muy fuerte en ella.

Se vestía con atuendos de su cosmovisión originaria e incluía animales de distintas especies. Las grandes salas atestadas de público la aplaudían de pie. Los palcos con los señores más portentosos se inclinaban para saludarla. Fue una carta segura para el Music-Hall de París, como bailarina estable. Los grandes carteles se introducían por las principales calles de la capital gala. Era ella, con sus movimientos salvajes, con sus ritmos que parecían acelerar la vida.

Extraordinario resulta ver las imágenes donde la fiera rítmica se adueña de todas las más importantes salas de la capital francesa. Artistas famosos se acercan y son sus amigos por largo tiempo. La admiraban. Langston Hughes, Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, por nombrar algunos escritores. También el mundo del arte visual se aferra a su presencia: el pintor Pablo Picasso y el arquitecto Le Courbusier, entre muchos otros. La princesa de Mónaco es una de sus más cercanas admiradoras. Pero el mundo de EE.UU. se mantiene ciego a ella.

No importa, la reina de color sigue haciendo de las suyas y amalgama influencias. Se hace también partícipe de movimientos que tienen que ver con los derechos de los hombres. Se introduce en marchas junto nada menos que a Martin Luther King. También podemos verla en la Segunda Guerra Mundial dar su voz contraria al nazismo y lucha incansablemente en su calidad de teniente. Por estas acciones, una vez que finaliza el terror impuesto por los alemanes de entonces, es condecorada por el general De Gaulle.

A Josephine Baker la seguí por largo tiempo. Es increíble auscultar a alguien que pertenece a una época distinta. Es como buscar lo intangible. En tiempos de ahora, tener contactos por messenger sin conocer a la persona. Fue, sin embargo, algo que atrajo sobremanera mi juventud, era la etapa en que buscaba cosas nuevas, la extravagancia y la sensibilidad al mismo tiempo, el deseo de escapar de la pobreza (ella) para situarse, con sus condiciones, en otro mundo, el mundo que sabe apreciar lo nuevo.

En poesía, en autores chilenos me ocurrió algo parecido. Admirador de la Generación Dispersa, cuando cumplía los 18 años, ya conocedor de la poética de Welden, de Lara, de Galaz, Pérez, Rojas, Quezada, Schopf, Lavín Cerda, Valdés, entre varios otros, siempre busqué la creación de ese poeta que daba la sensación que siempre se nos perdía (no así su obra); que estaba aquí y allá, casi como sabiéndose el más jovencito, el disparatado, el rebelde, el que era capaz de hacer creaciones que jugaban con el presente y lo movilizaba al pasado. Este Gonzalo Millán que cuentan sus amistades tenía pinta de niño bien, que reía y que luego, al paso de los años dejó la risa para transformarse en un hombre de mirada dura, perdida. Este Millán que en la década del 80 traté de contactar, pero siempre estaba lejos. Decían que andaba en Costa Rica, más tarde en Canadá, otro tanto en Holanda.

Este hombre que buscó escribir una novela que nunca fue publicada con las anotaciones que Welden (muy joven aun) le dio de su experiencia en pesquerías del litoral de Iquique. Este poeta poderoso que al fin acuñó lo que siempre fue, un poeta de fuste.

En Trilce número 29 le dedican palabras certeras Manuel Silva Acevedo, Francisco Leal, Oliver Welden, Alexis Figueroa, Leonidas Morales, Walter Hoefler, Juan Cameron y Alejandro Zambra, a cinco años de su muerte tras un cáncer.

Me suceden cosas curiosas con quienes trato de ubicar en el tiempo. El año 2005, en La Sebastiana (Casa de Neruda), a minutos antes de dar una charla y una lectura de sus poemas, me lo encuentro en el cafetín que está a la entrada del lugar. Intercambio unas cuantas palabras, hablamos de sus amigos y mi relación con el norte de Chile. Fuma un cigarro tras otro y bebé un café cargado. Logro conocer la mirada de Millán, una mirada fuerte y penetrante, una mirada cargada de poesía, de la poesía que gatilla y cala.

Si bien los poetas son seres de mucha inteligencia, en Millán ésta se duplicaba. Estoy seguro que su obra va a agarrar una connotación más allá de lo que imaginamos.

A escaso tiempo de su muerte, ya llevándola cargada como una mochila, le expresa a Manuel Silva Acevedo que no sentía miedo de morir: “Curiosidad es lo que siento, por fin voy a conocer el gran misterio”.

Precisamente, a unos días de su fallecimiento, yo me encontraba junto a otros poetas, realizando un taller para jóvenes reclusos en el centro penitenciario de Limache. En la oportunidad, frente a muchachos inquietos y agresivos, el poeta Tito Valenzuela, con su voz pausada y mesiánica logra adormecer a las fieras. Su tema en el momento fue precisamente, Gonzalo Millán. Leyó sus mejores creaciones que entusiasmaron e hicieron reír a los internos. En un lapso, en donde produjo un silencio inusual en la sala, señaló que el poeta Millán estaba muy enfermo y que según noticias recientes era posible que muriera en esos días. Y así fue. Cuarenta y ocho horas más tarde, Gonzalo Millán se nos fue nuevamente, pero esta vez a un lugar desconocido.

Josephine Baker, quien además de filmar ocho películas y mostrar no sólo su talento físico sino también vocal y que la transformó en la primera mujer de color que triunfa en suelos europeos, queda en la ruina por malos manejos económicos. En 1975 y casi cercana a cumplir los setenta años de edad, buscan formas de ayudarla y le preparan un musical para recordar diez lustros de vida sobre los escenarios. Fue en ese preciso momento cuando cae víctima de un derrame cerebral. Sus restos descansan en Mónaco tras cientos y cientos de homenajes.

Al comienzo señalé si era posible tomar el ritmo adecuado de crónicas extraviadas por mucho tiempo, y por supuesto que me respondo afirmativamente. Porque (los dos) fueron personajes que siempre busqué en mis etapas de juventud y siempre escapaban. Fueron, por otra parte, rebeldes disímiles, que murieron cargando sonrisas y a la vez trizaduras, las mismas que otorga la sociedad circundante, las calles con sus gritos y atrofias, las piedras que muchas veces no nos dejan avanzar, el grito espeluznante de la ira, la masacre de los exilios obligados.