La santísima trinidad de las cuatro esquinas

Recomendamos visitar Fantasía Austral y conocer de su proyecto Cuentos Chilenos de Fantasía

2012-01-26T12:54:00.000-03:00

click en la imagen o link para agrandar

Así es, estimados lectores de Fantasía Austral. Finalmente, y después de un largo tiempo, nuestro e-book: Cuentos Chilenos de Fantasía, está online y listo para ser descargado, y recuerden: ¡Totalmente gratis!

En primer lugar les ofrecemos disculpas por las numerosas veces en que dimos fechas de publicación que luego no cumplimos pero, créannos que la demora valió la pena. Desde que iniciamos este proyecto teníamos la convicción de que no queríamos publicar un producto mediocre y pobremente acabado. En realidad, parte de la esencia de nuestro proyecto es elevar el nivel de la Fantasía Chilena. Ahora depende de Uds. juzgar si lo estamos logrando o no con este e-book. Como siempre, estaremos muy atentos a sus comentarios, criticas y (ojalá) reseñas.

Ahora, para comenzar a disfrutar del libro, solo tienen que ir a la pestaña “Los Cuentos” y hacer click en “Pay with a Tweet or Facebook” ¡Y listo! Podrán leer la primera colección de cuentos de Fantasía escritos en Chile. Como siempre, cualquier ayuda en la difusión la agradeceremos mucho.

Como guinda de la torta les dejamos un nuevo video donde Felipe y Paula profundizan un poco en el proceso de publicación de Cuentos Chilenos de Fantasía:

Para mayor información, consultar la web:

www.fantasiaustral.cl

EXPO COMIC 2012 ARICA

2012-01-17T16:24:00.001-03:00

EXPO COMIC 2012 ARICA

Miércoles 18 de enero, paseo 21 de mayo (Esquina Prat) de 09:00 a 18:00 horas.

Nueva revista literaria online de LDDS y la lectura de este viernes: Imperdibles‏

2012-01-13T11:23:00.003-03:00

Queridos amigos y amantes parroquianos de LDDS. Esta semana tenemos dos cosas que anunciar. La primera es que ya está lista y operativa la página de LDDS.tk que es nuestro portal-revista de Los Desconocidos De Siempre. En esta web estará la antología histórica de los que han pasado por la lectura + los archivos de video. Pero además sumamos secciones con entrevistas y columnas que pretenden dar cuenta de lo que está pasando no sólo en santiago de CL sino además en la escena de la escritura latinoamericana. Para ello es que se nos suman escritores de varios países que van a darnos sus impresiones y registros de lo que está ocurriendo desde México para abajo. La idea es montar una web de literatura y nuevas escrituras a partir de la experiencia de LDDS.

bueno, checka a página y entérate de este nuevo proyecto de REVISTA-LDDS en la dirección:

http://LDDS.tk

La segunda cosa importantísima es que esta semana contaremos con la presencia de 4 petas maravillosos quienes confluyen este viernes en santiago. Ellos son:

Rocío Cano

Leonardo Videla

Lucas Funes

Cristián De Napoli

Nuevamente seguimos trabajando la gráfica del afiche con la obra de Nebs Pereira quien estará todo este mes de enero con nosotros. Igual como la semana pasada en el bar habrá una pequeña expo de los trabajos de Nebs para acompañar la lectura

Y como siempre pueden verlo en vivo desde el stream en la direccciónhttp://livestream.com/editorialfuga
la junta es nuestra trincherita del tercer piso del BAR ESTACION TERMINAL ubicado en la esquina de TOMAS ANDREWS y RAMON CARNICER ahí en el Parque BUSTAMANTE a pasos del Metro.

Ya sabes, puedes seguirnos online, a través de la revista o ir a vernos cada viernes, la cosa es que LDDS hay para rato y de varias formas.

Imperdible y cada vez mejor, sin CNCA!! LosDesconocidosDeSiempre2012 la lleva.

El fumador y otros relatos de Marcelo Lillo

2012-01-10T15:16:00.001-03:00

autor: Andres Olave

fuente: http://elpasajeroarrepentido.wordpress.com/2012/01/09/el-fumador-y-otros-relatos-de-marcelo-lillo/#more-62

Un buen libro nos dice mucho sobre una historia, un mal libro nos dice mucho sobre su autor, dice la cita literaria y esto se cumple a cabalidad en El Fumador de Marcelo Lillo, donde lo poco o nada de historia que se relata queda rápidamente opacado por la personalidad energúmena y sociopatica del propio Lillo, cuyo ideario mental podría resumirse de esta forma:

vivo en un pueblo chico donde todos ven televisión y son infinitamente estúpidos.
soy el único de este pueblo chico que lee libros y eso me convierte en un ser increíblemente inteligente.
Lo más probable es que me muera de cáncer cuando sea un autor rico y famoso y mi nombre viva para siempre en el olimpo de las letras latinoamericanas o acaso, mundiales.

Una maravilla de ser humano, ¿no? Pero así están las cosas. Lillo está tan obsesionado con esos tres puntos, (sus axiomas de vida podríamos llamarlos) que los saca a colación una y otra vez en sus cuentos. Obsesionado primero con despreciar antes que comprender a sus semejantes (primer error), con inferir que solo él ha leído a Raymond Carver y sus plagios descarados pasan, por lo mismo, desapercibidos (segundo error) y creer que un autor de su talla, mediocre, irregular y que cae en la más burda de las tentaciones del arte: la de creerse un genio (tercer error) puede alguna vez alcanzar la tan ansiada Gloria Literaria.

Veamos estos errores con más detalle.

a) Los personajes de Marcelo Lillo empiezan y terminan con él mismo. Sin ningún interés por mirar al otro, por descubrir el misterio que se oculta en cada ser humano, Lillo está totalmente imposibilitado de desarrollar personajes que no sean la sombra de su propia persona, esto es: hombres cuarentones, desencantados, egoístas, sin conexión emocional, vacíos, cuyo único norte una fama y gloria tan lejana que no es más que un espejismo al que se aferra un hombre perdido en el desierto.

b) Lillo lee autores norteamericanos con fervor y eso se nota de forma grotesca. Hay un cuento de Raymond Carver, El elefante, escrito en 1988 cuando Carver sabía que tenía cáncer y era un autor famoso, un cuento sobre el arrepentimiento y el remordimiento por el dolor inflingido ha quienes ha dejado de lado por su carrera y que se manifiesta en una controvertida visita a su ex esposa. Pues bien, Lillo escribe un texto titulado El Último cuento, sobre un escritor famoso, con cáncer, que siente arrepentimiento y remordimiento por el dolor inflingido a quienes ha dejado de lado por su carrera y que se manifiestan en una controvertida visita a su ex esposa (¡!) Un cuento con el mismo tema, tono, ritmo, estructura, etc. La única diferencia es que Carver lo escribió primero y si era un autor famoso y con cáncer cuando lo hizo. Lillo se limita a plagiarlo mientras, patéticamente, parece soñar con la gloria y la enfermedad.

De hecho hay muchas más coincidencias disponibles para el estupor y el escándalo y sospecho que no habría problema en encontrar a algún tesista de literatura norteamericana con suficiente estomago y paciencia para que fácilmente redacte una tesis titulada: Apoteosis del robo literario: tratado completo de frases e ideas plagiados de los textos de Richard Ford y Raymond Carver en las obra de Marcelo Lillo.

c) el tema de la muerte. Como toda persona egoísta, Lillo cree que el Fin del Mundo es equivalente a su propio fin, y no para de darle vueltas al asunto. Más aún, en un giro interesante ha jurado públicamente que si no alcanza la gloria literaria en los próximos años se pegara un tiro. Creo que ahí hubo una confusión. Por mucho tiempo Lillo fue la estrella de la Segunda División literaria, ganó concursos de cuentos de provincia, becas de creación, el mítico Paula y finalmente ascendió a primera división siendo editado por Mondadori. Sin embargo, de ahí a creer que siendo un autor que se limita a plagiar a escritores norteamericanos pueda ir más lejos, uff. Siguiendo la metáfora futbolística, Lillo es como si el presidente del recientemente ascendido Curico Unido dijera: me mató a fin de año si no salimos Campeones de la Libertadores. Un despropósito absurdo. Sospecho en todo caso, que Lillo dice lo de matarse por un afán histérico por publicidad más que por realmente saldar una deuda de honor consigo mismo. Honor que por lo demás, dado el dudoso origen de buena parte de su obra, ya está mancillado de forma definitiva.

LDDS 2012 Paredes + Ugalde + Cabello + Leal Online y con nuevo formato‏

2012-01-06T09:12:00.001-03:00

http://editorialfuga.tk

Queridos: empezamos el año con nuevo formato en LDDS: A partir de enero trabajaremos mensualmente con escritores del graffiti y muralismo para componer los afiches y, además, con ellos iremos levantando un registro de artistas urbanos chilenos.

Todo esto se enmarca dentro del levantamiento del nuevo sitio web de LDDS que tendrá una Antología online de las lecturas + entrevistas + los registros en video de LDDS y así todo en conjunto formarán un gran portal de poesía y nuevas escrituras a partir de la experiencia del espacio de la lectura de cada viernes.

Enero estará diseñado con la obra de Nebs Pereira y para este viernes contaremos con la presencia de los tremendísimos poetas:

Begoña Ugalde
César Eduardo Cabello
Pablo Salvador Paredes
Francisco Leal.

En el bar habrá una pequeña expo de los trabajos de Nebs para acompañar la lectura

como siempre pueden verlo en vivo desde el stream en la direccciónhttp://livestream.com/editorialfuga
la junta es nuestra trincherita del tercer piso del BAR ESTACION TERMINAL ubicado en la esquina de TOMAS ANDREWS y RAMON CARNICER ahí en el Parque BUSTAMANTE a pasos del Metro.

Imperdible y rockanrollero, sin CNCA!! LDDS 2012 la lleva.

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INFO ADICIONAL e IMPERDIBLE
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No olviden que este jueves se lanza el libro MATERIALES LIGEROS de nuestro querido amigo el poeta Mario Borel quien publica su primer libro con la editorial CONEJO.
acá la info oficial del evento:

link: http://www.facebook.com/events/207633782653972/

MARIO BOREL - CAROLINA SILVA - FELIPE SANTANDER - CONSTANZA COX

Editorial Conejo da su primer paso como grupo de publicación experimental configurando una experiencia poética y visual con Materiales Ligeros, un proyecto inspirado en el trabajo del escritor chileno Mario Borel que se lanza el Jueves 5 de Enero de 2012 en Galería Balmaceda Arte Joven.

Tres artistas visuales, Carolina Silva, Felipe Santander y Constanza Cox, interpretan esta obra y la adaptan como instalación al espacio expositivo de Galería Balmaceda Arte Joven y como libro-objeto publicado junto a Balmaceda Ediciones.

El personaje central en la poesía de Mario Borel se construye a partir de múltiples referentes -literarios, cinematográficos, musicales, la figura de la madre y la del padre-, y desde éstos surge la necesidad imperiosa de construirse a sí mismo e individualizarse como sujeto.
Es de este deseo que nace el ejercicio de llevar a cabo la poesía de Borel a una experiencia visual. Editorial Conejo toma los textos del escritor y construye, a través de imágenes, el universo de Materiales Ligeros. Este libro-objeto está confeccionado en tres versiones diferentes, correspondientes al lenguaje plástico de cada uno de los artistas que integran este proyecto.

El libro se publicará como una co-edición de Editorial Conejo y Balmaceda 1215. La exposición no sólo acompañará la publicación del libro, sino que se sumará a la experiencia poética y visual de los textos, introduciendo al escritor como un expositor más y a una editorial independiente como “colectivo de arte”.

El valor del libro-objeto el día de la inauguración es de $5.000
Mas info en www.editorialconejo.cl

Lanzamiento del libro Ensayo sobre la mancha de Germán Carrasco‏

2012-01-04T17:30:00.000-03:00

Estimados amigos, los invitamos al lanzamiento del libro

ENSAYO SOBRE LA MANCHA, del poeta Germán Carrasco. La presentación del libro estará a cargo de Patricia Espinosa.

Se realizará este 10

EL EVANGELIO DE LA PUTREFACCIÓN [Necrospectiva II (Cinosargo 2011): Cuentos de gore, de locura y de muerte]

2011-12-29T15:31:00.000-03:00

ELEVANGELIO DE LA PUTREFACCIÓN

NecrospectivaII (Cinosargo 2011): Cuentos de gore, de locura y de muerte

Hedorsantificado in nomine Patris

La densa atmósfera que satura las páginas deestos relatos está cruzada por el hedor que llena todos los espacios reales eimaginarios y se apropia del lector, invadiéndolo como una plaga de insectos,hasta querer asfixiarle de modo que el suicidio sea su única salida. Obsesivatendencia que busca en lo nauseabundo, un intersticio para atormentar allector, hurgando en sus íntimos temores, interpelándolo casi con rabia: “me daspena… me repugnas… mírate… te regocijas con el hedor, te regocijas con lacarne”, y en otra parte: “ya te lo dije una y mil veces… perfórate la cabeza,escapa, huye, es la única forma de afrontarlo, la enfermedad poco a poco teconsume, la infección se ha apoderado de tu organismo por completo… ladegradación de la carne ha comenzado”. El protagonista principal es el cuerpohumano, ese templo sagrado que todos cuidamos y evitamos su ruina, al quebuscamos perfeccionarlo a fuerza de prótesis y cirugías, evitar su degradación,inmortalizarlo… el cuerpo es, pues, nuestro último refugio. La degradación dela carne es algo que no quisiéramos siquiera concebir como idea. Sin embargo,este libro nos desafía, nos horroriza, nos somete a un espectáculo grotesco alcual asistimos para ver nuestros cuerpos mutilados como en una escena teatraldel Gran Guiñol o una película gore extrema.

El mundo como un inmenso muladar, los cuerposen descomposición y el hedor como telón de fondo, puede leerse como lasimbolización de una realidad decadente que nadie se atreve a descubrir, comoel depósito de excrementos que enterramos en el patio trasero o la fosa decadáveres que algunos gobiernos ocultan; preferimos vivir una realidadencubierta, cómoda y sin sobresaltos; sin embargo, como dice el autor, “larealidad es otra, es algo más bien oscura, bastante triste y también grotesca”.La búsqueda de una realidad más allá de los tabúes que nos autoimponemos, esaparece ser la clave de este libro; todo en él está consagrado a la estética delo grotesco donde el hedor es como un bálsamo que purifica los cuerpos luego dela descomposición. Desde la cita al final del primer capítulo que dice:“Alimentándome con pedazos de putrefacción, los dientes se desintegran, losdedos de los pies se desprenden, nos arrastramos igual que las lombrices quelas ratas y aves comerán…” (Dies Irae, Devil Doll), las escenas se suceden comoen un film de serie B: Un tipo que asalta una carnicería para comer carnecruda; otro que se arrastra en el basural hurgando bolsas de comida podridajunto con las ratas, gusanos, cucarachas y moscas; aquél que unta un trozo depan duro y hongueado con la materia purulenta que chorrea de su brazo, parasaborearlo con repugnante placer; éste otro que exclama: “En ocasiones sientoel deseo de beber el agua de los frascos que deja la gente en el cementerio” yaquél otro que dice: “La materia purulenta se desprende de mi cuerpo… soy undios mutante, decadente, un dios preocupado por las cartas de desalojo, depagar cuentas atrasadas, un dios despreocupado de la vida que ha creado”; soncomo escenas de gore explícito y visceral. El lenguaje es eminentemente visual,cinematográfico. Uno de los capítulos está dedicado a Albert Fish, el famosoasesino en serie que, según estudios psiquiátricos, fue homosexual, masoquista,voyeurista, coprófago, fetichista, pedófilo, caníbal, sádico… en fin, un tipoque se ufanaba de haber matado a más de cien niños y que antes de morir, exclamó:“qué alegría morir en la silla eléctrica. Será el último escalofrío, el únicoque todavía no he experimentado”. En personajes siniestros como el viejo Fish oAnatoli Onoprienko uno puede hacerse la idea de cuán endeble es la frontera quenos separa de nuestra naturaleza animal, ese instinto asesino que aflora cuandomenos lo esperamos.

También hay otro elemento que planea sobreestos relatos otorgándole un sabor acre, es un fenómeno que yo llamo “aturdimiento”,un malestar generalizado que experimenta el mundo posmoderno, tras el fin delas grandes utopías, y que deviene en desencanto e incertidumbre; esta diásporaexistencial busca salidas, atajos, respuestas, pero sólo halla un pozo sinfondo. “Tan sólo soy lo que botó la ola, soy ese huiro maloliente que queda yse quema en la arena” dice uno de los personajes; pero, hay un relatoexcepcional donde se pone de manifiesto esta cruel desazón, que se puederesumir así: La plata escasea, tienes que mantener a tu vieja que se ha vueltofanática religiosa, eres un fracasado, no sales de tu pieza, la TV terminó decorroer tu mente, te vuelves loco, destrozas todo, te atrapan e intentanexorcizarte, sacas tu arma y disparas a granel, matas a esos evangélicos demierda… y yo, mientras camino tratando de no llamar la atención, veo a mialrededor el producto de todo lo que nos ha dado la TV. ¡La televisión esnuestra alma mater y todos nos debemos a ella!

Por todo el libro desfilan seres frustrados,solitarios, inadaptados, derrotados, viviendo una vida miserable en unasociedad tecnologizada, globalizada, deshumanizada; personajes que habitanespacios marginales y se enfrentan a la realidad con la rabia de un asesinoserial. Por ahí se filtra cierta estética que lo acerca al cyberpunk, subgéneroque aún mantiene vigencia y que Bruce Sterling ha descrito así: “Cualquier cosaque se le pueda hacer a una rata se le puede hacer a un humano. Y podemos hacercasi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar en esto, pero es la verdad.Esto no cambiará con cubrirnos los ojos. Esto es cyberpunk.” La música y elcine, son dos canales que irrigan cada página de estos cuentos. Sin duda, elsoundtrack corre por cuenta de la banda de rock gótico Devil Doll, liderada porun extraño y fascinante personaje que responde al pseudónimo de Mr. Doctor; yel regusto por lo macabro proviene de las obras de Tobe Hooper, Lucio Fulci, StuartGordon, Darío Argento, entre otros, maestros del cine de terror, en quienes esposible vislumbrar las huellas de H. P. Lovecraft, el marqués de Sade y EdgarAllan Poe.

A Pablo Espinoza Bardi lo vi por primera vezen un recital efectuado en el Café Zeit de Tacna, recuerdo que, luego de susádica lectura, una asistente le salió al paso para reprocharle la excesivacarga de violencia contra la mujer que emanaba de su texto… y es que larecepción de su obra siempre hallará resistencia entre ciertos sectores cegadospor el tabú y obstinados a la apertura. Entiendo que la actitud de un creadorno consiste en complacer determinados gustos, más o menos refinados, sinoabrirse camino para aventurarse hacia lo ignoto; la apuesta de Espinoza Barditransita por un terreno poco explorado en nuestro medio, y me refiero tanto alnorte de Chile como al sur del Perú. Siendo así, tiene que ser inevitablementeun escritor solitario que se mueve como “el gusano divinizado que lleva lasabiduría de la carne, el evangelio de la putrefacción”.

Quiero saludar a Pablo Espinoza Bardi, quien,con estos cuentos de gore, de locura y de muerte, ha inscrito su nombre en lagalería de los imprescindibles de nuestra generación.

Tacna - 29/Noviembre/2011

Wilmer Kutipa Luque

Editor Revista LETRASÉRTICA

Un momento propicio para el exilio, de Marcelo Guajardo Thomas: en torno a una posible religiosidad

2011-12-22T12:32:00.001-03:00

Un momento propicio para el exilio, de Marcelo Guajardo Thomas: en torno a una posible religiosidad

La conciencia de lo primordial, aquello que sólo al artista le puede ser revelado, lo pone de frente a esa sociabilidad que la humanidad ha construido sobre la ceguera. La inaudita violencia del aparecer en el mundo –de la cual el trauma del nacimiento es tan sólo una de las imágenes posibles, esa luz que traspasa los párpados-, la incomprensible necesidad de todo esto que tenemos al frente, inabordable por nuestras lógicas y débiles certezas, ha forzado a la humanidad a sucesivas e impotentes instancias de generar sentido -de religar, aunque sea con falacias, los puentes rotos entre el ser humano y el mundo. Mas el artista sabe que detrás de todo esto se esconde un fondo inefable e ineludible, y este desengaño profundo representa su marca más definitiva.

Ya se está en un exilio, entonces. Este deseo de situarse en un radical más allá, es lo que me parece que revela desde su título Un momento propicio para el exilio, un libro que los que admirábamos la poesía de Marcelo Guajardo Thomas estábamos hacía ya tiempo esperando. Con un poder de generación de imágenes poéticas absolutamente excepcional dentro de nuestra nueva literatura, que puede pasar desde la sencillez más clara hasta complejas construcciones de sentido, Marcelo no ha temido un paso que pocos practican en nuestro país –absolutamente obsesionado con lo contingente-: el plantearse las preguntas esenciales del sentido del ser y la vitalidad, desde un mundo opacado por una racionalidad técnica con pretensión de muerte.

* * * * *

Antes de la posibilidad humana podría estar su fundamento. Desde el libro se puede hablar de una animalidad que aspira a dar cuenta de ese fundamento, con la plena conciencia de la permanente presencia de este antes. Pero este antes no se puede enfrentar desde un modo cualquiera de arqueología (una ciencia que suponga un observador frío y compuesto), sino desde una forma superior de conocimiento: ese ciego abrazar sin conciencia que surge en la mística y la más alta actividad poética, que es casi una forma excelsa de compasión para con la materia, y que no deja de erosionar cualquier integridad de un sujeto.

Tal animalidad en el libro se aparta entonces decididamente de un sencillo bestiario visto de lejos y teñido de una racionalidad superior y fabuladora, sino de la conciencia de una ética radical y mitopoética. La conciencia desgarrada es la que debe ceder paso a un más allá de la conciencia, y por ello el dolor se hace indispensable; un dolor como el del nacimiento, que sabe no ser una mera sensación nerviosa, sino signo externo de una conmoción trascendente.

antes de dios

la palabra emerge

de la lengua del animal

una esfera de arcilla enquistada

en el abismo de la placenta

(de Antes del hombre, la ciudad y el animal)

Civilidad

arde en medio de la caverna

el incontenible sol de la barbarie

arde en la hoguera

el semen de la barbarie

nombrado en las aldeas

en la jauría

Es notoria una conmoción que se acerca al terror en estos textos, pertenecientes a El dolor de los enjambres, la primera sección del libro. La investigación parece detenerse, como crispada, ante la omnipresencia de la muerte, del impulso de muerte. La construcción del verso, incluso, parece a veces tartamudear, como expresando en el silencio las palabras imposibles.

Ante la revelación de la naturaleza, no resulta extraño que el mismo poeta adquiera un carácter monstruoso. Ya puede darse cuenta de la presencia de esa naturaleza ciega en sí mismo, al tiempo que es también consciente de estar un paso más acá del abismo de sentido que no deja de mostrarse ante él. Y lejos de la figura del albatros baudelariano, Marcelo escoge la de Joseph Merrick, el hombre elefante, como imagen del poeta moderno. El dolor de la evidencia de su involución es palpable:

Día 6

imito el aullido de cacería de los lobos

las deformidades me dan el aspecto de la fiera

que rompe a dentelladas el cántaro y su lengua.

Este aislamiento radical que le impone la visión –el terror alienado de quien ha presenciado este trasfondo bestial e inefable- produce naturalmente la aristocracia impostada del poeta moderno. Ante la degradación del mundo construido por la humanidad, resulta natural para esta criatura deformada –emparentada con Nietzsche y Baudelaire- que todo aquello por lo que subsiste tendrá indeleble la marca monstruosa, mientras encierra en sí la absoluta conciencia de su trascendencia. Se podría elegir dejar tal desgarro de lado, sin embargo, Marcelo es capaz de dar cuenta de tal quiebre, asumiendo su labor como una paródica mediación, una religiosidad de segundo orden.

Día 9

he construido y reconstruido

una réplica del templo

por asco y compasión.

Tal compasión es un ingrediente fundamental en el libro. Pero no es exactamente la voluntad emocional, en que no es poco común una evidente mala conciencia, de la compasión cristiana de misa de domingo, sino algo muchísimo más fundamental, que toca hasta la condición del ser. Se trata de una religiosidad en el sentido más profundo, pero traspasada por la crisis del sujeto creador.

En vez de la sencilla piedad hacia el débil, esta compasión se revela como una empatía con el todo, en que el dolor y la muerte son asumidos como necesarios. Así, puede aparecer sin problemas devenida en su opuesto, en el Prólogo con respecto a la religión, de la sección La jauría revelada.

Lo que adoramos y lo que no de un señor

colgado en la madera

Si encontramos en nuestra casa a un señor desnudo que agoniza colgado en la madera, seguramente no seríamos tan benevolentes ni piadosos. Es muy probable que en medio de nuestra perplejidad, mezclada con asco, adelantemos su muerte colgándonos de sus rodillas presionando sus pulmones hasta reventarlos, causando un certero y profundo instante de dolor

¿cómo librarnos de esta peste multitudinaria?

el gemido de un quirquincho que pasea por la casa a la hora de la comida, los gritos de dolor de un hombre que agoniza colgado en la madera.

* * * * *

En La jauría revelada, Marcelo presenta la figura de Hernán Olguín. Esta figura, síntesis de observador científico y pedagogo, se presenta como uno de los “héroes” que, desde uno de los prólogos de la sección, se suponen necesarios para la modernidad de un país como Chile –preparado para cenar mientras Calibán, latinoamericano raquítico, debe alimentarse de sí mismo. Es imposible no recordar el sello generacional que supone esta figura: la divulgación –vulgarización- del conocimiento, que implicaba una permanente loa a la modernidad científica, se daba dentro de un contexto de un sistema político degradado y una falta de respeto institucional por la vida humana –y no me refiero sólo a que fuese quitada la vida, sino a todo lo que implica la expresión, desde el sentido más profundo hasta el más cotidiano, desde la economía hasta la sociabilidad.

No es extraño, entonces, que se presente la proliferación de la imagen de televisores –que se conforman como alimento, como mediaciones absolutas de los sujetos, como posibilidades paródicas de religiosidad, etc..

Olguín flota en el limbo el limbo es un televisor a color el cielo y el infierno son televisores a color. Hernán Olguín introduce un micrófono de metal en la boca de Dios.

El contexto de los poemas es el espacio sideral, y la indeterminación de situación que esto supone produce naturalmente la visión de una mística grotesca. Pero esta mística resulta un reflejo paródico y degradado: lo que la mueve es la proliferación incontrolada de la racionalidad técnica, cuantificadora.

Hernán Olguín se reproduce sin necesidad de otro Olguín sexuado. Hernán Olguín es hermafrodita, es la madre de todos los Olguines.

En la siguiente sección, 37 mujeres calvas, esta proliferación se plantea desde la misma construcción del texto. Aplicando un objetivismo a ultranza, bajo el procedimiento de reordenamiento de elementos, esta racionalidad es llevada a su límite. Las mujeres devienen objetos en juego, signos vacíos. En este mundo degradado, el dolor y el desgarro en la visión del creador se hacen evidentes, sacando al texto de una experimentación puramente lúdica hacia una conciencia abismal. Esto es notorio en el poema Las repulsivas visiones barrocas de su dolor pegado a las cuencas de los ojos.

Tal desgarro se hace más pleno de sentido desde la situación de marginalidad que supone estar más acá de la Gran Historia del mundo. El ser latinoamericano y, lo que es más, ser chileno, se pone en una crisis dramática.

El descrédito de los papiones proviene

de su pequeño y absurdo lenguaje latinoamericano

de señas indescifrables y gritos

Apenas se comunican estas criaturas

rudimentarias y subnormales

Apenas gritan en medio de las bibliotecas

colgados del cielo raso y las lámparas de carey

en mitad de la noche de Chile.

En que no se refiere tan sólo a un juicio histórico sobre un mundo degradado, sino además a la violencia del desgarro entre la utopía iluminista (la biblioteca) y la humanidad degradada de la era de la técnica. El artista ve en esa sociabilidad degradada la muestra del fracaso de los proyectos iluministas (cfr. Cochrane).

En la sección Persa, esta humanidad degradada se expresa a través de la descripción del mundo de las mercancías, en que los mismos seres humanos –desde su misma figuración en la construcción del texto- terminan formando parte de procesos fríos de circulación que se ven reflejados en el mismo tono frío de tal descripción. En el poema Compra y venta de máquinas Singer, por ejemplo, las mismas singeristas se hacen parte carnal del proceso al unir su piel con sus máquinas.

La sección Víctor Sarmiento comprende el tedio vuelve los ojos hacia el sujeto con una agudeza fundamental. El tedio, acá, se levanta como un estado metafísico, bien comentado por el epígrafe del poeta norteamericano Forrest Gander:

To say: I have lost the consolation of faith

though not the ambition to worship,

to stand where the crossing happens

Forrest Gander

Esta religiosidad, lejos de dar vida, da al sujeto la real conciencia de su desgarro interior –la muerte, el dolor, el abandono, la podredumbre están ya presentes en él antes de la sensación o el hecho. El desgarro se muestra como la constitución misma de este sujeto. Como contrapartida, la aparición de la “vida real” es tan lejana y está tan mediada como los cambios en la política gubernamental descritos en el diario del día o la edición en inglés de Latin American Trade. Ya que como rezan los versos finales,

Luego del habla

el grito vencido de la carroña.

En Cinco comarcas y Máfil, el ejercicio de autoconciencia se hace aun más profundo –la escisión se hace total y se traduce en una intensa vivencia estética, en el pleno sentido griego del término. Por ello, el objetivismo puede maridarse con el más intenso vitalismo a un nivel que roza la mística: en este caso, una mística de la percepción, en que la tartamudez de lo inefable no queda afuera. En este sentido, la cercanía a los modos clásicos de la poesía japonesa responde a una íntima certeza en la unidad del mundo, un religar.

Todo cuanto ha hecho la fuga. El acopio. El brote de la mandíbula. El abismo que marcha. El follaje hambriento. El río.

Todo cuanto ha hecho la fuga. Abandonarnos en la caverna de Tiresias. Sin habla. Palpando.

En Pucara, se realiza la entrada de la memoria personal, en forma de retazos que intensifican la poderosa tensión expresiva. El signo de la tragedia no deja de presentarse, entregando a la sección el carácter primordial, de formación de mitos, que el camino ya recorrido impone al autor. Hay sombras de una ritualidad primitiva, apelativa al Origen, que sabe enhebrarse con una religiosidad campesina, temerosa y oscura –la amenaza de muerte del Tue Tue no deja en ningún momento la densa escritura de esta sección.

Desde ese Origen, como una posible reconciliación, es el arte poético el llamado a reconciliar el mundo. Si bien se reconoce la alteridad, se puede revivir un vínculo posible con ese otro radical en el seno de la obra poética, parcialmente al menos. Muestras de absoluta madurez en este sentido son las últimas secciones del libro, Los delicados valles de la modernidad (con una amplia variedad de formas, procedimientos y poéticas, incluyendo la ironía lúdica), la prosa poética concentrada y dotada de un equilibrio preciso de Cocaví y el despliegue concentrado de Nuevas impresiones del litoral.

Un momento preciso para el exilio resulta sin duda uno de los libros de poesía más contundentes y significativos de nuestro momento actual. No me resulta exagerado hablar de una maestría en el oficio de Marcelo, absolutamente sobresaliente en la configuración de un mundo poético complejo, que desde la elaboración de la imagen poética sabe no excluir una permanente reflexión ética que llega hasta a problematizar la religiosidad o nuestra posibilidad de ser nación –como chilenos o como latinoamericanos. Resulta asimismo una plena resituación de una actitud generacional –ya que me disgusta hablar de una generación de los 90-: una voluntad literaria que supo plantearse la problemática de la propia situación del creador antes de entregarse ciegamente a la experimentación o a abordar la contingencia social y política.

Sin duda la editorial gana también un reconocimiento: éste era un libro esperado desde hacía tiempo, tal como Materias de libre competencia y regulación de Andrés Florit. Es de esperar que no sólo en el plano nacional, sino más allá de nuestras fronteras, estos libros sean una buena noticia.

Carlos Henrickson

http://henricksonbajofuego.blogspot.com/

EL OLIVAR, de Chiri Moyano: un vistazo hacia una realidad plena

2011-12-19T18:18:00.000-03:00

EL OLIVAR, de Chiri Moyano: un vistazo hacia una realidad plena

Detrás de nuestra cultura que separa el cuerpo de algo que llaman espíritu –con lo cual de inmediato entre el hombre y el mundo se abre una herida abierta-, estuvo alguna vez esa otra insistente certeza: la vida no es una línea, sino un flujo continuo, el hombre no puede ser separado de su animalidad y de sus actividades “inferiores”, su corporalidad cambiante y, a ratos, violenta. Bajtin le llamaría “lo grotesco”, la representación del cuerpo que, antes de la Modernidad, tendía a ir más allá de sus límites y determinantes, que se ensambla al mundo, que no logra justificarse a sí mismo.

Nuestras sociedades construidas a medias tienen aún lugares desde los cuales podemos pensar en esta conciencia del cuerpo. Podría pensar en Quebrada Alvarado como tal lugar, y a Chiri Moyano como su testigo, el profeta de un mundo primordial. Como Rabelais, no puede mirar el mundo desde su Olivar como si fuera un objeto muerto y separado: Moyano se asume como un testigo presencial de una realidad viviente, que muta y lo asume a él dentro de ella:

Ha quedado el esqueleto de un río

en medio del olivar

y con el tiempo

las piedras empezaron a enterrarse

entonces brotaron flores

con colores e himnos anarquistas

y pintó la aceituna en el árbol

y las comió el tordo

y las comió mi madre

y de ahí nosotros amamantamos

y somos lo que somos

No es otra cosa lo que me dicen esas patas pelá’s de toda una familia que trabaja y mantiene a su tierra sin venderla desde el abuelo hasta ahora: vemos, no el anhelo o el delirio –lo que obviamente abriría esa escisión radical que hemos dado en llamar romanticismo desde Hölderlin-, sino la comunión cotidiana y efectiva, que no admite la traición a la propia naturaleza que constituiría el asumirse como un hombre que se crea y se define sólo desde sí mismo. Si es que podemos pensar en un privilegio de aquél que puede ver esto y expresarlo -el artista-, no es sino su condición de despegarse de la tierra. Pero ¿despegarse es separarse? Leo:

El silencio negro de estos olivos

son sueños donde suele aparecer

un niño llorando violado

… (que más tarde se ahorca

en una mata de olivo).

Y pájaros

que cagan, comen y cantan.

La muerte del niño fantasmal es un despegarse del suelo en la horca del olivo, pero como una definida contraparte la visión de los pájaros no tarda en aparecer. No son incorpóreos: están vinculados en su ser, físicamente, con el olivar, y tan sólo su tercer atributo es el canto. Por lo demás, en este texto no vemos a los pájaros volar, ya que al conocer el libro íntegro, uno se da cuenta de que las alas y el volar –la dirección ascendente- son tan centrales que ni siquiera hace falta recalcar su presencia de manera obvia.

Este despegarse del suelo es condición esencial, fundado en la vida y no en la desaparición o la muerte, para la existencia de la obra artística. La muerte no existe en esta poética –la desaparición no es ni siquiera una metamorfosis, sino un desplazamiento hacia arriba, como vemos en el poema dedicado a la poeta Axa Lillo:

Cuando la piedra se enferma

y se envenena

y se encrespa como un caracol pisoteado

saca gritos urgentes de auxilio vomitando

pedazos de vidrios agridulces

y fotos de infancia

para echarse a volar cantando

como una enredadera arañando por las paredes.

El vuelo será inseparable del canto, incluso si la imagen elegida no sea la de un ser alado, sino la de la enredadera sobre las paredes, mucho más contundente –que desde ya, si implica un atributo claro es el preciso opuesto del desasirse que representa el ave, emblema del poeta clásico: implica el asirse, casi como expresión de persistencia en la memoria.

Ya que el vuelo no solamente define al artista: define además un modo de habitar en que es posible el sentido de trascendencia como cotidianeidad. Nada más claro que el primer poema de la sección El Olivar, que presenta las noches en el olivar marcadas por la decidida persistencia de la imagen de las alas: todo con alas. Este lugar se presenta definitivamente marcado por esa dirección ascendente, en cuya ruta el artista –ser que vuela- no puede dejar de cruzarse para darle y darse sentido.

En lo formal, el libro de Moyano sabe dar cuenta de esta visión integral. La relación que establecía con Rabelais se ve claramente cuando nos encontramos con el cuerpo, los desechos y las partes privadas del autor, vistos de frente y con las palabras fuertes y precisas para saber aspirar en los textos a una totalidad, más que en un detalle gracioso, por más que se examine lúdicamente en los poemas Sin título de la sección Rezos. En este sentido, está lejos de ser una poética amable: como dice en Epitafio,

La poesía

no es sólo un abanico

de color de rosas

también es una daga

que corta orejas largas

y feas.

Ya que el mundo que retrata, si bien está pleno de humanidad, no deja de ser ese mundo sin Dios del pensamiento moderno, tal como con cierto grado de ironía deja ver en Rezos, y con bastante menos sentido del humor en otros poemas de la primera parte del libro, como en el sentido e intenso Cara de barro o Hay un desencanto en el aire. Veo la naturaleza, interior y exterior, profundamente humanizada, cruel, sabia, ciega o tierna según ande el paso del tiempo, que ha desterrado a Dios a la inexistencia por falta de necesidad, esa naturaleza cotidiana y alcanzable pero incomprensible al mismo tiempo, en la anciana que hace fuego para pasar Agosto del poema V de El Olivar; y no me deja de parecer que todos los caracteres que presenta el libro forman parte de la misma familia. Ya que esto me da el sentido de la familia de Moyano como una imagen de la totalidad análoga al mundo natural, trayéndonos a esa imagen de familia y a su trabajado olivar como apariciones primordiales, símbolos de una reconciliación posible y presente del hombre con el mundo, una religiosidad activa y cotidiana. Ante esto, los poetas no pueden ser sino una metáfora que no se puede mantener en pie ante tal plenitud de realidad: una bolsa de caca tirada en la vereda, momento preciso para que aparezca, aquí sí, una imagen urbana indicadora de decadencia y despojo.

Desde la cotidianeidad desgarradora de la sección Dos animales que se aman en tiempos difíciles hasta la cosmogonía alucinada de la última sección, El Olivar, Moyano muestra con este libro su paso hacia la universalidad que esperamos desde este lado de la vida, en que la ciudad nos enseña paso a paso el desarraigo y la escisión como modos de vivir y habitar un mundo por siempre ajeno, que nosotros no dudamos en vender al primer postor. Un libro, en este sentido, necesario, que es capaz de transmitirnos esa conmoción de toda poesía legítima, no podía llegar en mejor momento.

Después de Parra, ¿qué? [por Rolando Gabrielli]

2011-12-13T19:19:00.002-03:00

Volvamos a la escena del crimen. Hace algunas dècadas debieron otorgarle el Premio Cervantes a Nicanor Parra. Los lauros tienen su historia. Borges no recibió el Nobel y debió compartir el Cervantes contra los reglamentos del propio certamen. Su compañero de lauro, el poeta Gerardo Diego, pagó las consecuencias años después en 1984 cuando se encontró con el autor de Ficciones y éste lo ignorò. Borges soy Gerardo. Borges no contestó. Soy Gerardo Diego, insistió. Y Borges desde lo màs hondo del sarcasmo y la ironía borgeana le respondió. ¿Es Gerardo o es Diego? Cosas veredes, Sancho, en la tierra del Quijote.

Una anécdota en la ruleta de los premios que a veces consagran la mala leche de un jurado o su silencio feroz, que es la misma antesala de un supuesto olvido.

Parra decidió hace años esperar la gloria o el juicio final de la poesía chilena entre Cartagena e Isla Negra, en la plácida y benigna zona costera de Las Cruces. La primera gran contradicción de Parra frente a P.Neruda, fue gritar a los cuatro vientos: Viva la cordillera de los Andes/muera la cordillera de la costa, donde vivía el autor de las Residencias y ahora alli reside Nicanor, esperando ser el mejor poeta de Isla Negra. Ha reconocido pública y privadamente, que siempre Neruda fue un problema para él y que allí está el origen de la antipoesía. Todo esto y màs, es ya conocido y reiterativo, forma parte del repertorio parriano. Lo que no deja de sorprender es la obsesión por Neruda, es un verdadero longplay a lo largo de màs de medio siglo, y Parra tal vez desconozca que a Borges le sucedía lo mismo.
En Borges, la bitàcora que escribió su amigo Adolfo Bioy Casares, hay varias referencias al poeta chileno. La última es del 7 de marzo de 1984. Neruda ya había muerto hacía casi 11 años. "Veo a Borges, dice Bioy, en la televisiòn, en diálogo con Antonio Carrizo. Desafía a Carrizo a recordar un buen verso de Neruda." De paso censura a Quiroga, Arlt, la Mistral. Las referencias a Neruda son diversas y denotan, cuando menos, una curiosa ocupación por el quehacer poético del colega trasandino. Curiosamente Borges también dijo de Parra cuando le preguntaron por él, que nombre tan feo, como alguien se puede llamar así. Parra le dedica un poema irónico a Borges.
Quédate con tu borges .
él te ofrece el recuerdo de una flor amarilla
vista al anochecer
años antes que tú nacieras
interesante puchas qué interesante
en cambio yo no te prometo nada
ni dinero ni sexo ni poesía
un yogur es lo + que podría ofrecerte.
Poesía cotidiana, coloquial, popular, antipoesía, para algunos lenguaje simple, directo, una suerte de democratización del poema, pero recuerdo que Parra me decía que el creía en un hablante piscológico de cinco pisos. Y pienso que allì está su mejor poesía, aunque no se puede diseccionar a un poeta, su obra por parte como si se fuera a rellenar un pavo. Aunque es inevitable. Ahora que Parra lleva desde 1973 haciendo sombra con Neruda en solitario, su obra y todo lo que le rodea y que prácticamente ha quedado solo con la muerte de otro referente y adversario en su tiempo, Gonzalo Rojas, es muy poco lo que podemos esperar. Su discurso para el 23 de abril, puede ser una pieza antológica o un gran chiste. Me inclino, porque en medio de la humildad, y circunstancias fijará posiciones dentro de la poesía.
Se comenta que es el último grande, es probable, en la tradición chilena de la poesía innovadora y también del poeta tribuna, aunque Parra se ha retirado aparentemente, pero sus dardos están ahì.
Dice, Parra, que no escribe, que copia lo que dicen los niños, lo que lee en los muros y caminos, toma apunte sobre las voces que llegan a sus oídos endecasilábicos.
Gonzalo Millán, uno de los poetas más originales de Chile, desaparecido tempranamente, poeta mudo, según Enrique Lihn, dijo que no se puede escribir como habla la gente. En una entrevista del 2006 a Javier García del diario La Nación, (a menos de 50 días de su muerte) Millán se refiere al tema de la antipoesía al cual se le solía vincular: "–Creo que la antipoesía está rodeada de muchos mitos. Hay una visión de que las cosas ocurren en sucesión, pero cuando leía a Nicanor Parra, también leía a Pablo de Rokha. En general, me atraían las imágenes disonantes, no tanto el lenguaje coloquial. En ese tiempo me interesaba Armando Uribe más que Parra, porque en Uribe había un trabajo con el verso, y a través de él llegabas a Ezra Pound y Wallace Stevens. En cambio, la antipoesía se hace pasar por poesía espontánea, porque aunque Parra quiere que escribamos como hablamos, eso nunca se logra. La poesía no se encuentra tirada en la calle ni es inspiración, sino que se construye".
Millán ha sido indiscutiblemente un constructor tenaz de poesía, un poeta que asumió la palabra y la vida, y su ojo se detuvo espaciosamente en todo, con morosidad y la yema casi inflamada de sus dedos, habla de sus días azarosos, intermitentes frente a la página en blanco, sus eternos desvelos. En esa contra-corriente del trabajo con el lenguaje y distanciándose del facilismo poético, veo a Uribe, Rubio, Hahn, Silva Acevedo, Waldo Rojas, Welden, por citar a algunos muy conocidos, aunque màs atrás, Gonzalo Rojas, Lihn y Teillier, se clasifican en esta apuesta de "trabajar la poesía" como si todo estuviera escrito. Una labor de topos en una topografía difícil como es la geografía y escritura chilena, por su riqueza, complejidad y abundancia de poetas.
Parra trabajó en ese mismo orden, buscando, ensayo y error, escribiendo en el día a día, me consta, lo veía rascarse la cabeza frente a sus cuadernos cuadriculados, haciendo apuntes, rayando, verdaderas ecuaciones, explicándose a sí mismo como frente a un pizarrón, "por dónde va la cosa". El profesor Parra se preguntaba hacia dónde iba la poesía y su tarea era encontrarle la quinta pata al gato. Hace muchos años que Nicanor Parra puso sus cartas sobre la mesa. Ya no hay gato encerrado, como diría el propio antipoeta. Trazado dejò un camino, pero una ruta se bifurca en otros senderos y surgen nuevos caminos.

http://rolandogabrielli.blogspot.com/

El REgrESo AtOmicO de NUEVA NORTINIDAD

2011-12-06T07:55:00.001-03:00

Gran nvitaciÓn para el viernes 01: LANZAMIENTO del libro CHILE de Angela Barraza Risso + LDDS (Cajales, Moreira, Villena, Gambarotta)‏

2011-12-01T12:41:00.002-03:00

Primero: a las 19:30 horas presentamos un nuevo título del catálogo de FUGA con el lanzamiento del libro CHILE de Angela Barraza Risso

La reunión es en Balmaceda Arte Joven, ubicado en la Avenida Balmaceda #1215, Metro Cal & Canto.

Habrá vino de honor, palabrotas antioficiales y rock.

_______________________________________________

Luego de eso salimos al aire con una nueva sesión de LDDS con cuatro invitados de lujo:

Cristiano Moreira (Brasil)

Marcelo Villena (Bolivia)

Martín Gambarotta (Argentina)

Priscila Cajales (Chile)

como siempre desde nuestro rincón de poesía en el tercer piso del BAR ESTACION TERMINAL que está ahí en la esquina de Ramón Carnicer y Tomás Andrews, a pasos del metro Parque Bustamante.

ambas actividades saldrán en vivo & en directo para todo el mundo a través de nuestra plataforma web en http://livestream.com/editorialfuga

Acompáñanos en esta noche enorme de poesía

abrazo a todos

difunde/asiste/lee/sigue en FUGA

FUGA 2011-12 a fuego

DAS KAPITAL LANZA OBRA DEL POETA ANDRÉS FLORIT CENTO

2011-11-28T17:52:00.000-03:00

Comunicado de Prensa 0/9

Santiago de Chile, 24 de noviembre de 2011

DAS KAPITAL LANZA OBRA DEL POETA ANDRÉS FLORIT CENTO

Materias de libre competencia y regulación, del poeta Andrés Florit Cento es el nuevo título que lanzará Das Kapital Ediciones como parte de su Colección de Poesía. La actividad se efectuará el día martes 06 de diciembre, a las 19:30 hrs. en el resto-art UVA, Santiago (Irarrázaval 3469, en la mérita Plaza Ñuñoa).

Presentarán el libro, el poeta y director de la revista electrónica de crítica y literatura Lecturas, Gabriel Zanetti junto a Jaime Pinos, poeta y narrador.

Andrés Florit Cento (Santiago, 1982)

Es autor de Poco me importa (2009) y editor de Juan Florit caudillo de los veleros. Vida, poesía y prosa (Ed. Cuarto Propio, 2006). A partir de sus trabajos de investigación literaria ha realizado un proyecto financiado por el Fondo del Libro y la Lectura y obtenido una Beca de Creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en 2005 y 2011 respectivamente. Es periodista y corrector de pruebas ocasional.

...

Contraportada:

Claudio Bertoni: “PUÑALADAS. Después de leer un libro como Materias de libre competencia y regulación, dan ganas de conocer al autor / no sé si lo dijo Walt Whitman: “el que toca este libro toca un hombre”, o lo dijeron de él (u otro) / familiaridad inmediata: tiuques, madre, pan, “es domingo en la tarde”, “maravillosa lentitud del día”, “el viejo enrollando lento la manguera”, no mató a la chinita que le subía por el hombro pero mató a la hormiga que le subía por la pierna (y que dentro de poco —apuesto— dejará de matar), “me toca entrar a la ducha”, y dos de mis favoritas líneas (dichas por una mujer más encima): “para qué quieren acabar cuando lo más rico es estar caliente”, Teillier, Lichtenberg, Machado, Ennio Moltedo, Canetti, yendo al hueso sin estridencias: “desayuno en el bus: pan y café con pajita en vaso de piscola”, “el vendedor de cuchuflí barquillo”, “teleserie brasileña”, música, 2 líneas favoritas más (de sabio taoísta): “Álamos de carretera / Vale la pena viajar sólo para verlos”, es también Pessoa, espíritu de haiku, poeta monje peregrino vago caminante, “¿Has visto a tus papás durmiendo siesta?”, más el poema eterno envidiable doloroso: “Ayer Winter llegó dándose puñaladas por una mina que le encantó en el metro pero no se atrevió a hablarle. Si yo sufriera así cada vez que me pasa eso me faltarían partes del cuerpo al día para apuñalarme” / Comillas / Los lectores y amantes de la poesía de William Carlos Williams, Po chu i, Takuboku, Bertoni, Parra, Toro, Issa, Han Shan, Ryokan, y tanto chino y japonés limpio sano e inolvidable disfrutará con este libro / André Gide dice: “con buenos sentimientos se hace mala literatura” / Andrés Florit Cento escribe: “Me encanta la gente amable, por eso trato de serlo”. / Y Francis Ponge agrega: “Se debería dar a todos los poemas este título: Razones para vivir feliz” / Materias de libre competencia y regulación está (afortunadamente) del lado “calentito” de la fuerza. Y me dio la más feliz de las sorpresas. / Digo esto sobrio y bajo la ecuánime luz de mi razón / No se lo pierda/”.

Consultas:

http://daskapitalediciones.wordpress.com

daskapitalediciones@gmail.com

Tania Encina V.

Das Kapital Ediciones

02-3268034

09-9530988

DESDE MIERCOLES 30 DE NOV AL SABADO 3 DE DIC SE DESARROLLARA EN TEMUCO ENCUENTRO DE ARTE Y POLITICA

2011-11-24T13:35:00.001-03:00

Desde el miércoles 30 de noviembre al sábado 3 de diciembre

se desarrollará en Temuco el Primer Encuentro Multidisciplinario de Arte y Política "Kolaboraciones Fronterizas, Formas de Operar",

ARTES VISUALES, LITERATURA, TEATRO, PERFORMANCES

FERIAS DE EDICIONES, TALLERES

Artistas de Temuco, Wallmapu, Argentina, Peru, Santiago, Puerto Montt,

Concepción, Carahue

Actividades:

Desde las 10:00 A.M. hasta las 13:3O, del miercoles 30 al viernes 2, conferencias y conversatorios con los artistas invitados en el Salón Auditorio Selva Saavedra, (Abajo de la biblioteca UFRO)

Desde las 15 P.M. a las 18.00 P.M; Actividades artísticas en el espacio publico:

Miércoles 30: Plaza Dagoberto Godoy (Hospital)

Jueves 1: Plaza Lautaro

Viernes 2: Cementerio

Sabado 3: Actividad de interaccion cultural en Dollinko, Makehue

*Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo publico*

*mas información en el blog: http://encuentroarteypolitica.blogspot.com/*

Produce: Escuela Sociocultural de Arte + Ko!

PoesiAccion

*Esta Iniciativa es completamente autogestionada, recibimos aportes directos de personas y particulares, pequeños patrocinios. Si usted se siente motivado a colaborar lo invitamos a hacerlo respondiendo este mail o depositando su aporte en la cuenta rut 12489639 (-8) del banco del estado*

CINOSARGO EDICIONES PRESENTA CONVERSATORIO SOBRE LITERATURA, COMIC Y FANTASIA EN ARICA

2011-11-22T17:29:00.000-03:00

CINOSARGO EDICIONES PRESENTA
CONVERSATORIO SOBRE LITERATURA, COMIC Y FANTASIA
EN ARICA (ENTRADA LIBERADA)

Lunes 28

- 19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache
Charla sobre el Comic en Arica - Modera Esteban Morales
participan, dibujantes destacados de la region.

Martes 29
-11:00 Presentacion de Carne de Daniel Rojas Pachas en Liceo
Domingo Santa Maria.

-19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache
Lanzamiento del libro de terror Necrospectiva Vol.2
de Pablo Espinoza Bardi - presenta Wilmer Skepsis.

Encuentro de poesía de mujeres en Biblioteca Viva Sur

2011-11-21T21:48:00.001-03:00

INVITACIÓN

Encuentro de poesía de mujeres
en Biblioteca Viva Sur

Biblioteca Viva Sur tiene el agrado de invitar a usted a la lectura de las poetas Isabel Gómez, Karen Hermosilla, Cristina Chain, María Inés Zaldívar y Úrsula Starke. Serán presentadas por Alejandro Lavquén.

La lectura se realizará el sábado 26 de noviembre a las 18:00 horas en la Biblioteca Viva Sur, ubicada en Av. José Alessandri 20040, Mall Plaza Sur, San Bernardo. Estación Nos del Metrotren.

Se agradece su asistencia y puntualidad.

Reseñas de las poetas:

Isabel Gómez: Ha publicado Un crudo paseo por la sonrisa (Ediciones MD, 1986); Pubisterio (Ediciones Literatura Alternativa, 1990); Versos de escalera (Ediciones MD, 1994); Perfil de muros (Ediciones Logos, 1998); Boca Pálida (Ediciones Logos, 2003) y Dasein (Editorial Cuarto Propio, 2006). Su obra ha sido incluida en antologías y divulgada en revistas de México, España, Argentina y Francia. En 1997 recibió el Premio Pablo Neruda otorgado por la Fundación Neruda. Cursó estudios de Pedagogía y Licenciatura en Educación en la Universidad de los Lagos, donde también obtuvo un Magíster. Actualmente se desempeña en la biblioteca del Colegio York.

Karen Hermosilla: Periodista de la Universidad de Playa Ancha. Ha publicado Gesto mecánico (Ediciones Cataclismo, 2009). Es columnista de reconocidos medios de comunicación, entre ellos Punto Final y El Ciudadano, destacando por sus artículos de opinión que abarcan temas sociales, ecológicos, políticos y culturales. En dos oportunidades, primero como escritora emergente y luego como escritora profesional, obtuvo la Beca de Creación Literaria otorgada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Cristina Chain: Escritora y diseñadora gráfica. Ha publicado los libros Tijeras Turkas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense, 2009); Llevo Heridas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense, 2010); Clónica (Editorial Pata Sola, Colombia, 2009). Sus textos también han sido difundidos en revistas como Pluma & Pincel y la Musaraña. Es fundadora de Editorial Cizarra Cartonera. En el año 2011 participó, en su calidad de poeta y editora, en el Primer Encuentro de Editoriales Cartoneras de Latinoamérica en Asunción, Paraguay.

María Inés Zaldívar: Profesora de Castellano y Doctora en Literatura, ensayista y poeta. Ha publicado, Artes y oficios (1996), Ojos que no ven (2001), Naranjas de medianoche (2006), finalista del Premio de la Crítica 2007, Década (2009) y Luna en Capricornio (2010), nominada para el Premio Altazor de Poesía 2011. Ganadora en el concurso Textos de Mujeres 1997: Poesía y Ensayo, patrocinado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. En la actualidad es profesora y directora del Departamento de Literatura de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Úrsula Starke: A los diecisiete años publica su primer libro, Obertura (Maipo Ediciones, 2000). El año 2002 obtiene la beca de la Fundación Pablo Neruda y gana el primer lugar en el Concurso de Literatura de la Municipalidad de San Bernardo. En el año 2007 publica su libro Ático (Editorial Cuarto Propio). Sus trabajos han sido incluidos en antologías y sitios Web de Chile y el extranjero. Actualmente prepara su tesis para licenciarse en Licenciatura en Teoría e Historia del Arte, en la Universidad de Chile, y trabaja en la Biblioteca Viva Sur de San Bernardo.

II ENCUENTRO DE POESÍA IQUIQUE DESCENTRALIZADO

2011-11-11T17:07:00.000-03:00

clic en la imagen o el link de abajo para agrandar

II ENCUENTRO DE POESÍA IQUIQUE DESCENTRALIZADO

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE
Academia Iquique, Bajo Molle / 16:00 hrs.
J. Vecinal N° 11 Bernardo O´Higgins / 19:00 hrs.
... Bar el Curupucho / 22:30 hrs.

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE
Pérgola Plaza Arturo Prat / 12:00 hrs.
Club de Box Heriberto Rojas / 18:00 hrs.

SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE
Plaza del Encuentro, Alto Hospicio / 12:00 hrs
Mi Otra Casa Restobar / 22:30 hrs.

ESCRITORES INVITADOS

- Jessica Freudenthal (Bolivia)
- Nicolas Vergara (Santiago)
- Nicolas Said (Puerto Montt)
- Marcela Saldaño (Santiago)
- Daniel Rojas Pachas (Arica)

ESCRITORES LOCALES
-Marcelo Ramos
- Miguel Bacho
-Jonathan Guillen
-Pedro Marambio
-Diego Riquelme
-Alexandra Checura
-Francisco Bravo
-Marlon Cisternas
-Danielonko
-Roberto Bustamante

Omar Pérez Santiago. Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte. Santiago de Chile: Mago, 2011

2011-11-07T09:03:00.000-03:00

Omar Pérez Santiago. Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte. Santiago de Chile: Mago, 2011. 96 pp.

Omar Pérez Santiago (Santiago de Chile, 1953) acaba de publicar Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte, un libro brutal y contundente de cuentos sobre la presencia de la muerte. Se trata del horror metafísico a la muerte, de la muerte real, la muerte simbólica, pero también de las muertes provocadas por sistemas políticos autoritarios. Este último elemento resulta poderoso sobre todo en el cuento que da título al libro ya que se narra bajo formas fantásticas. En todos los relatos el eros está presente, es decir, amor y muerte están unidos. Muchos de los personajes pertenecen a la tribu gótica o metal, es por ello que las atmósferas son también oscuras, pero también sirve para graficar a una generación de ruptura con los valores positivos de la sociedad conservadora y autoritaria: en una sociedad en donde imperó la muerte, ésta termina por contaminar y convertirse en “parte de”: el horror está de moda (como en un film de Kurosawa) porque la sociedad, las autoridades políticas terminan por actualizarla.

En el prólogo se dice que “A veces la muerte es ausencia de justicia. Un país cualquiera sin justicia, es un país dominado por la muerte…” (7). Esta idea es clave ya que el libro está envuelto por lo negro, oscuro y funesto (si cabe el término). De otro lado, queda en claro la línea política que sigue el libro.

De los nueve relatos que integran el libro, tres se adentran en lo fantástico y los seis restantes, bajo códigos realistas. En “Los interfectos del Valle de Elqui”, se narra la ausencia de la mujer amada que provoca un vacío en el narrador: el recuerdo es más terrible, más aún cuando él la ve en escenas eróticas por medio del mundo virtual, como un acto de venganza. “Animita de facebook”, una muerte accidental provoca reacciones disímiles en el grupo de amigos de la víctima. En el velorio uno de los amigos señala: “Tu muerte no quedará impune […] Yo personalmente no descansaré hasta saber la verdad. Así como luchamos para que no quedaran impunes los crímenes de la dictadura” (29).

“Muñeca rota” vuelve con el tema de los desaparecidos en fosas comunes. Años después una hija recupera los restos óseos de su padre (o lo que queda de él) en una bandeja de metal. La ausencia del padre genera no solo un vacío afectivo sino también un trauma en la protagonista pues no puede rehacer su vida amorosa. En “Ya no abusarás de mí” un parricidio se convierte en objeto de reflexión sobre la condición humana. “Old Singer” expresa cómo el individuo termina claudicando en sus ideas, valores, “Vanguardia Veteranos del 70” narra los viejos sueños de viejos poetas en el fracaso absoluto. Llegamos así a los tres textos fantásticos.

“Anette Jensen” narra la conversión de una joven intelectual en una diosa de las misas negras, por la cual, Anette se cobra venganza, sobre todo, de la traición amorosa, además del desplazamiento simbólico como intelectual frente a su antiguo novio Stefan. Si bien hay otros elementos que enriquecen el cuento (el ambiente “estructuralista” del mundo universitario, el poder de los medios de comunicación), la mujer es representada como ser maldito, vengativo, integrada al tópico de la mujer monstruo. “Ten más modestia, muerte”, sigue la línea anterior: nuevamente se narra un rito que busca victimar al antiguo amante, como forma de cobrarse venganza. Todo indica –al igual que el texto anterior– que hay una secuencia lógica de causalidad (no comprobada), pero a diferencia del texto anterior, acá llega la muerte, pero termina llevándose a otra persona.

Finalmente, “Nefilim en Alhué”, es una pequeña obra maestra. Bajo formas fantásticas, el autor se vale para narrar una alegoría de los sistemas dictatoriales autoritarios en Chile [y Latinoamérica]. No se trata solo de una historia de zombies, aquelarres, rituales satánicos, torturas, crímenes y violencia [como un film de serie B], sino sobre todo de la ambición del poder humano que termina por transgredir los valores sociales, morales, de la sociedad. El nivel alegórico es más que impresionante. No os cuento la línea argumental, pero si señalo mi fervor incondicional por un tipo de literatura fantástica que no solo entretenga [lo cual es más que una virtud] sino, además, sirva para reflexionar sobre nuestra realidad [sospecho que un texto como éste está fuertemente anclado más acá que allá].

La muerte –como en el prólogo– no es solo ausencia de justicia, sino también ausencia de memoria (social, histórica). Libros como Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte, inducen al lector, no al olvido, a la mera “evasión”, sino a la memoria. He ahí su principal virtud.

Elton Honores
Universidad San Ignacio de Loyola

Eco-feminismo en la narrativa surrealista de María Luisa Bombal

2011-11-04T15:16:00.001-03:00

Cuad. CILHA vol.11 no.1 Mendoza ene./jun. 2010

MISCELÁNEAS

Eco-feminismo en la narrativa surrealista de María Luisa Bombal

Eco-feminism in Maria Luisa Bombal's Surrealist Narrative

Zoila Yovanna ClarkFlorida International University, Estados Unidos de Norteamérica
zclark01@fiu.edu

Recibido: 27-I-2009
Aceptado: 3-IV-2009

Resumen: Este trabajo presenta un análisis de tres cuentos de Maria Luisa Bombal: "El árbol", "Las islas nuevas" y "La historia de María Griselda" usando el concepto de écriture féminine de Hélène Cixous y el de eco-feminismo, según Ress y Warren. Se señala una perspectiva eco-feminista en la escritura surrealista de Bombal por la identificación de los personajes femeninos con la naturaleza, al desarrollar los problemas íntimos que éstas padecen. Se trata de una búsqueda sensorial, a través del inconsciente de un nuevo entendimiento del deseo femenino, que sigue siendo un misterio.

Palabras claves: Eco-feminismo; Surrealismo; Deseo; Inconsciente; Sensorial.

Abstract: Using Hélène Cixous' concept of écriture féminine and Ress' and Warren's interpretation of eco-feminism, this work presents an analysis of three short stories by Maria Luisa Bombal: "The Tree," "New Islands" and "María Griselda." Bombal's surrealist writing involves a sensorial quest through the unconscious mind in search of a new understanding of female desire, which is still veiled in mystery. Since Bombal identifies female characters with nature when developing intimate female issues, an eco-feminist perspective has particular resonance in a discussion of her work.

Keywords: Eco-feminism; Surrealism; Desire; Unconscious; Sensorial.

"El idioma ha sido dado a [la mujer]
para que lo use de manera surrealista"
Apropiación y subversión de
un postulado de André Breton

El eco-feminismo es una modalidad nueva de feminismo en Latinoamérica que surge en la década de los noventa. Cuando la Teología de la Liberación de los setenta decepciona a las mujeres porque no las libera de su subordinación al varón, son principalmente las mujeres pobres quienes se dan cuenta de que la destrucción del medio ambiente las afecta directamente. Ellas se identifican con la explotación y el control de la naturaleza porque así sucede con su trabajo no asalariado y el control de sus cuerpos y los de su familia. Sin embargo, el eco-feminismo tuvo orígenes más tempranos durante la tercera ola feminista en Estados Unidos y Europa durante los años sesenta, a partir del feminismo cultural y radical. Fue Françoise d'Eaubonne en 1974 quien acuñó el término argumentando que "male control of production and of women's sexuality brought the twin horsemen of environmental destruction and overpopulation" (Ress, 1981: 44-45).

El feminismo cultural de corte filosófico y espiritual valora el hecho de cuidar de los demás seres vivos e inertes porque todos estamos interconectados en diversos planos de nuestra existencia. Cabe resaltar que este tipo de eco-feminismo parte del "belief in the wisdom of our bodies and the priority of knowing through our corporality in relationship. Feeling is a way of knowing" (Ress, 2006: 135). Por lo tanto, estos son rasgos que podemos encontrar en la literatura y formas artísticas que expresan estas ideas. Asimismo, el feminismo radical literario cobra gran importancia en los setenta cuando se inician los movimientos de liberación femenina y se subraya lo nocivo de la dominación patriarcal.

Existen muchas variantes de eco-feminismo, entre ellos el cultural, el radical, el socialista, el liberal, el activista, entre otros, pero Ress lo define de acuerdo el objetivo principal¹ que persigue: "Ecofeminism, which is part of the third wave, brings together concern for the domination of women and other subjugated groups with concern for the explotation of the Earth" (2006: 77). Esta nueva preocupación geográfica por el medio ambiente conectada a la subordinación de la mujer es en realidad algo que también aparece en el proceso de colonización de Latinoamérica y forma parte de su historia. En consecuencia, muchas de las reflexiones eco-feministas hablan de la colonización de las mujeres ya que culturalmente los países colonizados han sido siempre representados como una mujer. El género es parte del discurso histórico de las naciones, como bien señala Doris Sommer en Foundational Fictions: The National Romances of Latin America (1991). No es entonces sorprendente que escritoras latinoamericanas puedan haber escrito desde una perspectiva eco-feminista antes de que existiese este tipo de feminismo, tal y como sugiero en mi análisis de tres cuentos de María Luisa Bombal: "El árbol", "Las islas nuevas" y "La historia de María Griselda".

La narrativa lírica e intimista de esta escritora chilena ha sido paradójicamente considerada anti-feminista (por los papeles pasivos de sus protagonistas) y feminista (por la denuncia del papel dependiente de la mujer en la sociedad y la exposición del deseo sexual femenino).1 En sus textos más estudiados: "La última niebla" (1935), "La amortajada" (1938) y "El árbol" (1939), los personajes femeninos se cuestionan por qué sus vidas giran alrededor de los sujetos masculinos, y sólo en "El árbol", Brígida, la protagonista, logra independizarse en vida, ya que abandona la casa de su marido. Sin embargo, Brígida no es como la Nora de "La casa de muñecas" (1879), de Henrik Ibsen, quien quiere aprender un oficio, asimilarse a la sociedad en que vive y gozar del mismo respeto que el hombre al participar en la creación de leyes igualitarias. Estas leyes le permitirían competir en el mundo moderno, como llega a postular el feminismo liberal a comienzos del siglo XX. Brígida defiende un mundo en armonía con la naturaleza y la comunicación corporal o sensorial que es negada por la sociedad patriarcal, razón por la cual se marcha cuando derriban al árbol que le hacía la vida más llevadera. La protagonista siente que ni ella ni el árbol tenían cabida en ese hogar, su identificación con la naturaleza, por tanto, es muy clara.

La lectura de los textos de Bombal parece indicar que la autora está disconforme con el papel asignado a la mujer de clase alta en la sociedad y, como disidente, pone en tela de juicio el orden patriarcal, pero sin querer ser parte del sistema ni proponer un orden social alternativo. Esta visión es corroborada por Bombal cuando, ante la pregunta sobre la intención de su trabajo, afirma lo siguiente: "Yo tenía pasión por lo personal, lo interno, el corazón, el arte, la naturaleza. No, yo no perseguía nada" (King y Hart, 2005: 57). Como vanguardista, la escritora experimenta con técnicas surrealistas y busca un nuevo lenguaje para definir un espacio a través del cual desarrollar los problemas íntimos que la aquejan. Sin proponérselo, quizá, ha terminado por conectar su problemática con la de la naturaleza.

En los años treinta y cuarenta, en que se publican los cuentos de Bombal, aún no existían teorías como el feminismo radical de la diferencia o el eco-feminismo. Sin embargo, resulta evidente la afinidad del feminismo de los años setenta de Hélène Cixous con el surrealismo usado por Bombal. En ambos casos se aprecia una búsqueda común a través del inconsciente de un nuevo entendimiento del deseo. Siguiendo esta línea de pensamiento, Abigail Bray afirma que "poetry too plays a central part in Cixous's radical vision and we might compare écriture féminine, with its challenge to create a new language of the body, with the Surrealists' espousal of automatic writing as something which was thought capable of releasing the unconscious and unlocking desire [...] also a means for achieving self-awareness" (2004: 39). Desde esta perspectiva, podríamos concebir que los relatos líricos de Bombal son una muestra de escritura femenina y, a su vez, contienen ideas que podrían considerarse eco-feministas, por su énfasis epistemológico y corporal enraizado en el mundo de las sensaciones. Así, la voz narrativa crea un discurso multi-sensorial desde el límite de lo irracional y lo racional para expresar su experiencia particular, demostrando claramente la conexión entre la dominación de las mujeres y la de la naturaleza para subvertirla a través de la escritura.

Como eco-feminista cultural, Bombal destaca, por ejemplo, la supuesta inferioridad de sus personajes femeninos en el mundo civilizado. Para Simone de Beauvoir, esta inferioridad existe porque el hombre se ha identificado con el espíritu creador que actúa sobre su entorno y ha considerado este acto como superior, a diferencia de la mujer, que crea de forma material como la naturaleza. En palabras de Beauvoir:

El hombre busca en la mujer lo Otro en tanto que Naturaleza y como su semejante. Pero ya es sabido qué sentimientos ambivalentes inspira la Naturaleza al hombre. Él la explota, pero ella lo aplasta; él nace de ella y en ella muere; ella es la fuente de su ser y el reino que él somete a su voluntad; es una ganga material en la cual está prisionera el alma, y es la realidad suprema; es la contingencia y la Idea, la finitud y la totalidad; es lo que se opone al Espíritu y a él mismo. (1999: 143)

Esta oposición hace que los hombres sean los seres activos de la sociedad y desarrollen cualidades que promueven de forma darwinista su superioridad frente a las mujeres, a quienes se las relaciona con características que permiten su subordinación y su participación en el estrechamiento de las relaciones amistosas entre hombres. Así, puede explicarse que cuando Brígida, falta de afecto, se pregunta por qué Luis se ha casado con ella si no la ama, sino que la ignora y la controla como a una niña retrasada, ella se responde diciendo que "tal vez para estrechar la vieja relación de amistad con su padre. Tal vez la vida consistía para los hombres en una serie de costumbres consentidas y continuas. Si alguna llegaba a quebrarse, probablemente se producía el desbarajuste, el fracaso [...] La vida de Luis, por lo tanto, consistía en llenar con una ocupación cada minuto del día" (2001: 49-50). Luis es importante porque mantiene el orden social establecido, es capaz de tener siempre un trabajo asalariado, viajar y participar en el progreso social activamente, mientras que Brígida es considerada "retardada" por no haber aprendido a tocar el piano de forma mecánica como todas sus hermanas. De hecho, ni siquiera es educada como el resto de las mujeres de su época, puesto que es considerada un ser inferior sin capacidad intelectual². A la vista de los demás, ella se vuelve parte del entorno físico (un collar, una planta) y de lo emocional / instintivo (un pájaro). Como afirma Cixous, dentro de las oposiciones duales jerarquizadas del logocentrismo, la mujer está ligada a la naturaleza y la pasión, pero el hombre a la cultura en sus diferentes manifestaciones:

Where is she?
Passivity / Activity,
Heart / Head,
...
Nature / History,
Nature /Art,
Nature / Mind,

Passion /Action (Marks, 1981: 90-91).

No obstante, notemos que Brígida no es realmente una mujer mentalmente discapacitada, pues desarrolla una forma de aprendizaje a través de sus sentidos y de la autorreflexión. El cuento "El árbol" bien podría ser considerado como la meditación filosófica de la protagonista, quien mediante la música y la memoria, trata de explicarse a sí misma por qué dejó a su esposo, Luis. De esta manera podemos ver cómo ella crea su propia historia buceando en sus recuerdos e hilvanando fragmentos que la ayudan a definirse como una mujer independiente, que supo crearse "un cuarto propio," como diría Virginia Woolf, para reclamar su derecho a ser un sujeto diferente. La noción de la diferencia dentro del eco-feminismo de Bombal es importante porque si bien es cierto que a Brígida se la describe "como una planta encerrada y sedienta que alarga sus ramas en busca de un clima propicio" (2001: 48), ella se da cuenta de su situación de opresión cuando deja de identificarse con la naturaleza. Una vez que el árbol no está delante de su ventana, Brígida ve en el reflejo de sus espejos su propio encierro: "las jaulas con canarios" (2001: 55) y sale a concretar sus deseos de amor, viajes y locuras. A diferencia de la amortajada, quien según Lucía Guerra-Cunningham simbolizaría las mortajas impuestas por el orden falocrático (Estrategias, 1991: 115), que sólo tiene paz al trascender su individualidad fundiéndose con el cosmos, luego de "haber sufrido la muerte de los vivos" (2001: 163), Brígida desea interactuar con otros seres humanos o no humanos, como el árbol, buscando su felicidad en el presente.

Asimismo, la protagonista de "La última niebla" logra reestructurar su yo y tomar una nueva conciencia de su cuerpo al descubrir su interioridad y espacio psíquico en contacto con el agua. Adriana Méndez Rodenas observa que "the water caresses the protagonist in an amorous embrace, helping her to reach a higher level of awareness [and it] also reverses the phallic penetration of the water" (1996: 118). Cabe destacar que su despertar sexual se realiza en un diálogo corporal con el agua antes del encuentro con su amante imaginario³. Gracias a su placer sexual, ella se define como un sujeto con deseos que satisfacer y podría decirse que leemos la historia de su cuerpo. Como dice Cixous, "[Women] must invent the impregnable language that will wreck partitions, classes, and rhetorics, regulations, and codes" (Marks, 1981: 256). La mujer y la naturaleza, comúnmente sometidas a la ley del padre, simbolizan en estos textos surrealistas el problema de su situación marginal con un lenguaje liberador.

En "Las islas nuevas" (1935), Bombal relata también la historia de una paria que es mujer-naturaleza, mas en este caso su deshumanización llega al grado de convertirla en un monstruo semi-mítico. Según Verity Smith, en este cuento hay una polarización de "prehistory / history with its usual gender connonations" (1991: 144). Yolanda pertenece al primer período, el pre-histórico, y vive en una selva virgen, mientras que los cazadores llegan a las islas nuevas a iniciar la historia de la civilización. De la eterna joven se dice que es como una serpiente que cambia de piel, oímos su canto seductor de sirena y sabemos que tiene un muñón de ala en el hombro derecho, por lo que tiene que dormir sobre el lado izquierdo oprimiendo su corazón. Yolanda simboliza la tierra violada y deformada por la visita de estos hombres que matan aves y peces y arrancan los matojos de coral luchando "hasta que sus manos sangran" (78). En 1953, Alejo Carpentier escribiría desde una perspectiva masculina su novela Los pasos perdidos, una idealización del regreso al período prehistórico en busca de "lo real maravilloso" en Latinoamérica. Este concepto aparece en el "Prólogo" de El reino de este mundo (1949) y con él Carpentier explica con una metáfora de dominio sexual, como Lautréamont, que lo real maravilloso está en la vida:

Hay todavía demasiados "adolescentes que hallan placer en violar los cadáveres de hermosas mujeres recién muertas" (Lautréamont), sin advertir que lo maravilloso estaría en violarlas vivas [...] Lo maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge una inesperada alteración de la realidad (el milagro), de una revelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad (2002: 7-8).

Bombal, en cambio, denuncia con anterioridad en este cuento fantástico lo que Karen J. Warren llama "la lógica de dominación" que opera en contra de la naturaleza y de la mujer, que al ser asociada con la primera se deshumaniza. Para Warren, "whatever is identified with nature and the realm of the physical is inferior to ('below') whatever is identified with the 'human' and the realm of the mental. Thus, women are inferior to men, and men are justified in subordinating women" (Davion, 1994: 11). Por lo tanto, la violación de las mujeres vivas que menciona Carpentier sólo puede ser real maravillosa dentro de tal lógica. Para Bombal, la pampa argentina de este cuento es maravillosa en un sentido surrealista; es decir, por conservar el misterio de sus rincones oscuros que, lo mismo que Yolanda, hacen huir a los extranjeros. Ellos se aferran a la razón y prefieren no saber de explicaciones irracionales, pero lo maravilloso está en la mezcla de realidad e irrealidad indescifrable. El surrealismo no busca encontrar certeza alguna y es esto lo que le sirve a Bombal para invertir la subordinación de la mujer y de la naturaleza a partir de la ambigüedad de los símbolos culturales que las unen.

Marjorie Agosín, quien ha estudiando ampliamente la obra de Bombal, señala que "Yolanda busca el no deseo, la ambigüedad física de lo femenino [...] una mujer que se niega a pertenecer a un hombre" (1988: 331). De allí que no acepte a ningún novio aunque lo ame. Al pertenecer al mundo primigenio de la unidad y la armonía, ella confiesa su deseo imposible en la realidad simbólica: "tener un hijo que pesara dulcemente dentro de mí siempre; ¡Pero siempre! ¡No verlo jamás crecido, despegado de mí!" (2001: 74). Yolanda no puede pertenecer a nadie porque estaría aceptando su dominación dentro del sistema patriarcal de la propiedad privada, tanto de la tierra como de la mujer. Yolanda no es un ser humano en este cuento, ella está atrapada en sueños horribles que producen las islas nuevas y tras ese sueño llegan los cazadores a destruirlas. Su sueño es entonces la realidad del mundo civilizado que se erige con la dominación de la naturaleza.

Bombal retoma, en "Las islas nuevas", el conflicto argentino civilización y barbarie⁴, pero a favor de la segunda, en tres momentos diferentes. En primer lugar, como hemos dicho, Yolanda, la barbarie, es una mujer inalcanzable como pareja; en segundo lugar, las cuatro islas no llegan a ser conquistadas porque desaparecen misteriosamente al tercer día de la llegada de los cazadores; finalmente, la nominalización que se hace en un libro de geografía no logra explicar la naturaleza. Juan Manuel, el último de los cazadores que queda prendado de Yolanda, no llega a saber si ella lo aceptaría y prefiere regresar a la ciudad de Buenos Aires con un misterio nuevo. Él lleva a su hijo de nueve años una medusa en un pañuelo y el niño al ver que no hay nada le explica racionalmente que la medusa se deshizo en el viaje por ser de agua. Juan Manuel, sorprendido, luego abre al azar el libro de geografía y al recordar a Yolanda, termina por cerrar el libro cuando la razón y la irracionalidad se juntan y teme descubrir su secreto.

Esta predilección vanguardista por el misterio inalcanzable, según Guerra-Cunningham, adscribe "a la femineidad el carácter subversivo de lo anárquico y lo amoral, como es el caso de André Breton, por ejemplo, quien abogaba por 'el sistema femenino del mundo' por sobre y contra 'el sistema masculino' " (El personaje, 1986: 13). Consecuentemente, en el mundo de Bombal algunos personajes masculinos logran cuidar de la naturaleza como los femeninos, por ejemplo Fred, en "La historia de María Griselda" (1946), que aparta delicadamente un sapo de su camino (166) y dice tener vocación por la naturaleza (181). Sin embargo, es evidente que se trata de una cuestión de conciencia ecológica y no de género, pues algunas mujeres que vienen de la ciudad traen consigo sus prejuicios contra la naturaleza. Este cuento que se puede leer como la segunda parte de "La amortajada" (1938) reúne a personajes que enfrentan el misterio de la vida de diferentes maneras frente a un mismo dilema: la belleza inhumana de María Griselda⁵. Esta protagonista es la antítesis de Yolanda en cuanto a su belleza, pero es también la mujer-tierra inalcanzable que se convierte, como señala Guerra-Cunningham, en "a source of unhapiness in a world dominated by jealousy, ambition, and passion" (María, 1992: 116), como veremos a continuación.

María Griselda es un personaje que está omnipresente en su ausencia porque es el ideal del "deber ser" de la mujer impuesto por la sociedad. Esto explica por qué todos los personajes masculinos casados o con novia, hasta el río y un sapo, que suele ser un príncipe en los cuentos de hadas, se enamoran de María Griselda. De acuerdo a Rodenas, en este cuento "we see the futility of Alberto's 'manic eros' as well as the amorous emotion which the radiance of María Griselda provokes in all the men at the state. When they stare at her face, these men experience 'the essence of the feminine which man longs to possess but [which] always remains beyond his grasp' " (1996: 116). Alberto es el esposo que, pese a estar casado con ella, sufre y se emborracha porque siente que no puede poseerla al no poder saber todo sobre ella. Su locura de amor se basa en la atracción de lo incognoscible. Si él supiese todo de ella y con eso pudiese sentir que la posee, entonces no podría amarla, como le sucede a Daniel en "La última niebla," quien ignora a su esposa y ésta se tiene que crear un amante imaginario para sentirse viva. En este cuento, Daniel sigue enamorado de su difunta esposa porque la ha idealizado como la mujer perfecta o el "deber ser" de la femineidad, una meta inalcanzable para cualquier mujer.

En consecuencia, en "La historia de María Griselda" observamos cuan perjudicial llega a ser para todos la creación de una femineidad basada en la asociación de la mujer y la naturaleza como un "deber ser" para las mujeres. Por un lado, la naturaleza que representa María Griselda es violentada, como cuando vemos a Alberto con la costumbre de cazar las palomas de María Griselda traspasándoles la ira que siente por su impotencia frente a ella. Esta violencia contra las palomas nos recuerda también el muñón de ala de Yolanda, como mujer-naturaleza herida y abusada. Además, Ana María, la madre de Alberto, que llega de la ciudad, no hace más que maldecir y culpar a María Griselda, es decir, a la naturaleza, por el sufrimiento de sus hijos. Su desquite contra la naturaleza se da cuando "una oleada de ira la había doblado, para coger [al sapo] brutalmente entre sus dedos crispados y arrojarlo lejos" (178). Por otro lado, Silvia, la que más persigue el ideal de belleza y vive obsesionada contemplando su propia imagen, no puede tolerar "esa sensación de inseguridad en que la sumía siempre la presencia de María Griselda [...] la intimidaba" (174), por lo que termina suicidándose⁶.

De cierta forma, las mujeres se sienten atrapadas por ese "deber ser" ideal que encarna María Griselda y, como el pequeño chuncho atrapado en la corteza de un árbol, siguen "desgarrando un breve grito insidioso y regular" (175). Un llamado que sólo escucha María Griselda y, entonces, con la fusta que lleva siempre en la mano, descubre los bichos agazapados, que de otra forma no vemos. María Griselda, que es el ideal buscado por el resto de los personajes a través de todo el cuento, aparece al final de la historia para revelarnos cuán infeliz es. Zoila, la empleada del hogar, ya había observado "que ser tan bonita es una desgracia como cualquier otra" (173), pero por su clase social afirma que nadie le hace caso. La imposición de la mujer ideal está dirigida a todas las mujeres, pero es Silvia quien tiene la falla de llenar su ocio de mujer rica con la vanidad y basar su autoestima en su belleza. Quizás ya estaba muerta antes de suicidarse, considerando que solía estar "sumergida en el agua de su espejo" (173)⁷.

Anita, en cambio, desarrolla su autoestima a partir de sus logros intelectuales porque crece oyendo frases como "Tiene un cerebro privilegiado esta muchacha" (170). Por lo tanto, ella confía en poder retener a su novio usando su astucia y lograr alejarlo de María Griselda. Su conducta no le sería criticada si fuese varón, pero su madre le recuerda que no será feliz por ir en contra de las normas sociales y que al no ser conquistada por Rodolfo, éste no podrá quererla:

ANA MARÍA. No, Anita, créeme. Una mujer no consigue nunca nada de un hombre que la ha dejado de querer. Vente conmigo, Anita. No te expongas a cosas peores.
ANITA. Ya no puede, si es que es un hombre y un caballero.
ANA MARÍA. ¡Se ha atrevido!... Tu padre, sí, tu padre va a matarlo... y yo...
ANITA. Cálmese, mamá, Rodolfo no tiene la culpa. Él no quería. Fui yo la que quise. No, él no quería, no quería. [...] la única manera de obligarle a casarse. (171)
ANA MARÍA. Ese hombre a quien se le escapará más tarde en alguna confidencia a otra mujer "Yo me casé por compromiso" [...] mientras una sed que él sabe insaciable lo devore por dentro (187).

Este diálogo muestra a Anita como un personaje transgresor de la doble moral, pero al invertir las relaciones de poder, la violencia perdura en la pareja. Si se mantiene la dicotomía de oprimido y opresor, el dominio o cacería sigue deformando las relaciones amorosas. El mérito del cuento está en señalar un caso de violación masculina, pues Anita repite que Rodolfo no quería. Es más, se devela el hecho de que las mujeres también pueden lograr matrimonios forzados si manipulan los ritos amorosos. De esta manera, nadie está libre de cometer la falla de ir "cual cazadores de una huidiza gacela [siguiendo] las huellas de María Griselda" (175), que equivale a ir tras un constructo social del ideal de la persona amada. Asimismo, estos textos muestran que las mujeres vistas en conexión con la naturaleza pasan a ser ese Otro que fluctúa entre la monstruosidad irracional y el espíritu de la perfección, mas es a través del contraste surrealista de estas dos imágenes culturales dispares que se puede alterar la lógica de la subordinación.

Por lo dicho hasta aquí hemos podido observar una preocupación eco-feminista en la narrativa surrealista de Bombal. De acuerdo con Cixous, "Woman must write her self: must write about women and bring women to writing [...] Woman must put herself into the text -as into the world and into history -by her own movement" (Marks, 1981: 245). De ahí que estos cuentos conformen un tejido en el que las preocupaciones de una mujer como Bombal aparecen bajo diversos matices, de forma consciente e inconsciente, ligados al tema de la dominación de la naturaleza y de las mujeres. Su discurso eco-feminista indaga en la armonía con la naturaleza y la comunicación corporal o sensorial y señala una nueva epistemología no dominante donde lo irracional y lo racional se unen de forma surrealista para intentar adentrarnos en los misterios de nuestras vidas. Los cuentos de Bombal exponen la lógica de la dominación, que según Warren es parte de la cultura occidental. Cuando la mujer pasa a representar la naturaleza, ella es tratada como muchas de las protagonistas de Bombal, como un pájaro, un árbol, un collar, un monstruo mítico, un ideal, etc. Sin embargo, si la identidad humana no se basara en la diferenciación de la naturaleza, sino en reconocerse parte de ésta, se crearía una nueva organización ética basada en la diversidad de todo ser y en el enriquecimiento mutuo.

Notas

¹ Linda Gould Levine encuentra, por ejemplo, que la narrativa de Bombal refuerza el papel subordinado de la mujer latinoamericana. Ver su artículo "María Luisa Bombal from a Feminist Perspective." Revista/Review Interamericana 4 (1974: 148-61). Sin embargo, a finales de esa década se empieza a estudiar más a fondo el discurso marginal de la mujer y a reconocer la redefinición de la mujer a través del canon literario aceptado. Ver estudios de Marjorie Agosín, Lucía Guerra-Cunningham, Phyllis Rodríguez-Peralta, Hernán Vidal, y el de María Inés Lagos-Pope, quien explica los cambios en la evolución de la crítica de la obra de Bombal.

² La propia Brígida cree que no puede superarse y dice que sólo necesita ser menos tonta para ser aceptada: "¡Si tratara de ser un poco menos tonta! ¿Pero cómo ganar de un tirón tanto terreno perdido? Para ser inteligente hay que empezar desde chica, ¿No es verdad?" (49). De ahí que quede claro que es su formación, y no sus genes, la que la ha marcado como inferior.

³Hélène Cixous considera que el agua es un elemento de la economía libidinal femenina, un conocimiento que logra la mujer en su relación íntima con lo material, a través de la liberación del deseo femenino reprimido. Abigail Bray "would argue that the feminine libinal economy is not a metaphysics of the presence or immediacy of the materiality of desire, but rather describes a movement in the same direction as materiality. This paradoxical relationship between the sensible or empirical and the transcendental is itself a deconstruction of the body/mind dichotomy" (2004: 53). Interesantemente, las protagonistas de Bombal llegan a expresar sus deseos con todo su cuerpo, por ejemplo, con el cabello como sucede principalmente en "La amortajada" y "Trenzas".

⁴Domingo Faustino Sarmiento en Facundo (1845) presenta el conflicto entre civilización y barbarie y expresa su deseo de modernizar la pampa argentina, justificando la destrucción de la naturaleza y sus pueblos oriundos por la imposición de la civilización europea en nombre del progreso positivista.

⁵ El personaje de María Griselda como el ideal de mujer creado por el patriarcado está generalmente presente en la literatura latinoamericana con características de la Virgen María. Gabriel García Márquez, por ejemplo, hace que Remedios la Bella suba al cielo en Cien años de soledad. Bombal exagera aún más la belleza del modelo haciéndola "más bonita que la propia Santísima Virgen" (172) en un discurso trasgresor. Su contraposición es la vagina dentada, que postula la apertura a la sexualidad como un peligro de devoción (Guerra-Cunningham "Estrategias", 1991: 117). Yolanda, entonces, representa el pavor de los personajes masculinos a ser devorados, tanto por la selva como por la naturaleza salvaje como en La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera y en Doña Bárbara (1929) y Canaima (1935)de Rómulo Gallegos. Sin embargo, cabe destacar que tanto María Griselda como Yolanda son personajes que no desean tener esos rasgos y confiesan sufrir por ser objetos deseados.

⁶ Es interesante señalar que la voz narrativa desde un inicio nos indica que Silvia "es tonta y linda" (167) para indicar que su suicidio no es una resolución inteligente. Este es un personaje simbólico que muere del mismo modo que debe morir la persecución del ideal de belleza creado por el discurso patriarcal. Silvia quedó atrapada en el espejo

⁷ Esta idea de estar muerto sin saberlo está desarrollada en el cuento "Lo secreto," historia de un barco sumergido en el mar cuyos pasajeros fantasmas están buscando el mar. Juan Rulfo, lector de Bombal, escribirá dentro del realismo mágico, una historia en la que todos los personajes están muertos: Pedro Páramo (1955). Cuatro críticos que han estudiado la obra de Rulfo en relación con "La amortajada": Adriana Méndez Rodenas, Ana Miramontes, Julia King y Stephen M. Hart.

Bibliografía

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LOS SINSABORES DEL VERDADERO POLICIA. [por Laura Broitman]

2011-10-19T10:02:00.001-03:00

ROBERTO BOLAÑO. LOS SINSABORES DEL VERDADERO POLICIA.
Ed. Anagrama, Narrativas hispanicas, Barcelona 2011.
323 pág.

Desgraciadamente, el último libro de R. Bolaño, es póstumo, fue terminado y recopilado de sus apuntes y notas, después de su muerte ocurrida en el año 2003.
Bolaño, escritor chileno con una gran producción tanto en prosa como en poesía, despliega una imaginería tal que lo coloca entre los grandes de la literatura mundial. No sigue modas, las impone, y, recuerda en cierta medida a Cortázar en la creación y el trabajo de personajes, pero de un Cortázar mas autentico y creíble: si bien los personajes son, y buscan ser, únicos y diferentes, hay, en Bolaño, un distanciamiento en el tratamiento de estos que lo diferencian del mismo mecanismo utilizado por Cortázar. En qué sentido? En el de la autenticidad. Lo que en Cortázar suena a toma de partido epocal e individualizadora, en Bolaño es literatura.
Tanto es así que la característica de Bolaño, su marca de fábrica, es crear literatura de la literatura: literatura potenciada por la configuración de un mundo meta literario.
Es así que crea autores, obras de esos autores, críticas serias ficticias sobre estas obras, dando forma de verdad a la ficción. Ficción que es la protagonista y es la manera, la forma, de crear ese mundo literario. Entonces la literatura toma la forma de la realidad: la realidad es literaria.
Los personajes son recurrentes, los nombres se repiten, la literatura y el arte, en general, los caracterizan y les dan cohesión y realidad.
Los textos de Bolaño no tienen un genero definido, por momentos creemos estar frente a una novela de misterio (a él le gusta que creamos eso) pero al momento siguiente, el texto toma forma de ensayo erudito o poético. Nos engaña, no con el afán de vendernos pesado literatura, sino con la pretensión de que el lector este siempre alerta. Lo más importante es esto: lo que los textos de Bolaño provocan en el lector: ese continuo estado de alerta, prontos a cambiar nuestra manera de decepcionarlos, exigiéndonos una preparación y una militancia constante frente a la literatura.
Hablaremos de este, su último libro, "Los sinsabores del verdadero policía" que en realidad ha sido escrito a lo largo de treinta años. Con una genialidad loca y humorística que lo hermana con el mejor Cesar Aira, el autor hace, además de fragmentos de narrativa lineal, con protagonista casi tradicional, un resumen de la obra de J. M.G. Arcimboldi, autor ficticio del que nos cuenta su vida, nos habla de su obra (novelas, ensayos, teatro, poesía y traducciones), con una fidelidad en los títulos, anos y editoriales, que emulan perfectamente estudios verdaderos sobre autores reales.
Hay una síntesis de siete de sus novelas con detalle de argumento, estructura, numero de páginas en que aparecen determinados fragmentos (dándole la seriedad de citas literarias), etc. Así como la invención de relaciones epistolares y amistades de Arcimboldi con lujo de detalles; mezclando nombres ficticios con nombres reales del mundo literario menos popular y con mas relación con la propia obra de Bolaño (Raymond Queneau, George Perec).
La mezcla es esencial en la obra de Bolaño, la mezcla de géneros, la mezcla de realidad y ficción, la mezcla de autenticidad y falsedad, que redundan en una escritura iconoclasta, revulsiva y alejada de la linealidad tradicional.

LAURA BROITMAN

Lanzamiento Obra Reunida de Stella Díaz Varín

2011-10-04T18:51:00.000-03:00

Llegó la Descentralización (Poética) a Valparaíso

2011-09-28T17:36:00.000-03:00

Llegó la Descentralización (Poética) a Valparaíso

Organizan y coordinan: Colectivo Pellejo: Rosa Alacayaga, Abasalón Opazo, kai Allen, Evelyn Toledo, Jaime Araya, Joyce Olavarría, Pamela Espinoza, Nina Avellaneda, Ema Ugarte. Además la Radio Placeres y Revista Cávila.

- Por primera vez se realiza en Valparaíso este encuentro que reúne a poetas y escritores, con el fin de difundir su poesía en el país y acercarlos a las personas.

- La cita porteña de Descentralización Poética se titula “La Tercera Orilla”, y será los días jueves 29 y viernes 30 de septiembre, y el sábado 1 y domingo 2 de octubre.

El encuentro Descentralización Poética nace como una oposición a la institucionalidad reinante y al alejamiento de la literatura de lugares poco habituales a su conocimiento. La primera instancia del encuentro surgió con la idea de mostrar y difundir a poetas de regiones a nivel nacional como tambien a poetas de poblaciones a distintas instituciones del centro de la capital –romper el cerco- y formar redes que den movilidad a la literatura.

Así, se han ido realizando "descentralizaciones" en distintas poblaciones de la ciudad de Santiago, tales como Conchalí, Cerro Navia, San Bernardo, Pirque, Puente Alto, Buin, La Florida, Cajón del Maipo, entre otros. A nivel nacional, Iquique, Copiapó, Poblaciones de Santiago, Talca, Constitución, Chillán, Lota, Concepción, Pumuco, Puerto Montt, Puerto Varas, etc Encontrándonos a través de talleres, lecturas, arte fotográfico, cine, performance, acciones como por ejemplo, escribir con los cuerpos de los poetas invitados la palabra agua en el río Copiapó, seco por las mineras; intervensiones en Plazas públicas, cementerios, colegios, liceos, galpones, centros deportivos, Universidades, Centros culturales, Sedes Sociales, Cárceles; cerros, montañas, desierto, mar, colectivos, casas Okupa.

En la sumatoria de fuerzas el compromiso de Descentralización es tanto con la literatura en todas sus manifestaciones como el acercamiento de las personas a este arte vedado por la institucionalidad reinante.

Por lo mismo, como segunda instancia, junto a un grupo de poetas de todo Chile, vienen las Escuelas de la Poesía: “Educación Poética” para reencantar, compartir herramientas y democratizar el arte de leer escribir y vivir la poesía.

PROGRAMACIÓN DEL ENCUENTRO PORTEÑO

La Descentralización en el puerto estará marcada por la contingencia social que vive el país, pues considera recitales de poesía en apoyo a la toma de la U. de Playa Ancha, y una acción poética en el marco del Paro Nacional convocado por la Confech para el jueves 29 de septiembre.

Además de esto, se ha programado una lectura con mujeres del taller poético de la cárcel de Valparaíso, una once alternativa en plaza Echaurren, y una Feria de Editoriales en las terrazas del ascensor Espíritu Santo, a lo que se suman talleres, lanzamiento de libros, mesas de conversación y varios recitales poéticos en distintos bares de la ciudad. La organización de las actividades está a cargo de un grupo de poetas y artistas de Valparaíso y Quilpué, y cuenta con el apoyo de Radio Placeres y Revista Cavila.

A continuación, el programa del encuentro Descentralización Poética Valparaíso, “La Tercera Orilla”:

JUEVES 29

10 – 12 horas
Talleres en escuelas y liceos de Valparaíso y Quilpué
POR UNA EDUCACIÓN GRATUITA Y DE CALIDAD
- Autobiografía y Alquimia, por Rosa Alcayaga (Liceo Eduardo de la Barra)
- Danzas y Juegos de mi Tierra, por Bárbara Garay (Escuela Montedónico)
- Haikú y Origami, por Jaime Araya y Nina Avellaneda (Quilpué)
- Fanzine, por Constanza Araya (Eduardo de la Barra)
- Pintura y Poesía, por Pamela Espinoza (Colegio Mar Abierto)
- Analogía Visual, por Colectivo Analogía Visual (Escuela Montedónico)
- Collage Poético, por Joyce Olavarría (Quilpué)
- Pónle Color al Cuento, por Josefina Rodríguez y Nicolás Ugarte (Montedónico)

16 – 18 horas
Once Alternativa, Performance, Poesía y Música en la Plaza Echaurren
- Lectura de Narradores
- Performance de Alejandra Muñoz
- Música: Jorge Liar - Monte de Pedro
- Intervención teatral de Pato Carlos

19 – 21 horas
Acción poética en la toma de la Universidad de Playa Ancha
12 poetas manifiestan su apoyo a la lucha estudiantil leyendo sus textos y compartiendo con los estudiantes de las 4 sedes tomadas de la UPLA.
Participan Atena Rodó, Pablo Suazo, Yeko Aguilera, Denis Palacios, Absalón Opazo, Priscila Cajales, Catalina Espinoza, Enrique Winter, Sandra Marín, Felipe Poblete, Carlos Henrickson, Rosa Alcayaga, Marjorie Mardones, Nibaldo Acero, John Uberuaga.

VIERNES 30

10 – 12 horas
Talleres en escuelas y liceos de Valparaíso y Quilpué
- Autobiografía y Alquimia, por Rosa Alcayaga (Liceo Eduardo de la Barra)
- Danzas y Juegos de mi Tierra, por Bárbara Garay (Escuela Montedónico)
- Haikú y Origami, por Jaime Araya y Nina Avellaneda (Quilpué)
- Fanzine, por Constanza Araya (Eduardo de la Barra)
- Pintura y Poesía, por Pamela Espinoza (Colegio Mar Abierto)
- Analogía Visual, por Colectivo Analogía Visual (Escuela Montedónico)
- Collage Poético, por Joyce Olavarría (Quilpué)
- Pónle Color al Cuento, por Josefina Rodríguez y Nicolás Ugarte (Montedónico)

12 – 14 horas
Museo Lord Cochrane (cerro Cordillera)
Lectura Poética con Mujeres del Taller de Poesía de la Cárcel de Valparaíso
Participan Libertad Manque, Kai Allen, Ema Ugarte, Devora Concha, Patricia Monroe y Taira Pizarro

17 – 18 horas
Mesa Redonda en el Café Mora de Valparaíso
La mujer y el Lenguaje: ¿Sujeto u objeto de palabras?
Participan Rosa Alcayaga, Kai Allen y Atena Rodó

21 horas
Noche de Poetas en Estación Cielo Abierto, Ferrari 68, Valparaíso
Participan Ediciones Edipos, Karen Toro, César Hidalgo, Soledad Fariña

SÁBADO 1

11 – 12 horas
Taller de Danzas Tradicionales del Norte de Chile en la Caleta Portales
Dirigido por Bárbara Garay

14 – 20 horas
Feria de Editoriales Independientes en las terrazas del Ascensor Espíritu Santo
Participan editoriales Perros de Puerto, Puerto Alegre, Inubicalistas, La Mancha, El Puñal, Rayuela Corta, Revista Cavila, Nihil Obstat, Chankakazo, más organizaciones sociales de Valparaíso.

Lectura de poesía, música, y la participación de la Junta de Vecinos del Cerro Bellavista.
Participan en poesía, Flavio Dalmaso, Felipe Moncada, Karen Devia, Gladys González, Natalia Rojas, Marisol Ibarra, Amanda Espejo, Gabriel Palomo, Margarita Bustos, Alejandra Montoya, Rosa Alcayaga, Ximena Rivera, Felipe Ugalde, Atena Rodó. En música, Diente Diamanto, Claudio Martínez, Pablo Morales, Taira Pizarro, Flores de Bach, Monte de Pedro.

15 – 17 horas
Lectura de poetas de Villa Alemana en el Centro Cultural Dupré-Rosenquist

Transmisión radial en directo por Radio Comunitaria Aldea Chile y transmisión por televisión on line (streaming), a través de www.radioaldea.cl.
Participan poetas del Centro Cultural Alianza de las Artes y de Radio Aldea Chile, más Eduardo Gómez, Jaime Araya, Fernanda Pavié, Alondra Limón y Daniela Olguín.

21 horas
Lanzamiento del libro “Ropa Dispersa” de Ema Ugarte, en la Estación Cielo Abierto, Ferrari 68, Valparaíso
Presentación del libro en conjunto con la muestra del cortometraje “Pasos” de Lorena Zilleruelo

23 horas
Gala itinerante de poetas al estilo porteño
Intervenciones en los bares Canario y Ritual, terminando con un recital a la medianoche en el mítico bar Mariela de subida Ecuador.

DOMINGO 2

18 horas
Clausura Descentralización Poética Valparaíso en Bar Pajarito, junto a la Revista Cavila
Lectura de poesía, música, resaca y tragos poéticos especialmente preparados para la ocasión.
Participan todos los poetas y músicos de Descentralización Poética Valparaíso, La 3ra. Orilla.

AGRADECEMOS DIFUSIÓN

LA TERCERA ORILLA
DESCENTRALIZACIÓN POÉTICA VALPARAÍSO

MÁS INFORMACIÓN EN
http://descentralizacionpoetica.blogspot.com

Lanzamiento del libro OBSERVATORIO de Francisco Ide W.‏

2011-09-26T13:53:00.001-03:00

Amigos, están todos invitados al lanzamiento del libro OBSERVATORIO, de Francisco Ide Wolleter, publicado por Ediciones Corriente Alterna.

Esto se realizará el día 7 de Octubre a las 21.30 hrs. en el Tequila Bar, ubicado en Av. Irarrázaval 040 (entre Bustamante y Vicuña Mackenna, metro Irarrazával). Presenta: T. Lupus

Este sábado encuentro poético Global‏: Cien Mil Poetas por El Cambio

2011-09-23T19:17:00.000-03:00

Cien Mil Poetas por El Cambio

Evento Global que reune a 450 ciudades en todo el mundo

para promover un cambio social y político a través de una manifestación poética pacífica.

Esta vez Descentralización Poética asume la organización que será este sábado 24 a las 20 horas. Desde el bar

Chancho seis (Maipú, esquina huérfanos)

Lectura de poesía-Música-Video Poemas-Video Conferencia con poetas de otras partes del mundo- escritura colectiva en torno a la problemática

Política y el neoliberalismo macabro.

Los Esperamos.

evento facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=195246993882477

http://www.descentralizacionpoetica.blogspot.com/

página oficial del encuentro Mundial

http://www.bigbridge.org/100thousandpoetsforchange/

100 THOUSAND POETS FOR CHANGE IS ORGANIZING A GLOBAL EVENT FOR SEPTEMBER 24th 2011

650 Events – 450 Cities – 95 Countries

Cadáver Lírico [Por Alberto Aguilar Cárdenas]

2011-09-12T18:35:00.001-03:00

Cadáver Lírico

Por Alberto Aguilar Cárdenas

Quisiera referirme, en esta oportunidad, al libro de poesía de Niki Kuscevic que fue editado el 2008. Y es el mismo título que me da las coordenadas para empezar. La lírica es un cadáver, está muerta. Una sentencia dura y extrema por lo demás, pero, aunque nos pese (a algunos más que a otros), muy verdadera.

Sin embargo, para empezar a discutir este problema y antes de lamentarlo tratemos de revisar qué entiende Kuscevic por Lírica.

Podemos entenderlo de dos maneras. La lírica, como ese lado del género poético que sirve de adorno a las palabras, que nos sirve para vestir una idea o un sentimiento. Eso que justamente Rimbaud y los surrealistas abominaban. La palabra poética como función decorativa de otra cosa.

Pues es a esta lírica a la que Kuscevic, con ese giro rimbaudiano, le da carácter de defunción. En el sentido de que la poesía en Magallanes no puede seguir siendo sólo un cántico de las cosas hechas, una loa al pasado, un eterno homenaje a los pioneros, sino que debe decir la verdad de lo acontecido en nuestro presente. Destronar a la palabra como aditamento para hacerla originaria de sí misma, que fluya bárbara y pura.

Pero también hay otra manera de entender esta defunción. Es posible que Kuscevic entienda que la lírica es la clave del gesto poético proveniente del mito o el espíritu colectivo, y que este gesto ya no es capaz de articularse en nuestro espacio cotidiano. Las luces de neón, los proyectos artísticos, mecánicos y funcionales, la vida moderna que de a poco se instala en nuestra región, con sus vicios y su carácter de alejamiento, con su técnica y sus conceptos, con sus falsas y ficticias representaciones que ocultan y apartan el espíritu de algo que efectivamente se puede haber vivido poéticamente.

Estos mecanismos de la modernidad no sólo tapan y nos alejan del mito y el espíritu colectivo, sino que obstruyen cualquier intento de repoblar el espacio público. Es por lo mismo que el constante cántico al pasado o a un futuro ilusorio paradisíaco puede resultar una evasión respecto a la verdadera tarea educativa de volver a llenar nuestra vida de un imaginario que advenga de experiencias reales y creativas.

Hay entonces un carácter de luto en la poesía de Kuscevic, pero también de trasgresión. No de gusto parte su libro con un epígrafe de Bataille. Como ya no hay una emoción o una idea que deba ser vestida, que deba ser adornada, pues entonces nos queda decir y presentar la realidad con la crudeza de la palabra desnuda. Sus largos fragmentos poéticos se convierten en narraciones, y narraciones que pierden el sentido o lo bifurcan, o lo repiten como un gesto de shock o agonía. O, a la manera de Juan Luis Martínez o los poetas beat norteamericanos, como una forma de jugar con las posibilidades de transfiguración del lenguaje, como si en un acto de desarme pudiéramos desarticular el sentido del pensamiento que ha salido del funcionamiento de las máquinas y los artefactos, de los discursos y representaciones de las mass media que pueblan nuestro mundo para poder experimentar las cosas mismas en un nivel de experiencia distinto y extraño a la estructura técnica de lo cotidiano.

***

Alberto Aguilar Cárdenas (Punta Arenas, 1971), escritor y Licenciado en Artes, con mención en Teoría del Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Pertenece a la Agrupación Cultural Interdisciplinaria “Kajef” de Punta Arenas. Publicó "Escrituras" (Poemas), con el grupo literario “La Orden” (Imprenta Centenario) en 1993, y la novela “Diario de un descenso”, Editorial Atelí, en 2001. En el marco de la jornada “Cultura y Arte”, realizada en la ciudad de Puerto Natales con motivo de los 99 años de su fundación, expuso “Reflexiones sobre las estéticas de sí en Michael Foucault”, en mayo de 2010. Ha desarrollado los Seminarios de Estética y Teoría del Arte denominados “Los principios del Arte” (mayo, 2011) y “Dadá: historia de una subversión” (septiembre, 2011). La presente reseña sobre “Cadáver Lírico” fue publicada en el diario “El Pingüino”, de Punta Arenas, el domingo 31 de julio, 2011.

Invitación a lanzamiento de Misal Develado de Sebastián del Pino

2011-08-25T20:19:00.001-03:00

Disneylandia aquí, ahora. [por Andrés Olave]

2011-08-17T17:58:00.001-04:00

Disneylandia aquí, ahora.

Es curioso. Cada vez que conozco a un turista en San pedro, y empiezo a hablar del suelo bajo mis pies, acabo indefectiblemente –después de hablar de lo irregular de los restaurantes, lo variado de las excursiones y lo salvajes que son las alemanas– termino, como digo, como suerte de corolario, diciendo: esto no es un pueblo altiplanico, sino la representación que haría Walt Disney de uno. Es algo inventado, insisto, una impostura, un sueño dulce para que los turistas crean el altiplano es diversión, alegría, ocio, cuando la verdadera imagen en realidad es: soledad, pobreza, silencio.

Para mis adentros lo consideraba un problema puntual, una excentricidad casi, inofensiva hasta que me tocó escuchar a Alan Pauls, quien, a propósito de las relaciones del cine con las ciudades (o acaso con el mundo), mencionó a la pasada el problema del turismo, un problema global o según sus propias palabras: todos trabajamos para el turismo, es el aceite en que nos freímos todos los días. Pauls contó que en Buenos Aires hay tours que van por las villas miserias (algo como las poblaciones callampas chilenas), donde de pronto el bus es asaltado por cuchilleros especialmente contratados para la ocasión. Es decir, pongan atención, los turistas pagan por vivir la experiencia de ser cogoteados. Vaya belleza.

He aquí una cuestión extremadamente problemática. Por que claro, uno podría encogerse de hombros, decir: el mundo está loco- loco- loco y seguir adelante. Pero si Alan Pauls tiene razón, y toda la excentricidad turística, no pertenece a un pueblo o un país, y es, en realidad, una olla de castigo común… bueno, es que ahí estamos en problemas.

La situación, bajo este paradigma, va más allá de un gringo ebrio al que le da lo mismo como bota sus –cada día– más depreciados dólares. Si el tema es que la gente, aquellos que son espectadores la mayor parte del año, lo que buscan es dejar su rol pasivo y convertirse en actores de un drama que ellos mismos representan (fingiendo ser cogoteados por ejemplo), y eso ocurre de forma masiva en todos los rincones del mundo, entonces, es probable que estemos en presencia de un potente movimiento, uno que implica una torsión metafísica, una trasgresión a la realidad del mundo, que es asolado por una sed insostenible de ficciones simples, baratas, planas.

Es un poco como ese capitulo de Los Simpson cuando llega Brad Goodman, un guru de autoayuda a Springfield y le inculca a todo el mundo que se comporte como Bart (“ser como el niño” es el lema), es decir, comportarse de manera irresponsable, desconsiderada y egoísta. A los habitantes de Springifield les parece atractivo esto de ser otro, pero no dura mucho, porque bajo esas condiciones de vida todo se va rápidamente al carajo. Porque si jugamos a ser otros, traicionamos nuestro propio ser, y por lo demás, no podemos ser otros, podemos fingirlo, pero sólo hasta el momento en que el delicado equilibrio que nos sostiene, y que ya nadie se encargaría de cuidar bajo este nuevo panorama, se viene abajo.

Eso es lo que a la larga genera la transfiguración del turismo. O como decía Alan Pauls: la pérdida del contexto natural de las cosas. Todo es artificio. Hemos perdido nuestra humanidad y habría ahora (con vértigo) que empezar a estudiar los nuevos contextos, lo que allá quedado, sea lo que sea esto, después que nuestra humanidad se haya ido.

Es como asomarse a una frontera que, sin darnos cuenta, ya hemos cruzado y lo que queda al otro lado es aquella delicada cuestión que desde Shakespeare uno llama condición humana. Vivimos ahora en un nuevo paradigma artificial y grotesco (y ahora me acuerdo de Baricco quien defiende este brave new world con dientes y uñas), pero que más que un simple cambio de intenciones, revela, descubre, un vacío atroz dentro de los corazones. Entre ser humanos y ser burdos disfraces, elegimos el disfraz bonito y entretenido, el imperio de Mickey Mouse y el Pato Donald, para siempre

Disneylandia llega para quedarse. Aquí. Ahora.

Biografía

Andrés Olave (Santiago, 1977). Escritor radicado en San Pedro de Atacama. Sus mayores influencias son Robert Walser, Bruno Schulz, Thomas Pynchon y Hunter Thompson. Coautor de la novela de ciencia ficción Proyecto Apocalipsis. (Cinosargo 2011) Tiene en preparación las novelas Un Mundo Perfecto y La Destrucción de Santiago.

Sin tregua contra el miedo que todo lo afea: Precavidamente hablando, de Patricio Serey

2011-08-13T13:22:00.005-04:00

Sin tregua contra el miedo que todo lo afea: Precavidamente hablando, de Patricio Serey

Autor: Carlos Henrickson

El asumir que la autocrítica debería constituir uno de los gestos esenciales del creador de poesía es ya un lugar común, y se ha vuelto un valor fundamental para considerar cualquier poética que se precie de estar a la altura de los tiempos. Sin embargo, no dejan de aparecer las lecturas de aquellos que de plano no entienden que la poesía se trata de un oficio, y no la práctica de generación de eventos escandalosos o el escaparate de perversiones personales; en este registro tan sólo una poética de superficie y que asuma respuestas obvias podría ser reconocible y asimilable. Es una suerte incluso que el oficio de la poesía pueda ser practicado aún sin la venia de los censores que vienen desde otras prácticas (críticos culturales, periodistas, cronistas, asesores de gestión cultural municipales o nacionales, etc.), después de que desde hace algo así como veinte años intentan aplicar esta censura estandarizada bajo una institucionalidad que les dio y les sigue dando viento de cola para esta tarea.

Saber mantener una autocrítica a la altura de la compleja labor de creación poética es bastante más complejo que gestos automáticos o imitativos: sin buscar los fundamentos en el gesto base de la antipoesía parriana y de la ya cansadora (y por lo mismo ya descafeinada) autorreferencia de la moda bertoniana, Patricio Serey hace en Precavidamente hablando una provocadora apelación a la poesía como una ácida práctica crítica ante lo real, aquello que se supone fijo e inmutable al frente, desde una noción de humor que bien se empalma con la definición bretoniana en su Antología del humor negro: “negación de la realidad, la magnífica afirmación del principio del placer”. Ante el miedo que todo lo afea -tácita reminiscencia de una imagen quevediana de la muerte- a que se refiere en el poema homónimo al libro, Serey no duda en instalar el hecho creador como instancia ejemplar de resistencia personal: el primer poema del libro marca claramente esto al titularse Nosotros que le trabajamos al martirio. Los primeros versos de ese primer poema rezan:

Los que le trabajamos al martirio

aunque gratuita, formalmente

nos mantenemos a una discreta distancia

de la palabra muerte y de la palabra amor.

Esta perspectiva ofrece el fundamento de las operaciones corrosivas características del humor negro de Serey: la muerte o el amor quedan decididamente fuera de alcance del proceso con el que el autor debe enfrentarse a la creación, dada la absoluta conciencia de una distancia insalvable entre las palabras y las cosas. Este despojo reconoce tácitamente una raíz en el gesto escéptico de la poesía contemporánea chilena posterior a los 60, como se hace evidente en la velada referencia irónica a Lihn del poema De profesión ahogado:

Quien habla mucho del dolor

no hace más que abusar de esta palabra

valerse del adjetivo doler para eludir

al hada del encanto final

y seguir pateando la perra.

El dolor es uno de los temas fundamentales del libro. Presente en toda la primera parte, sabría ahogar cualquier otra voluntad de esta poética, si no fuera porque el autor conoce perfectamente a la ironía como recurso de resistencia y transformación de la realidad. El objetivo primario de esta ironía es, sin falta, el hablante mismo, que a modo de un flâneur, puede ser el intruso cuya mirada le muestra la medida de la inutilidad de sus esfuerzos ante el radical Otro de la vida urbana, el enajenado paciente de doctores de la muerte internado en un lazareto fantasmal, o varias otras figuras cuyo delineamiento sabe conscientemente no volverse nítido y evidente hacia el lector. Ya que esa claridad sería una falacia.

Me explico: la raíz del dolor de este hablante está en su absoluta imposibilidad de dar cuenta claramente de su creación. Este ser es más que simplemente miope: la puesta en duda de lo que se planta al frente, consecuencia natural de su ataque mordaz, quiebra cualquier posibilidad de evidencia:

Habría que estar sólo mirando el agua

para no reparar en el viento que seca la boca.

El ojo como pálido referente de las cosas

el incesante forcejear que se realiza para asistir a

ninguna muerte.

Serey sabe, en este sentido, desprenderse de gestos fáciles, haciendo que lo que se expresa acá sea una voluntad que elude rostro y figura, que se hace un puro deseo cuya desembocadura natural es la hostilidad hacia aquello al frente, el ganar espacio para sí en el sentido más arcaico. Por ello, el gesto del malditismo se hace relevante, y específicamente aquel de ancestro rokhiano, en que no se deja de aludir a la creación como expresión de una naturaleza ciega y sorda a la razón. El mismo yo del poeta termina bajo las ruedas de esta avalancha autocrítica:

No pienso en mí cuando escribo

de corto o largo aliento

más bien ahogado.

Tampoco pienso en el gusano

ni en mi vecina tetona que se asoma

cada vez que llego pasado una hora decente,

empieza el poema Tal vez, ahí, de repente, a lo bestia, en que desde el mismo título se deja ver el inquietante tanteo para definir algo que logre acercarse a un arte poética, requisito esencial para la definición de un hablante clásico. Sin embargo, la definición final es precisa y orgullosamente ese repentismo y bestialidad, y habría que decir que en esto veo un pliegue bastante más sutil, un quiebre entre esto que desea el hablante y aquello que rige la voluntad de autor detrás de la obra. En esta lucha por la expresión de sí mismo a través de la creación se delinea claramente una victoria de la práctica misma del oficio, mientras la energía desplegada no deja de aplastar al hablante, deslegitimándole frente a la que postula como su misma producción. La conmoción profunda de la escritura poética termina siendo vista desde una muy distinta perspectiva, como expresa bien el poema Cita gore:

Una destemplada ráfaga de ideas

convulsiona el sentido de las palabras

un confuso remezón donde se revela la ambigua

idea de un cielo para los inmolados

pero aunque se escriba con el muñón ensangrentado

esto no sería más que una mala cita gore.

Este bien asumido pliegue dentro de la escritura de Serey –que podemos definir, de otra forma, como la conciencia técnica del oficio versus el sacrificio personal en la tradición del malditismo-, hace que pueda sin problemas transitar diversos tonos y tópicos sin miedo a la confusión de planos, generando una superposición violenta de imágenes poéticas que logran encontrar su expresión final a través del humor negro, como expresión de resistencia, al que aludía antes. La confusión de la figura de la mujer con la imagen de la muerte, en este sentido, resulta al fin fundamental para entender por qué buena parte de los poemas de la segunda parte del libro (El cadáver exquisito de los muertos de amor) están cargados expresamente de una poderosa energía tanática, que no deja de arrastrar a la escritura misma hacia la tabula rasa que queda al centro de este mundo poético:

Los jotes revolotean el cadáver de los muertos de

amor

porque esas cabezas ya han rodado el mundo

con sus non sanctas soledades.

¿Qué decir de la poesía?

si ya han jugado con la pobre niña que nadie saca

a bailar

la han violado reiteradas veces en los refranes

del prostibulario idioma.

Es así como la poética de Serey no puede sino asociarse a la violencia y la muerte para conservar su validez, no puede sino reconocerse bajo una profunda derrota ante sí misma como posibilidad de verdad o de virtud, como si el ataque contra el mundo terminase dejando dentro del hablante como un reflejo esa misma potencia destructiva que estaba dirigida contra él. La ironía sistemática hace su trabajo hasta el final, dejando triunfar a la poesía como oficio por sobre la poesía como expresión personal, y en este sentido vale hacer notar que el humor corrosivo de Serey no deja de presentar en primer plano una densidad de lenguaje que se transforma, en la última parte, en una poderosa afirmación de la autonomía que puede alcanzar una escritura cuando todos los presupuestos que se pueden plantear como fundamentos de una poética (el compromiso ético o político, la expresión de sí mismo, la búsqueda experimental, etc.) agachan la cabeza ante la evidencia de la creación misma. Para entender esta paradojal afirmación, Serey mismo nos ofrece su Cantinela del ocio:

Para decir lo que se quiere decir

habría que romper con todos los poemas

comenzar a descifrar las palabras

que caen hilvanadas en la fragilidad de la memoria.

Un pájaro canta en la aridez de un desierto

¿quién cree en esa ave solitaria,

en el estruendo de su canto?

Pero el pájaro sigue ahí, en su jardín, yerto

conmovido sólo por los gránulos de arena

que sordos enseñan su dorada espalda

ese es sin duda su mayor trofeo

y eleva su cantinela nuevamente

que le devuelve con porfía la tardía distancia.

En tiempos en que la demanda de la realidad se hace cada día más urgente y pareciese que todo lo ganado en el transcurso de nuestra historia cultural debe ser defendido contra una barbarie con una voluntad de poder inconcebible, resulta cada vez más importante esta declaración afirmativa de la necesidad del oficio poético, lo único que le puede otorgar un peso real como voz de resistencia y de coherencia ética. El que Serey logre empalmar nuestra historia de poesía urbana con la poesía tradicional refuerza la legitimidad del oficio ante el resto de las prácticas culturales, su carácter primario y necesario.

Patricio Serey confirma, con Precavidamente hablando, la interesantísima densidad escritural de la provincia de Aconcagua, que desde hace casi diez años ha estado ofreciendo una serie de creadores jóvenes de gran proyección, sin intentar asimilarse al entorno centralizado nacional –y ni siquiera al entorno regional que tiene a Valparaíso por cabeza administrativa. Con este libro, Ediciones Inubicalistas se anota otro punto en su proyecto, y puede ostentar uno de los catálogos más sobresalientes en lo que se refiere al movimiento de microeditoriales de nuestro país.

Carlos Henrickson

SOBRE POEMAS IN-PÚBICOS Y OTRAS DESMITIFICACIONES [por Antonio Arroyo Silva]

2011-08-10T11:45:00.001-04:00

SOBRE POEMAS IN-PÚBICOS

Y OTRAS DESMITIFICACIONES.

Por Antonio Arroyo Silva.

A propósito de Poemas In-Púbicos (1), su autor Mario García Álvarez manifiesta, en una conversación reciente mantenida con el que escribe estas líneas, que le parece relevante el hecho de que, siendo un libro personal, se haya transformado en un hecho colectivo, al participar un número importante de (hoy) reconocidos artistas, en esta Re-Unión: “ya estábamos unidos, nos unimos en la lucha contra la Dictadura, sufrimos la represión de Pinochet, y en ese contexto nos hicimos amigos entrañables, la materialización del libro (su edición) también lo fue, Antonio Briones (amigo también desde esa época y contexto) decidió que debía existir (posteriormente creó una editorial: Ventana Abierta). Entonces este libro es un libro paradójico, se puede entender como el desamor que sufrimos, sentimos, hoy, ayer...pero que existe en su materialidad como una acción de amor, entendido como amistad, tal vez, porque igualmente nos represente como generación, en esa dificultad que es amar y sentirse amado, amando, porque amamos demasiado, o porque vivimos el desamor...por eso las máscaras, la inercia de los boleros, la transversalidad de la palabra, la imagen, y la música de fondo, y la teatralidad dialogante de la tragicomedia”.

Dato curioso que hay que destacar: unos poemas escritos que se unen a la música y al color de la amistad. Los amigos entrañables que dialogan con esos poemas del desamor, vital o metafórico, ya hacen su interpretación y le dan ese matiz colectivo; muchos dibujos, ilustraciones, artes visuales (está a la vista) son lecturas de cada poema y del conjunto, algunos producidos expresamente para la edición. Eduardo Berrios, Luis Contreras, Hernán Godoy, Samuel Guerra, Leo Lobos, Daniel Palomino e Iván Zambrano, todos artistas visuales, buscando la unificación de las artes como vía de conocimiento y desarrollo del espíritu humano.

De ahí y de otras contiendas ese afán de difusión y de estrechamiento de lazos humanos que vemos en Leo Lobos que, individual y colectivamente, apuesta por un arte total, donde los límites entre pintura, música y poesía no existen, de manera que la llamada abstracción de su arte visual encuentra su concreción justa en la vida y en la poesía con total equilibrio, siempre manteniendo la frescura de su emoción primigenia, siempre puente que cruza las fronteras y las lenguas.

En lo que se refiere al texto de Poemas In-Púbicos, a primera vista apreciamos que está dividido en cinco partes: AMO-RÍOS, A MOR-DISCOS, ALTA FILOSOFÍA, IMITACIÓN A NARCISO y AL FINAL. Como dice el poeta y crítico chileno Christian González Díaz, el cinco es el número de la inteligencia y la sensibilidad (2). Número a su vez que constituye la simetría perfecta del dos: la pareja en conflicto que aparentemente bulle entre las líneas y también la infinidad de pares posibles que se desarrollan en la mente tanto del yo lírico del texto como en el tú lector. En la primera y segunda parte, el poeta utiliza, aparte de otras recurrencias, la técnica de escribir como si escuchara boleros en todas las emisoras posibles de la radio o la televisión, una técnica de zapping que contribuye a parodiar el tema del amor-desamor y, por supuesto, a romper con el código impuesto ante un caso y otro.

Si cada amor

es una flecha

disparada al corazón,

éste ya no resiste

otra estocada.

Op. cit, p. 18.

Ironía, que junto al juego de palabras y de conceptos, llega al sarcasmo agudo:

A veces

cuando llegas

yo ya no estoy

y otras

para que yo llegue

es necesario

que te vayas varias veces.

Op. cit, p. 24.

Fraseología del amor cotidiano, coloquialismo del más íntimo erotismo, jugando con el odi et amo del poeta latino Catulo, no gratuitamente citado en los epígrafes que abren el poemario. Jugando también con las palabras, cortándolas, sacándole el jugo a todas sus posibilidades comunicativas: “Amor-Discos”, “A Mordiscos”. George Bataille dice que las etimologías falsas impulsan la poesía. Si precisamente esas etimologías brotan de lo más íntimo del ser comunicante, ¿dónde está la falsedad? Son precisamente el motor, el quid que impulsa la expresión a su balbuceo primigenio y sin el cual no tendríamos lengua alguna. Aquí, en este poemario, hay muchos ejemplos, aparte del expresado, de lo que decía el filósofo francés (3).

El escritor canario Sabas Martín en su prólogo de Las máscaras de Afrodita (4) de Rosario Valcárcel dice que en su poesía es ella misma, la poeta que escribe, quien se desvela y se muestra despojada de máscaras y coartadas sociales. Aquí prevalece el estremecimiento del cuerpo sumido en sus propias vibraciones que son desnudez de las emociones y revelación que no sabe de las limitaciones del pudor. Valga este parangón a propósito de las manifestaciones que el propio Mario García hace al principio de estas notas. Sí Rosario Valcárcel se ha despojado de todas las máscaras para verter su sensibilidad femenina en la expresión, nuestro poeta chileno lo hace quizás desde una óptica masculina para desmantelar en el poema mismo todo aquello que ha viciado la expresión poética respecto al erotismo y sus lugares comunes masculinos. Si Rosario Valcárcel ya sabe dónde está el punto G del cuerpo poemático, Mario García sabe dónde no debería estar: Si este amor/ ha de ser eterno/ te repito/ éter-no. Sabe muy bien, como afirma Rosario Valcárcel en su poema “Soy discípula de Afrodita”, que muy pocos hombres sobrevivirán, como también intenta explicar el poeta-escorpión al principio de Poemas In-Púbicos.

Por otra parte, Mario García Álvarez no sólo pretende acabar con el mito del amor-desamor sino incluso con el logos de esta dicotomía, de ahí esa tercera parte titulada “ALTA FILOSOFÍA”, donde, a través de pinceladas teñidas de ironía y sarcasmo, pone en tela de juicio todos los conceptos referentes al pneuma y la fysis del amor. Sócrates, los presocráticos, Descartes, incluso la teoría de la relatividad se transforman en discursos de dicho desamor. No resulta sorprendente que no aparezcan Nietzsche ni Derrida, pues el discurso de Mario García precisamente responde al ansia de un quebramiento y una deconstrucción del paradigma amatorio.

Según Denis de Rougemont (5), los mitos manifiestan entre nosotros un poder demasiado indudable. "El mito es una historia, una fábula simbólica, simple y patente que resume un número infinito de situaciones más o menos análogas. El mito permite captar de un vistazo cierto tipo de relaciones constantes y destacarlas del revoltijo de apariencias cotidianas."
En lo que a Poemas in-Púbicos se refiere y siguiendo la elocución Rougemont, nos plateamos una cuestión: ¿por qué el distanciamiento ha de ser el motor del deseo? A lo que Freud respondería: “Hace falta un obstáculo para pulsionar a la libido hacia lo alto, y donde las resistencias naturales a la satisfacción no bastaron, los hombres de todos los tiempos interpusieron unas resistencias convencionales al goce del amor”(6). Esto supone que al mito le correspondería traducir las reglas de esas resistencias convencionales. De ahí que se destaque el elemento sagrado alrededor del cual se formó dicha convención. Se ha señalado que tanto el origen del mito como su sentido deben ser oscuros. Se presenta, pues, como una expresión totalmente anónima de realidades colectivas. La oscuridad del mito no reside en su forma de expresión, pues ésta puede ser de lo más simple. La oscuridad está, en primer lugar, en el misterio de su origen que se remonta a la noche de los tiempos. En segundo lugar, esta oscuridad se correspondería con la importancia vital que el mito simboliza, que en el caso del erotismo se transforma en un tabú.

En este sentido, la obra de arte se distingue del mito casi radicalmente, puesto que el valor de aquélla no surge más que del talento del creador. Esto no quiere decir que el mismo creador no pueda aprovechar ciertos elementos para ir a las raíces, al origen, e incluso recrearlo dándole un nuevo sentido al relacionarlo con la intimidad de su intelecto ávido de simbologías que justifiquen su propia vida o su propio pensamiento.

El mito expresa unas realidades en la medida que el instinto múltiple lo exige. Pero la luz de la razón acecha, amenaza con ir a contárselo todo al profano iconoclasta. De ahí ese velo de misterio, esa llama oculta en las cavernas del ser de la tribu.

Tu amor es un mito

-me dijo-

Mentira le dije

el mito eres tú.

Op.cit, p. 29

De esta manera, Mario García se sabe iconoclasta desvelador de los tabúes; pero no profano, acaso un trovador occitano que entendió que los tiempos que le tocaron vivir no estaban para amores corteses y que el desenfreno feudal pillaba del lado de un poder represivo demoledor. Su forma artística y vital de afrontar el mito fue, pues, llevar a cabo un proceso de desmitificación, retrotrayendo toda su estela a una posible realidad cotidiana y monótona. El ser humano como ente colectivo realmente no ha alcanzado la preconizada-prefijada etapa del logos. El propio sociólogo suizo Dennis de Rougemont, partiendo de los textos de la literatura occidental, desde que se constituyera en la Baja Edad Media hasta la actualidad, establece que el motor de nuestra sociedad actual es el mito del triángulo amoroso, que desde su manifestación primera y con las distintas máscaras que le han impuesto las religiones y pensamientos hasta ahora, ha navegado por la mente múltiple y atemporal del ser humano occidental. Así Tristán e Isolda, la filosofía sufí que penetra en el pensamiento cristiano y se manifiesta en lo heterodoxo en los albigenses; y en lo ortodoxo, en la mística de Juan de Yepes y Teresa de Cepeda. Y todo como resultado de las interpretaciones que los árabes hicieron de la filosofía de Platón. Mestizaje de mestizaje e instrumento de dominio. Observen con qué iconoclástico desenfado nuestro poeta de Chiloé desmarca todos los conceptos religiosos y socioculturales en general, ya lo hace desde el título de este poema “VOX DEI”:

El señor nos da,

El señor nos quita,

El señor

os proveerá,

me dijo,

mientras se iba

con un señor

desconocido.

Op. cit., p.36.

El poeta no es que se muestre angustiado ante el fracaso amoroso o ante el mismo desamor, sino que, desde la poesía misma, por medio de su humor y su desenfado vitalista, desmiembra todos los elementos que rodean dicho tema, tanto en sus manifestaciones místicas como en aquéllas más carnales y momentáneas. En este sentido, el poema no cae en la misoginia habitual de aquellos poetas que tratan el mismo tema, sino que como el propio Mario García Álvarez manifiesta en su auto-cita que abre este libro: “Por mis ojos la musa/ llora”. Es esto, pero a su vez otra cosa.

Estas tres primeras partes de Poemas In-Púbicos conducen al sujeto lírico (tanto al uno como al otro, pues hay varios yos) a plantearse o replantearse el concepto del amor como una lucha entre Eros y Thanathos:

El amor siempre ha sido cueva árbol

follaje

penetrando hasta las raíces mismas

del gusano

allí donde el amor se derrumba

en sus propios huesos,

como una explosión de carne

dentro de la carne.

Op cit. IV, p 51.

Una lucha siempre ganada por el segundo, el contendiente inevitable. Una sensación inefable. El amor como escritura en la página en blanco o en el sexo de la mujer. El hombre-poeta cree tocar a la mujer-página-escritura y la mujer cree tocar al hombre-poeta; pero cada cual se besa a sí mismo en los labios del otro. Como Narciso en el espejo. Así

cada uno ama el amor

que para si mismo ha creado

en su propio espejo

Op. cit. IV, p. 52.

De ahí la insatisfacción: no encontrar en el otro lo que se espera en uno mismo. De todas formas, como el propio autor manifiesta arriba, quizás triunfe el ágape.

La poesía, la verdadera poesía como la que nos ocupa, no es un juego con la certeza, sino un desvelamiento de la incertidumbre que hay detrás de la verdad aparente. La verdadera poesía no miente ni en cuanto a su forma ni en cuanto a su contenido. De hecho, en poesía, la sintaxis es la semántica del texto, la respiración del tejido del poema (y del poeta). Ahí (y aquí) la singularidad de este poeta y de su obra. Y la evidencia de lo que digo es patente, pues el poema se parece a la vida real y el contexto de la persona que escribe estos poemas in-púbicos o impúbicos (no por falta de pudor sino por rebeldes), y de los lectores que comulgamos con su percepción y cosmovisión.

Me parece revelador que nuestro poeta haya descubierto en su verso que los amantes (los de la poesía y los de la vida) al final no serán ese polvo enamorado de Quevedo y que tanto ilustró a los sujetos líricos de nuestro denostado romanticismo literario. Sólo un aire eternamente conjugándose a sí mismo en el desierto blanco de la página:

eso somos,

palabras nada más

palabras

sólo aire empujado por el viento

(y el olvido del placer y del amor)

Op. cit. V, p 55

Qué mejor asunción puede adoptar el poeta. Si el propio William Carlos Williams dice que hasta en el infierno crece la flor del asfódelo, esa flor verde, igual que un botón de oro con tallo bifurcado, de la misma manera crecerá la poesía en ese desierto blanco de la página. Porque el poeta, cuando baja al infierno de Dante, florece su verdad, aunque sea en forma de ranúculo.

Poemas In-Púbicos, de Mario García Álvarez, vuelve a ser de nuevo una Re-Unión, porque, además de englobar a su autor y a aquellas personas que lucharon por unos ideales comunes, tanto internos como externos, ahora mismo en las ciudades, en los campos y selvas todavía queda gente con sus luchas humanas y divinas contra las dificultades de amar y sentirse amadas que, a fin de cuentas, también son amor.

__________________________________________________________

NOTAS

(1) Mario García Álvarez, Poemas In-Púbicos, Generación Bouls, 2ª edición, Santiago de Chile. Nacido en Chillán, 1964. Poeta, escritor y profesor. Ha publicado (Des) Pliegues de Papel y Follaje y Poemas In-Púbicos (Ediciones Aumen, Valdivia, 1995), Los Palafitos…del Paisaje (ediciones Aumen, Valdivia, 2000). Textos suyos han sido traducidos al italiano y al portugués y recogido en antologías como Poesía chilena desclasificada 1973-1990 (Edit. Étnica, Santiago 2006), Anaconda, antología de autores latinoamericanos (Edit. Poetas.Com, Roma, 2003), Carne fresca, poesía chilena reciente ( edit. Desierto, México, 2002), Abrazo Austral: Poesía del Sur de Argentina y Chile (Ediciones del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, 2000).

(2) Christian González Díaz, en “Del velamen que sueña con la isla” (sobre Caballo de la luz, de Antonio Arroyo Silva, Cinosargo, Arica, Chile, julio de 2010.

(3) Pierre Joris, “Nembrot en el Infierno”, traducido por Joseph Mulligan y Mario Domínguez Parra, en el suplemento literario El Perseguidor del Diario de Avisos, codirigido por Eduardo García Rojas y Coriolano González Montañez, Santa Cruz de Tenerife, sábado 23 de julio de 2011.

(4) Rosario Valcárcel, Las máscaras de Afrodita, Ediciones Idea, Santa Cruz de Tenerife, 2009.

(5) Dennis de Rougemont, El amor y occidente, ed. Kairós, Barcelona, 2006. Algunas ideas se basan en esta obra.

(6) Freud, S., Sobre la más generalizada degradación de la vida amorosa. (Contribuciones a la psicología del amor, II). En: OC, Vol. 12, Amorrortu.

Cinosargo y su nueva librería ubicada en Arica (Galeria Manuel Rodríguez local 40-Arica)

2011-08-09T09:50:00.000-04:00

Estimados amigos desde este lunes 8 de agosto del 2011 pueden contactarse con Cinosargo Ediciones y adquirir nuestros títulos y libros de otras editoriales así como material de colección, en la librería y tienda para coleccionistas que acabamos de inaugurar en Arica.

La dirección es Galería Manuel Rodríguez, Velázquez 650, local 40. Atención de lunes a sábado desde las 10:30 hasta las 2:45 y de 5:00 a 10:00 pm.

Fono: 98566401

Los esperamos.

Además, todos los amigos escritores y editores de chile y el mundo que quieran vender o exponer de forma permanente sus libros en nuestra tienda ubicada en Arica (zona norte del país frontera con bolivia y perú)... están invitados con la buena onda y profesionalismo de siempre... Consultas al respecto, al correo carrollera@hotmail.com

pronto más novedades...

Aristóteles España; una rápida visión de vida y muerte

2011-08-03T09:14:00.000-04:00

Escribe Carlos Amador Marchant

Se nos fue un día cualquiera como se fueron los trenes que circularon por el desierto. Y quedó ese panorama de piedras y peñascos más una soledad que retumba.

A Aristóteles España ya no lo veré más en las esquinas, mirando el entorno con esos ojos asustadizos.

Este fue el hombre que viajó por tantos países de América y de Europa. Conversando con un sin fin de escritores, dejando marcas blancas y negras en los espacios.

Lo tengo grabado en los pasillos del Consejo de la Cultura con sus ojos ya enfermos, muy enfermos. Pero también con la mirada del que lo ha tenido todo y al mismo tiempo, todo lo ha perdido. Aunque lo material no es tan trascendente llegada la muerte, sino lo que dejas, en el arte.

Poeta que estuvo aquí y allá, siempre hablando de cosas distintas. Dominador de temas políticos e intelectuales, siempre ganando premios en sus tiempos vitales. Y nunca se sabía dónde estaba, sólo aparecía, como fantasma, en lugares inimaginables.

Desde el 2000 hacia delante me llamaba por teléfono, averiguaba direcciones, perdía direcciones, se reconstruía

En 1999 lo encuentro en Valparaíso en un lanzamiento de libro. Me hablaba, me recordaba los inicios de la generación del 80 como si la estuviera viviendo. Y conocía, o decía conocer, a casi todos los poetas que surgieron en el norte de Chile. Ni hablar de los del sur. Reconocía todos los pormenores de mi crucifixión, hasta las mediciones del tronco donde me amarré, la hora, el día. Hablaba como un descontrolado y me permitía dar cuenta que era un tipo con una agilidad mental extraordinaria.

Le perdí la pista hasta el año 2002. Fue en una ocasión en que el también fallecido poeta Eduardo “pelao” Diaz, me invita a un mini encuentro de poesía junto a vendedores de libros, en Antofagasta. Ahí estuvo también el iquiqueño Juvenal Ayala, el Toño Kadima, entre otros. Pero nunca pensé reencontrarme de nuevo con España. Trabajaba en Chuquicamata. Apareció sorpresivo con dos diarios en las manos. Leía como en los tiempos en que no existía el Internet, buscaba las páginas culturales, gozaba leyendo. Aún conservaba la antigua costumbre de los que visitan los diarios, de los que buscan ser entrevistados: “Vamos a la TV de Antofagasta, ellos deben entrevistarnos, tú debes estar conmigo”. Yo, hacía tiempo, había perdido esas costumbres.

A mi regreso a Valparaíso, me va a despedir al terminal de buses de la ciudad. Un día antes, habíamos tenido una lectura de poesía en la Casa de la Cultura del puerto nortino. Los antofagastinos, querendones de sus visitantes, quisieron en algún momento hacerlo suyo, que se quedara en esas tierras para siempre, que fuera recordado como un hijo ilustre, pero más tarde sucumbieron. Aristóteles en ese tiempo ya estaba mal de salud. Lo decían sus ojos, sus palabras. Él requería movilizarse, y no quiso dejar sus huesos en esos peladeros del desierto.

De nuevo le pierdo la pista. Pasan los años y lo hallo en Santiago de Chile. A unas cuadras de la Sociedad de Escritores. Dialogábamos entre amigos sobre cosas gremiales. Estaba un rato y se iba. Nadie sabía hacia dónde, qué rumbos tomaba. Tal vez lo sabían, pero guardaban silencio.

Aún mantenía la Pata de Liebre. Se manejaba en el tema editorial. Pero nunca más supe de él hasta sus constantes llamadas telefónicas. Venía a Valparaíso de sorpresa. Lo anunciaba. “Te espero en el Hotel para conversar, apúrate”, ametrallaba. Había que ir. Era insistente.

Dawson, la isla maldita lo persiguió toda la vida. Las torturas, la vida que nunca fue vida y que tuvo que vivir a los 17 años, una vez que es llevado a ese campo de concentración, caló hondo: “He aprendido a amar entre barrotes/rodeado de secretos, amenazas…”, dice él. El Premio nacional de Literatura y Premio Cervantes, Gonzalo Rojas, diría de este texto: “¿Entonces nadie va a decir que este libro es un gran libro?. ¿Qué en él no hay sectarismo ni consigna sino hombre: hombre intacto, entero?”.

Lo concreto es que este trabajo realizado en el fragor de la dictadura, siguió al autor no sólo por lo reseñado, sino por las marcas dejadas en un hombre maniatado hasta en su yo interno. Fueron cientos de comentarios hechos dentro y fuera de Chile. Era, fue, el preso político más joven de Dawson, de esta historia política y de la democracia férreamente golpeada hasta nuestros días. España no pudo salir de esto. Creo que Chile también vive traumado, porque se sigue gobernando con los amarres dictatoriales.

Más de una decena de libros escribió Aristóteles España. Su exilio lo vivió en Argentina. Pero estuvo en varios países caminando y dialogando, pernoctando, tratando de vivir. No es casual que tras su muerte, decenas de medios de comunicación hablaran de esta pérdida, fuera y dentro de nuestro territorio.

Tengo la impresión que hay poetas que nacen y viven, pero escupen los misterios y cánones que nos otorga la vida. Recuerdo, en entrevista realizada a Efraín Barquero, haberme narrado las penurias pasadas con Jorge Teillier. El caso de España fue casi similar, aunque el primero murió a los 61 y el segundo a los 56 años. Pero no es tema de comentar.

El 2007 fue el año en que me lo vuelvo a encontrar. Estaba trabajando en el Consejo de la Cultura en Valparaíso. Yo ingresé al mismo servicio un año después y fui despedido apenas asume el Presidente Sebastián Piñera. España se sintió dolido. Los golpes en el alma se repetían. La dictadura de nuevo llegaba, disfrazada de democracia.

Con él nos íbamos a la hora de colación a cualquier parte, cerca de la Plaza Echaurren. Incluso, a veces, terminábamos comiendo algo frente a las olas del puerto. Ahí dialogábamos sobre la muerte y sobre la vida. Pero él ya estaba muy delicado de salud. Me había anunciado en varias oportunidades que creía le quedaba poco de vida.

No tengo en mi poder todos los textos editados por España, pero los que poseo llevan su dedicatoria, con su letra nerviosa por todos los momentos de vida.

El otro Premio Nacional de Literatura, Armando Uribe Arce, dice sobre el libro “La Entera Noche Llena”: “Es un libro notable, original y saliente en ésta que me atrevo a llamar: escuela chilena de poesía en castellano”. España en esta misma obra grafica: “Es el tiempo de los espejos que caminan,/de los señores feudales y los perros feudales,/ el tiempo de la miseria individualista; /es el tiempo de las utopías escondidas en el armario,/de los objetos laicos sin pintura,/de calendarios que tienen color negro…”

Estuve en su despedida y no me fui de la iglesia hasta que el carro mortuorio lo llevó desde Valparaíso hasta Santiago, para luego, vía aérea, ser conducido hasta Punta Arenas.

En ese lapso revisé su letra, su dedicatoria, en uno de sus textos. Me dice con su puño nervioso: “Para mi amigo, estos poemas para mirar.” Y me pregunté: ¿Mirar hacia dónde?.

LDDS+LAnzamienTO de Ivo Maldonado (Antros ediciones)‏

2011-07-27T20:32:00.001-04:00

Queridos, esta semana repetiremos el formato de la semana anterior y abriremos el espacio de LDDS para presentar libros de editoriales independientes antes de la lectura. En esta ocasión estará con nosotros el poeta Ivo Maldonado quien presentará su libro titulado Cuando los árboles se olvidan del otoño, que fue publicado recientemente en la editorial Antros. La presentación estará a cargo de Antonio Rioseco.

El lanzamiento será a partir de las 20:30 horas.

Luego de eso nos lanzaremos con una nueva sesión de Los Desconocidos De Siempre y para ello es que este viernes estarán 4 poetas + un narrador.

Por los poetas van

Alejandra del Río, Cristián Cruz, Pablo Mackenna y Cristian Formoso.

En la narrativa el curicano Claudio Maldonado.

Como siempre saldremos en vivo a través de livestream para todo el mundo a en el canal de Fuga ubicado en http://livestream.com/editorialfuga y desde las webs y el facebook.

Nuestro interés es abrir el espacio de LDDS para otras actividades, por eso es que agradecemos a Ivo y Antonio por confiar en nosotros para la presentación del libro. Los esperamos, no falten, sigan en LDDS que esto no para.

Además este sábado nuestros compinches de radio Canelo se van con un nuevo programa de MEJOR HABLAR DE CIERTAS COSAS conducido por Marcelo Mallea y producido por el great René Silva catalán, en esta oportunidad Alice Jouannaux y Cristián Madrid estaran desde las 11 de la mañana del sábado en la señar http://radiocanelo.cl. No se lo pierdan.

Como siempre: sigue informándote y sigue en FUGA.

Asiste / Difunde / Lee / míranos online

y no te olvides de sumarte en nuestro taller de poesía política que parte en agosto.

vale 10 lucas mensuales, es todos los días martes a las 19 horas en el bar estación Terminal y lo imparte Angela Barraza Risso.

anótate en tallerfuga@gmail.com

visita http://angelabarrazarisso.blogspot.com

CONVOCATORIA A ESCRITORAS Y ESCRITORES EN APOYO A LAS DEMANDAS DE LOS ESTUDIANTES CHILENOS

2011-07-22T08:48:00.000-04:00

CONVOCATORIA A ESCRITORAS Y ESCRITORES EN APOYO A LAS DEMANDAS DE LOS ESTUDIANTES CHILENOS

Julio de 2011

Es hora de dejar la hoja a medio escribir. Apartar el teclado. Cerrar las conexiones. Pararnos de nuestras sillas y dejar la impresora trabajando si hace falta. Todo para sumarnos a las demandas de los estudiantes chilenos por una educación de excelencia y de vocación igualitaria.

Los estudiantes son nuestra vanguardia. Saben y nos hacen saber que la educación no debe seguir segregando a los chilenos. Entienden que para evitarlo la educación debe dejar de ser un objeto de lujo y del lucro de algunos en perjuicio de otros. Debe dejar de ser un negocio cuya rentabilidad sea regulada por el mezquino mercado.

Exigen algo justo, un derecho del que gozaron nuestros abuelos, nuestros padres: que el Estado garantice la educación como un derecho social y que asuma el deber de entregarla con gratuidad, equidad y calidad.

Los estudiantes exigen hoy una educación que los forme no sólo como profesionales, como técnicos, como artistas, sino también como ciudadanos con pensamiento crítico para enfrentar los innumerables deberes del futuro.
Son los estudiantes quienes nos están enseñando ahora a repensar las tareas que tenemos por delante para que todos los niños y niñas de hoy, los adultos de mañana, tengan los privilegios de una educación igualitaria que entre sus muros permita la paridad.

Ellos son el recambio y hay que apostar por él, no dejar que los estudiantes enfrenten solos a viejas tácticas autoritarias sustentadas, incluso, por los medios; aquellas que buscan quebrarles la moral, ridiculizar sus legítimas aspiraciones y, en definitiva, agotar sus fuerzas y sobre todo la confianza en el futuro.

No pretendemos hablar por ellos. Esta es su batalla. Los estudiantes nos llaman hoy a formar parte de este movimiento nacional que dirigen y nosotros, los escritores abajo firmantes, de Chile y del extranjero, queremos adherir a sus peticiones dando la pelea con ellos de todas las maneras que nos sean posibles.

Adherimos:

1. Adriano Corrales Arias (Escritor, Costa Rica)
2. Alberto Luis Oonzo (Escritor, Argentina)
3. Alejando Yáñez (Ensayista, Chile)
4. Alejandra Basualto (Poeta, Chile)
5. Alejandra Costamagna (Narradora, Chile)
6. Alejandra Wolleter (Narradora, Chile)
7. Alejandro Cabrera Olea (Narrador, Chile)
8. Alejandro Lavquén (Poeta, Chile)
9. Alejandro Méndez (Escritor, Argentina)
10. Alejandro Moreno Jashés (Dramaturgo, Chile)
11. Alejandro Zambra (Poeta y Narrador, Chile)
12. Alex Piperno (Poeta, Uruguay)
13. Alfredo Lavergne (Poeta, Chile)
14. Alicia Genovese (Poeta, Argentina
15. Alicia Salomone (Ensayista, Chile)
16. Amanda Durán (Poeta, Chile)
17. Ana Becciú (Poeta y traductora, Argentina)
18. Ana Clavel (Escritora, México)
19. Ana Crivelli (Narradora, Chile)
20. Ana María Baeza Carvallo (Poeta, Chile)
21. Ana María Vilches Pardo (Poeta, Chile)
22. Ana Pizarro (Ensayista, Chile)
23. Andi Nachon (Escritora, Argentina)
24. Andrea Jeftanovic (Narradora, Chile)
25. Andrea Maturana Reichenstein (Narradora, Chile)
26. Andrés Ajens (Poeta y ensayista, Chile)
27. Andrés Rodríguez Aranis (Poeta, Chile)
28. Angela Barraza Risso (Poeta y editora, Chile)
29. Anita Montrosis (Poeta, Chile)
30. Antonio Cavalla (Narrador y ensayista, Chile)
31. Antonio Gil (Narrador, Chile)
32. Antonio Muñoz Molina (Narrador (España)
33. Antonio Ostornol (Narrador, Chile)
34. Ariel Dorfman (Narrador y dramaturgo, Chile/Estados Unidos)
35. Ariel Lo Manno (Escritor, Berlín)
36. Armando Arteaga (Escritor, Perú)
37. Beatriz García Huidobro (Narradora, Chile)
38. Bernardita Llanos (Ensayista, Chile/Estados Unidos)
39. Carla Burgos Escobar (Poeta, Chile)
40. Carlos Dariel (Escritor, Argentina)
41. Carlos Guzzo (Escritor, Argentina)
42. Carlos Yushimito del Valle (Escritor, Perú)
43. Carmen Gloria Berríos (Poeta, Chile)
44. Carolina Pezoa (Poeta, Chile)
45. Carolina Schmidt (Poeta, Chile)
46. Cecilia Sánchez (Ensayista, Chile)
47. Cecilia Vicuña (Poeta, Chile/Estados Unidos)
48. César Millahueique (Poeta mapuche, Chile)
49. Chema Rubio Velasco (Escritora, España)
50. Cherie Zalaquett (Narradora, Chile)
51. Christian Aedo (Poeta y editor, Chile)
52. Claudia Apablaza (Narradora, Chile)
53. Claudia Baricco (Escritora, Berlín)
54. Claudia Salazar (Escritora (Perú)
55. Claudio Ferrufino-Coqueugniot (Escritor, Bolivia)
56. Claudio Maldonado Maldonado (Narrador, Chile)
57. Claudio Rodríguez Lanfranco (Poeta, Chile)
58. Consuelo Triviño Anzola (Narradora, España)
59. Cristián Berríos (Poeta, Chile)
60. Cristián Cabello (Ensayista, Chile)
61. Cristina Jiménez (Narradora, Chile)
62. Cynthia Rimsky (Narradora, Chile)
63. D. L. Pitty (Poeta, narrador, Panamá)
64. Daniel Rojas Pachas (Poeta y editor, Chile)
65. Daniel Saavedra Aguirre (Narrador, Alemania)
66. Daniel Saavedra Aguirre (Narrador, Múnich, Alemania)
67. Dauno Tótoro (Narrador, Chile)
68. David Bustos (Poeta, Chile)
69. Diamela Eltit (Narradora, Chile)
70. Diana Bellessi (Escritora, Argentina)
71. Diego Muñoz Valenzuela (Narrador, Chile)
72. Diego Ramírez (Poeta y editor, Chile)
73. Diego Trelles Paz (Escritor (Perú)
74. Diego Zúñiga (Narrador, Chile)
75. Dino Plaza (Narrador, Chile)
76. Edmundo Paz Soldán (Escritor, Bolivia)
77. Edson E. Pizarro (Poeta, Chile)
78. Elia Parra (Narradora, Chile)
79. Eliana Maldonado (Escritora, Colombia)
80. Elías Hienam (Poeta y editor, Chile)
81. Elizabeth Neira (Poeta, Chile)
82. Elízabeth Subercaseaux (Narradora, Chile)
83. Emersson Pérez (Poeta, Chile)
84. Emilio José Gordillo Lizana (Narrador y editor, Chile)
85. Emma Sepúlveda (Poeta y narradora, Chile/Estados Unidos)
86. Emma Villazón Richter (Escritora, Bolivia)
87. Enrique del Risco (Escritor, Cuba/Estados Unidos)
88. Ernesto Carmona Ulloa (Ensayista, Chile)
89. Esther Andradi (Escritora, Argentina/Alemania)
90. Eugenia Brito (Poeta y ensayista, Chile)
91. Eugenia Prado Bassi (Narradora, Chile)
92. Eugenio Norambuena (Narrador, Chile)
93. Faride Zerán (Ensayista, Chile)
94. Fátima Sime (Narradora, Chile)
95. Federico Eisner (Poeta y editor, Chile)
96. Federico Falco (Escritor, Argentina)
97. Felipe Becerra (Narrador, Chile)
98. Felipe Vergara (Dramaturgo, Chile)
99. Fernanda Moraga (Ensayista, Chile)
100. Fernanda Trías (Escritora, Uruguay)
101. Fernando Jerez (Narrador, Chile)
102. Flavia Radrigán (Dramaturga, Chile)
103. Francisco Garamona (Escritor y editor, Argentina)
104. Francisco Ortega Ruiz (Narrador, Chile)
105. Gabriel Impaglione (Escritor, Argentina/Italia)
106. Gabriel Restrepo (Escritor, Colombia)
107. Gabriela Aguilera (Narradora, Chile)
108. Gabriela Cabezón Cámara (Escritora, Argentina)
109. Galo Ghigliotto (Poeta y editor)
110. Georges Aguayo (Escritor, Francia)
111. Germán Carrasco (Poeta, Chile)
112. Gianfranco Rolleri (Narrador, Chile)
113. Gilda Luongo (Ensayista, Chile)
114. Gilda Rojo Santoro (Poeta, Chile)
115. Giovanna Rivero (Escritora, Bolivia)
116. Gladys Alcaíno (Ensayista, Chile)
117. Gonzalo Contreras (Narrador, Chile)
118. Gonzalo Villar (Poeta, Chile)
119. Gregorio Angelcos (Poeta, Chile)
120. Gricelda Figueroa Irarrázabal (Ensayista, Chile)
121. Grínor Rojo (Ensayista, Chile)
122. Guadalupe Santa Cruz (Narradora y ensayista, Chile)
123. Guido Eytel (Narrador, Chile)
124. Guillermo Riedemann (Poeta, Chile)
125. Héctor Díaz-Polanco (Ensayista, México)
126. Héctor Hernández Montecinos (Poeta, Chile)
127. Hernán Arias (Escritor, Argentina)
128. Hernán Miranda (Poeta, Chile)
129. Horacio Eloy (Poeta, Chile)
130. Hugo Dimter Pérez (Narrador, Chile)
131. Ignacio Muñoz Cristi (Poeta, Chile)
132. Ileana Rodríguez (Ensayista, Nicaragua/Estados Unidos)
133. Ingrid Odgers (Poeta y narradora, Chile)
134. Irene Depetris Chauvin (Ensayista, Argentina/Estados Unidos)
135. Isabel Allende (Narradora, Chile)
136. Isabel Baboun Garib (Poeta, Chile)
137. Ivonne Coñuecar (Escritora patagona)
138. Jacqueline Zlatar (Poeta, Chile)
139. Jaime Ceballos Sanquea (Poeta, Chile)
140. Jaime Collyer (Narrador, Chile)
141. Jaime Donoso (Ensayista, Chile)
142. Jaime Huenún Villa (Poeta mapuche, Chile)
143. Jaime Pinos (Escritor y editor, Chile)
144. Jaime Quezada Ruiz (Poeta, Chile)
145. Jaime Valdivieso (Poeta y narrador, Chile)
146. Jesús Sepúlveda (Poeta, Chile/Estados Unidos)
147. John Hassett (Escritor, Estados Unidos)
148. john Uberuaga (Poeta, Chile)
149. Jorge Baradit (Narrador, Chile)
150. Jorge Díaz (Ensayista, Chile)
151. Jorge Loncón (Poeta y narrador, Chile)
152. Jorge Marchant Lazcano (Narrador, Chile)
153. Jorge Montealegre Iturra (Poeta, Chile)
154. Jorge Reboredo (Escritor, Argentina)
155. José Luis Córdova (Escritor, Perú)
156. José Luis Flores (Poeta, Chile)
157. José Miguel Varas (Narrador, Chile)
158. José O. Paredes (Escritor, Estados Unidos)
159. Josefina Ludmer (Ensayista, Argentina)
160. Juan Carlos Marset (Poeta, Espana)
161. Juan Colil Abricot (Narrador, Chile)
162. Juan José Podestá (Poeta, Chile)
163. Juan Pablo Sutherland (Narrador, Chile)
164. Juan Samuel Aravena (Poeta, Chile)
165. Julieta Maulén López (Narradora, Chile)
166. Karen Devia (Poeta, Chile)
167. Kemy Oyarzún (Ensayista, Chile)
168. Lawrence La Fountain-Stokes (Escritor, Estados Unidos)
169. Leonardo Ciudad (Poeta, Chile)
170. Leonora Vicuña (Poeta, Chile)
171. Leopoldo Brizuela (Escritor, Argentina)
172. Lidia Baltra (Ensayista, Chile)
173. Lilian Elphick (Narradora, Chile)
174. Liliana Colanzi (Escritora, Bolivia)
175. Lina Meruane (Narradora, Chile)
176. Lolita Bosch (Escritora, México/España)
177. Lorena Amaro (Ensayista, Chile)
178. Lorena Díaz Meza (Narradora, Chile)
179. Lucía Stecher (Ensayista, Chile)
180. Luis Alberto Tamayo (Narrador, Chile)
181. Luis Cárcamo-Huechante (Ensayista, Chile/Estados Unidos)
182. Luis Cifuentes (Ensayista, Chile)
183. Luis Corvalán Marquez (Ensayista, Chile)
184. Luis López-Aliaga (Narrador, Chile)
185. M. Soledad Lagos, (Dramaturga, Chile)
186. Macarena Barahona Riera (Poeta y ensayista, Costa Rica)
187. Malú Urriola (Poeta, Chile)
188. Malva Marina Vásquez (Poeta, Chile)
189. Manuel Flores (Poeta, Australia)
190. Manuel Jofré (Ensayista, Chile)
191. Manuel Silva Acevedo (Poeta, Chile)
192. Maorí Pérez (Narrador, Chile)
193. Mar Gómez Glez (Escritora, España/Estados Unidos)
194. Marcela Saldaño (Poeta, Chile)
195. Marcelo Arce (Poeta, Chile)
196. Marcelo Leonart (Narrador y dramaturgo, Chile)
197. Marcia Mogro (Poeta, Chile)
198. Marcos Arcaya (Narrador, Chile)
199. Marcos Wasem (Escritor, Uruguay)
200. Margaret Randall (Escritora, Estados Unidos)
201. Margo Glantz (Escritora, México)
202. María Benavides González (Escritora, Costa Rica)
203. María Del Carmen Pérez Cuadra (Escritora, Nicaragua)
204. María Inés Zaldívar (Poeta, Chile)
205. María José Viera Gallo (Narradora, Chile)
206. Mariana Enríquez (Escritora, Argentina)
207. Mariela Dreyfus (Escritora (Perú/Estados Unidos)
208. Mariela Isabel Ríos Ruiz-Tagle (Poeta, Chile)
209. Marina Arrate (Poeta, Chile)
210. Mario Bellatin (Narrador, México)
211. Marta Aponte Alsina (Escritora, Puerto Rico)
212. Marta López-Luaces (Poeta, España)
213. Martín Kohan (Narrador, Argentina)
214. Maurizio Medo (Poeta, Perú)
215. Máximo Ballester (Poeta, Chile)
216. Mayra Santos-Febres (Escritora, Puerto Rico)
217. Miguel Núñez Mercado (Narrador, Chile)
218. Mike Wilson (Narrador, Chile)
219. Mili Rodríguez Villouta (Narradora, Chile)
220. Muñoz Coloma (Ensayista, Chile)
221. Myriam Moscona (Escritora, México)
222. Naín Nómez (Poeta, Chile)
223. Nelly Richard (Ensayista, Chile)
224. Nelson Osorio Tejeda (Editor, Chile)
225. Nibaldo Acero (Poeta y narrador, Chile)
226. Nicolás Poblete (Narrador, Chile)
227. Nona Fernández (Narradora, Chile)
228. Noni Benegas (Poeta, Argentina/España)
229. Norge Espinosa (Escritor, Cuba)
230. Omar Cid (Narrador, Chile)
231. Omar Pérez (Narrador, Chile)
232. Oscar Belmar Yáñez (Poeta, Chile)
233. Oscar Montealegre (Poeta, Chile)
234. Oscar Saavedra (Poeta, Chile)
235. Oscar Sarmiento (Escritor, Chile/Estados Unidos)
236. Pablo Oyarzún (Ensayista, Chile)
237. Pablo Paredes (Poeta y Dramaturgo, Chile)
238. Pablo Simonetti (Narrador, Chile)
239. Pancho Casas (Poeta, Chile)
240. Patricia Hidalgo (Narradora, Chile)
241. Patricia Poblete Alday (Narradora, Chile)
242. Patricia Téllez (Poeta, Chile)
243. Patricio Fernández Chadwick (Narrador, Chile)
244. Patricio Jara (Narrador, Chile)
245. Patricio Manns (Poeta y narrador, Chile)
246. Paulo Slachevsky (Editor, Chile)
247. Pía Barros (Narradora, Chile)
248. Poli Délano (Narrador, Chile)
249. Priscilla Cajales (Poeta y editor, Chile)
250. Rafael Gumucio (Narrador, Chile)
251. Rafael Henríquez Tobar (Poeta, Chile)
252. Rafael Lemus (Narrador, México)
253. Ramón Díaz Eterovic (Narrador, Chile)
254. Raquel Olea (Ensayista, Chile)
255. Raúl Encina Tapia (Ensayista, Chile)
256. Raúl Molina Otarola (Ensayista, Chile)
257. Raúl Zurita (Poeta, Chile)
258. Reinaldo Muñoz (Poeta, Chile)
259. Rery Maldonado (Poeta, Bolivia/Alemania)
260. Ricardo Bada (Escritor, Alemania)
261. Ricardo Loebell (Ensayista, Chile)
262. Rita Ferrer (Ensayista, Chile)
263. Rita Llanes Vigil (Escritora, Puerto Rico)
264. Roberto Castillo Sandoval (Narrador, Chile)
265. Roberto Rivera (Narrador, Chile)
266. Roberto Tom García (Poeta, Chile)
267. Rodrigo Hidalgo (Narrador, Chile)
268. Rosa Betty Muñoz (Poeta, Chile)
269. Rosa Emilia Alcayaga (Poeta, Chile)
270. Rubén Sánchez Féliz (Narrador, República Dominicana)
271. Rubí Carreño Bolívar (Ensayista, Chile)
272. Samanta Schweblin (Escritora, Argentina)
273. Sergi Bellver (Escritor, España)
274. Sergio González (Poeta, Chile)
275. Sergio Gramajo (Escritor, Argentina)
276. Sergio Missana (Narrador, Chile)
277. Sergio Parra (Poeta, Chile)
278. Silvia Aguilera (Editora, Chile)
279. Silvia Gallo (Poeta, Chile)
280. Simón Fierro (Poeta, Chile)
281. Solange Molina (Poeta, Chile/España)
282. Soledad Bianchi (Ensayista, Chile)
283. Soledad Falabella (Ensayista)
284. Soledad Fariña (Poeta, Chile)
285. Susana Munnich (Ensayista, Chile)
286. Tatyana Cumsille (Poeta, Chile)
287. Thomas Rothe (Escritor, Estados Unidos/Chile)
288. Tomás Harris (Poeta, Chile)
289. Valeria Zurano (Escritora, Argentina)
290. Verónica Quense (Poeta, Chile)
291. Verónica Zondek (Poeta, Chile)
292. Víctor Hugo De la Fuente (Editor, Chile)
293. Víctor Hugo Díaz (Poeta, Chile)
294. Víctor Sáez (Poeta, Chile)
295. Vinka Jackson (Narradora, Chile/Estados Unidos)
296. Virginia Vidal (Narradora, Chile)
297. Vivian Abenshushan (Escritora y editora, México)
298. Walter Garib (Narrador, Chile)
299. William Pérez Porras (Escritor, Costa Rica)
300. William Thayer (Ensayista, Chile)
301. Winston Morales (Escritor, Colombia)
302. Ximena Carrera (Dramaturga, Chile)
303. Ximena Troncoso (Poeta, Chile)
304. Yaxkin Melchy (Poeta, México)
305. Yolanda Arroyo (Escritora, Puerto Rico)
306. Yolanda Pantin (Poeta, Chile)
307. Yuri Herrera (Narrador, México)

Infórmate y súmate!

LA RAIZ DE UNO DE RIVERA LUTZ: LA PERSISTENCIA ARIDA DEL SER NORTINO. POR EDUARDO J. FARIAS ALDERETE

2011-07-12T09:48:00.000-04:00

A mi juicio el norte de chile debería ser una Marca, en el concepto geográfico ,es decir, un distrito fronterizo, cuatro regiones , pero hay que ir más allá, es una Marca Espiritual, algo que define en la aridez en los cielos despejados en las largas distancias de ciudad en ciudad, un terreno difícil de tratar y poblar, la impronta que deja este desierto este norte es indistinta, Fernando Rivera Lutz la posee, su poesía es el registro de la ineludible pasión que lleva el nortino, esa combinada con el extraño desgano de vivir, debería parecer una contradicción ontológica insalvable, pero no es así.

El primer capítulo de la Raíz de uno se ahonda en las profundas complejidades del ser, la experiencia de vivir , se vuelve grafica, un aridez poética, no en el sentido obvio de la palabra si no que en el rigor, en la energía combinada con lo crítico de la mirada, tratar de revisitar una mirada racial de este fenómeno es totalmente inútil, el nortino es un crisol de sangres así como los versos de esta Antología Olvidada, es un crisol de sentimientos versificados.

El lector se liga con los textos, respira esa sequedad que parece colarse paulatinamente, mientras prosigue la lectura, en los intersticios del alma, a ratos abismante resulta el segundo capítulo en que lo provinciano de esta “Marca” árida llega a su plenitud, si el lector no ha vivido la experiencia de recorrer el Desierto de Atacama, combinar la historia propia y nacional, no dimensionará el real tenor de estos poemas, el lector debe atyreverse, abrir los ojos del espíritu y adentrarse en el Paisaje que en este libro se propone y luego en una operación rápida llevarla al nivel humano , esparcirla en las vivencias propias y las vivencias de todos los nortinos.

El sincretismo de la religión , el urbanismo descarnado, unido con la ironía , nos invita a caminar por las calles del norte divisando los cerros sin vegetación y sentarse a la mesa a comer un plato de pobreza, ya que para muchos a los que le parece este norte, una tierra de promesas, no les resulta así. El tercer capítulo y los poemas finales nos trae esa advertencia. Lo político es insoslayable a lo largo y ancho de este poemario, recordemos donde comenzó Recabarren a pasearse antes de oficializarse el Partido, es acaso que esta “mezquindad de la tierra” este “desierto más arido del mundo” determina una manera de ser única? Es posible, este fenómeno lo medimos aquí con la medida de Fernando Rivera.

Hay y se denota un oficio vigoroso, una musicalidad propia y una perspectiva lírica firme en sus objetivos, un arraigo constante, que nos entrega La raíz de uno , que no es mas que la propia esencia del ser del poeta Rivera, de nosotros mismos , del Norte de chile y sus regiones.

Primer Concurso Literario Cinosargo: Game Over

2011-07-10T22:16:00.001-04:00

Click en la imagen o en este link para ampliar.

Descargar las bases en pdf.

primer_concurso_literario_cinosargo_bases.pdf

Primer Concurso Literario Cinosargo “Game Over“

“del 10 de julio al 31 de agosto”

www.cinosargo.com

Cinosargo Ediciones y su comité editorial convocan al Primer Certamen Literario “Game Over” de relato breve en castellano, dotado con un premio de publicación en la Antología de narrativa sobre el videojuego,

“Game Over“. Libro impreso que Cinosargo presentará el mes de noviembre del 2011 en diversas instancias literarias internacionales.

Podrán participar todas las personas que lo deseen con un relato en español. Los relatos deberán tener como tema “el videojuego“, deben ser originales e inéditos y podrán ser enviados desde el 10 de julio hasta el 31 de agosto del 2011 vía mail a cinosargoediciones@hotmail.com

Un jurado especializado que será dado a conocer el 15 de octubre entregará el fallo otorgando tres primeros lugares y dos menciones honrosas que formarán parte del libro Antología de narrativa sobre el videojuego “Game Over“ que Cinosargo presentará el mes de noviembre del 2011 en diversas instancias literarias internacionales.

Toda la información de este concurso y la trayectoria de Cinosargo Ediciones y su Revista, la pueden encontrar en www.cinosargo.com y www.cinosargo.cl

Toda duda relativa a las presentes bases deberá enviarse a cinosargoediciones@hotmail.com con asunto: “consulta concurso Game Over”

DETALLES TÉCNICOS DEL CONCURSO

-Para trabajos inéditos en prosa

- Género: cuento.

- Idioma: español

- Tema: Videojuegos

- Extensión máxima: 4 páginas, formato A4, tipo de letra Times New Roman tamaño 14, a espacio sencillo, margen: 2 cm x 2 cm x 2 cm x 2 cm.

Envío del trabajo: enviar vía e-mail (sin datos del remitente, con asunto “concurso literario Cinosargo Game Over”) a cinosargoediciones@hotmail.com 2 archivos anexos en formato Word: el primero con el cuento (no olvidar colocar el pseudónimo) y el segundo con los datos personales (pseudónimo, nombres y apellidos, dirección electrónica, dirección postal, teléfono y corto curriculum vitae).

- Fecha límite para el envío de los trabajos: 31 de agosto del 2011.

PREMIOS:

El premio del Primer Concurso Literario Cinosargo “Game Over“ consiste en la publicación de los tres primeros lugares y las dos menciones honrosas dentro del libro impreso “Game Over” de Cinosargo ediciones, “Antología de narrativa sobre el videojuego“.

Asimismo a los tres primeros lugares y a las dos menciones se les entregará como parte del premio una cantidad de ejemplares del libro que la editorial hará llegar al país y ciudad del autor de acuerdo a las siguientes cantidades:

Primer lugar: 25 ejemplares

Segundo lugar: 15 ejemplares

Tercer lugar: 10 ejemplares.

Primera mención honrosa: 5 ejemplares.

Segunda mención honrosa: 5 ejemplares.

CONCURSO CINOSARGO

www.cinosargo.com

www.cinosargo.cl

Contacto con el editor Daniel Rojas Pachas: carrollera@hotmail.com

ARICA - CHILE

Descargar las bases en pdf.

primer_concurso_literario_cinosargo_bases.pdf

HOY: PARTIDO DE COPA AMERICA + CONVERSATORIO DE FUTBOL‏

2011-07-08T15:08:00.000-04:00

Queridos, este viernes tenemos una sesión especial en Los desconocidos de siempre y vamos a juntarnos desde las 18:00 horas a ver el partido de CHILE V/S URUGUAY para luego pasar a un conversatorio de FUTBOL & LITERATURA en el cual abordaremos no sólo el partido sino además un par de vínculos entre el deporte rey y su vinculación con la literatura. Para ello hemos reunido a 5 de los más peloteros escritores de nuestro país para dar rienda suelta a todas las teorías posibles que existen luego de un partido de copa américa. Ellos son los seleccionadísimos: Guido Arroyo, Elías Hienam, Marco Yupanqui, Juan Santander y Luis López-Aliaga

Los esperamos a partir de las 18:00 horas en adelante para ver el partio y luego ahondar en las técnicas maravillosas del balonpié, como siempre en el BAR ESTACION TERMINAL que queda ubicado en la esquina de las calles Ramón Carnicer & Tomás Andrews, a pasos de los Metros Parque Bustamante o Baquedano. Con pantalla y cervea para degustar de fútbol, literatura y rock&roll. El conversatorio estará Online a través de livestream.com/editorialfuga para todos los que nos quieran seguir y acompañar desde casa y el extranjero.

Como siempre sigue informándote de las tomas, los paros y las actividades de las movilizaciones estudiantiles. Que julio se nos viene fuerte y en Chile somos mucho más que espectadores de la copa América.

y no olviden dos cosas muy, pero muy importantes:
1.- La entrada es liberada y
2.- Que LDDS es la primera lectura Online del universo y pueden acceder a ella desde cualquier parte a traves de http://livestream.com/editorialfuga y así seguir compartiendo & apoyando esta experiencia inédita de la lectura en vivo.

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RADIO CANELO:

En la mañana, a partir de las 11 a 13 Horas se gtransmitirá en Vivo el Programa de Arte y Literatura Mejor no Hablar de Ciertas Cosas de Radio El Canelo 149 del am para toda la Región Metropolitana y también por su señal on - line en www.radiocane lo.cl

Pueden escuchar desde cualquier parte del mundo en radiocanelo.cl y verlo en vivo a través del canal de livestream en la direcciónhttp://www.livestream.com/mejo rhablardeciertascosas

Asiste / Difunde / mira Online / Sigue en Fuga!

[sic] poesía chilena del siglo XX

2011-07-07T15:18:00.001-04:00

Un libro que no tiene referencias críticas es imposible de conocer. El suceso mismo de un descubrimiento (de un autor no reconocido en su tiempo, de un libro igualmente recóndito) llega a nuestros oídos y manos por la labor del investigador y el conjunto de referencias que lo ayudaron a dar con él; en suma, por el poder que la crítica ejerce sobre las cosas.

En este sentido www.sicpoesiachilena.cl nace como un espacio de reconocimiento de la poesía chilena del siglo XX. Así, mediante la recolección de la recepción crítica que dichos libros tuvieron en su tiempo de publicación, poder otorgar al lector contemporáneo las herramientas suficientes para acercarse y entender parte del entramado de la producción cultural, en vías de lecturas futuras enriquecidas.

En www.sicpoesiachilena.cl, podrás encontrar:

-Listas de libros de poesía publicados por décadas.
-Páginas de detalle de los autores junto a sus libros publicados.
-Páginas de detalle de los libros y “links” a sus referencias críticas, además de fichas bibliográficas correspondientes.
-Páginas de archivos de crítica.

Viernes 1° de juLIO 4 poetas mapuche en LDDS [0nline]‏

2011-07-01T09:11:00.000-04:00

Amigos, este viernes 1 de julio salimos con una nueva sesión de LDDS desde Bar Estación terminal con cuatro queridos poetas mapuche luego de la presentación de la Antología de Poetas Mujeres MapucheKüme Dungun/Küme Wirin que se presenta a las 18 hrs en la sala Ercilla de la Biblioteca nacional. (abajo la info)

Ellos son Roxana Miranda, César Millahuiuique, Juan Huenuan e Ivonne Coñuecar.

Los esperamos a partir de las 22 horas en adelante y como siempre en el BAR ESTACION TERMINALque queda ubicado en la esquina de las calles Ramón Carnicer & Tomás Andrews, a pasos de los Metros Parque Bustamante o Baquedano.

dale un ojo a nuestra web y visita el catálogo gratuito online en http://editorialfuga.tk

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Lanzamiento Antología de Poetas Mujeres Mapuche
Küme Dungun/Küme Wirin
(Maribel Mora Curriao / Fernanda Moraga García, editoras)

Viernes, 01 de julio · 18:30 Biblioteca Nacional, Sala América.

Küme Dungun/Küme Wirin, antología poética bilingüe mapudungun-español, reúne voces y letras de una treintena de mujeres mapuche de Chile y Argentina (Gulu Mapu y Puel Mapu) que desde inicios de siglo XX hasta inicios de siglo XXI han contribuido a mantener viva la identidad cultural y la unidad de este pueblo a través de sus expresiones poéticas.

Se establece como punto de partida de esta antología, las primeras recopilaciones de ül (cantos mapuche) de mujeres y se realiza un recorrido por las diversas producciones poéticas posteriores, deteniéndose en los momentos de mayor visibilidad cuyos hitos se encuentran a principios y fines de siglo XX. Se incluyen en este libro, tres estudios críticos y un prólogo que dan cuenta de las particularidades en que se afincan y se desarrollan tales poéticas y las condiciones históricas, sociales y políticas en que se producen y son recepcionadas.

Hay aquí una diversidad de voces y temáticas, de lenguajes y poéticas que nos hablan a su vez de la diversidad de historias y memorias de un pueblo que fue derrotado militarmente, dividido en su estructura sociopolítica y reduccionado geográficamente, pero que aún canta, obstinadamente. Inche kai che! parece ser la frase decisiva. “Yo también soy gente” se deja oír en estos versos.

Poetas Antologadas:
Puel Mapu, Argentina:
Liliana Ancalao - Viviana Ayilef - Aylin Ñancucheo.

Willi Mapu, Chile:
Sonia Caicheo - Ivonne Coñuecar - Karla Guaquín - Jeannette Hueitra - Jeannette Huequemán
- Graciela Huinao - María Elisa Huinao - Faumelisa Manquepillán - Roxana Miranda Rupailaf - Adriana Paredes Pinda - Miriam Torres Millán - Alejandra Llanquipichún.

Ngulu Mapu, Chile:
Yenny Díaz Wentén - María Isabel Lara Millapán - Maribel Mora Curriao - Rayen Kvyeh -
María Teresa Panchillo

Lafken Mapu, Chile:
Jaqueline Caniguán - Eliana Pulquillanca.

Santiago Waria, Chile:
María Huenuñir Antihuala - Mariela Malhue.

Valparaíso Waria, Chile:
Cecilia Nahuelquín

Ülkantufe de fines de siglo XIX e inicios de Siglo XX
Amalia Ayllapán - Guillermina Epullán - Antonia Kaiún - María Lienlaf - Papai Maril - Juana Marinao - Melillán de Panguipulli - María Francisca Painemilla - Magdalena Tripaiantü - Teresa Weitra.

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Además avisamos que nuevamente este día sábado RAdIO Canelo en vivo & directo:

RADIO CANELO:

En la mañana, a partir de las 11 a 13 Horas se gtransmitirá en Vivo el Programa de Arte y Literatura Mejor no Hablar de Ciertas Cosas de Radio El Canelo 149 del am para toda la Región Metropolitana y también por su señal on - line en www.radiocane lo.cl

Pueden escuchar desde cualquier parte del mundo en radiocanelo.cl y verlo en vivo a través del canal de livestream en la dirección http://www.livestream.com/mejo rhablardeciertascosas

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La desaparición de una familia, de Juan Luis Martínez

2011-06-29T16:23:00.000-04:00

1.   Antes que su hija de 5 años
     se extraviara entre el comedor y la cocina,
     él le había advertido: "-Esta casa no es grande ni pequeña,
     pero al menor descuido se borrarán las señales de ruta
     y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

2.    Antes que su hijo de 10 años se extraviara
     entre la sala de baño y el cuarto de los juguetes,
     él le había advertido: "-Esta, la casa en que vives,
     no es ancha ni delgada: sólo delgada como un cabello
     y ancha tal vez como la aurora,
     pero al menor descuido olvidarás las señales de ruta
     y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

3.    Antes que "Musch" y "Gurba", los gatos de la casa,
     desaparecieran en el living
     entre unos almohadones y un Buddha de porcelana,
     él les había advertido:
     "-Esta casa que hemos compartido durante tantos años
     es bajita como el suelo y tan alta o más que el cielo,
     pero, estad vigilantes
     porque al menor descuido confundiréis las señales de ruta
     y de esta vida al fin, habréis perdido toda esperanza".

4.    Antes que "Sogol", su pequeño fox-terrier, desapareciera
     en el séptimo peldaño de la escalera hacia el 2º piso,
     él le había dicho: "-Cuidado viejo camarada mío,
     por las ventanas de esta casa entra el tiempo,
     por las puertas sale el espacio;
     al menor descuido ya no escucharás las señales de ruta
     y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

5.    Ese último día, antes que él mismo se extraviara
   entre el desayuno y la hora del té,
   advirtió para sus adentros:
   "-Ahora que el tiempo se ha muerto
   y el espacio agoniza en la cama de mi mujer,
   desearía decir a los próximos que vienen,
   que en esta casa miserable
   nunca hubo ruta ni señal alguna
   y de esta vida al fin, he perdido toda esperanza".

en La nueva novela, publicada en 1977 y 1985.

La porfiada y magnifica resistencia de la provincia rebelde [por Manuel Ormazábal Soto]

2011-06-28T17:11:00.000-04:00

La porfiada y magnifica resistencia de la provincia rebelde.

Un acercamiento al libro de poemas, “Raíz de uno, Antología olvidada” (Cinosargo 2011) de Fernando Rivera.

“El mundo de la poesía es el mundo de la pura heterodoxia, de la pura herejía”.

Miguel de Unamuno

Necesariamente para intentar una lectura de la poesía de Fernando Rivera, debo remitirme a la época en que lo conocí, no recuerdo muy bien de que manera fue nuestro primer encuentro en ese lejano año de 1983 o 1984, pero si recuerdo los momentos en que iba a su casa a mostrarle mis dibujos de esa seminal imaginación adolecente. El egresado de Arte de la Universidad de Chile era un tipo de interlocutor difícil de encontrar en el Copiapó de esos años y nuestras conversaciones no solo tocaban temas formales de pintura y dibujo sino de la profundidad Ontológica del Arte y la literatura, podría decir que el en esos momentos se acercaba mucho a la imagen de un maestro Renacentista. Con el tiempo también partí a Santiago a estudiar Arte, en algunas ocasiones en mis vacaciones visitaba a Fernando, ya se habían casado, empezaba a tener hijos y a ser funcionario municipal, forma de vida para mi en esos momentos contraria a la del artista o poeta transgresor, es que yo ya me estaba sintiendo un artista moderno petulante y cosmopolita, es que no quería tener mas que ver con la provincia, ese reducto de lo incivilizado, el olvido y la muerte por deshidratación, inanición y soledad.

“El numen de estos campos es sanguinario y fiero”.

Antonio Machado

En Copiapó existe o existía una creencia, que si uno come el fruto del Chañar no podrá dejar jamás la ciudad y si uno se va regresara inevitablemente, ( ceo que hoy esa creencia, para muchos, ya aparece como muy tonta), bueno yo de niño comí demasiados frutos de ese árbol por tanto después de años he vuelto a restablecerme definitivamente en Copiapó y de paso a reencontrarme con Fernando, recomponer quizás una amistad que yo creía perdida y de paso a devolverle un libro de poesía titulado “de Ezra Pound a Bob Dylan”, libro que el me había prestado hace veintitantos años. Podría pensar que nunca me fui realmente, Copiapó y la visión de la desolación que la rodea atrapa algo tuyo sin la cual tu existencia se trunca y para lograr el necesario reencuentro con aquello es fundamental volver, hundirse en sus simulacros, sostener una historia Natural y cultural que muchos han olvidado.

Pero afortunadamente hay algunos creadores que no han olvidado, que nunca han dejado la región, salvo una vez para estudiar, quizás tampoco la dejen para vivir en otro lado. Es el caso de Fernando.

Este aparente determinismo de no por dejar un lugar podría sonar a un castigo terrible, también a una falta de horizontes o ambiciones, en un hoy en que todo pareciera estar a la alcance de la mano gracias al mundo globalizado que disgrega los contenidos identidiarios en una banalidad insoportable.

“¿Es un hombre o una piedra o un árbol el que se ve a lo lejos?”

Los cantos de Maldoror, Conde de Lautréamont.

Fernando permaneció en este territorio por lo demás doloroso y silencioso, no se si por inercia, la familia o por una consciente decisión, sin embargo aquí estuvo y creo seguirá estando y ese estando es fundamental para entender en algo su trabajo poético, ya que, me atrevo afirmar de aquello nace la esencia de su obra, es decir la sostenida presencia del lugar, digamos la ciudad, su gente y el paisaje con todo ese universo mítico –histórico que lo cubre y recubre hasta petrificarlo dentro de una sustancia solida y brillante como el Ámbar. Esto significa no solo remembranza sino presencia absoluta y trágica del entorno, pero también lo cómico y absurdo de las vicisitudes humanas, sin mayores adornos ni retorica, simple presencia descarnada de una fuerza que deshace todos los sueños, que denota, a veces, cierta ternura y melancolía. Manoteos ciegos en un lugar que ha perdido sus referentes mágicos, en otras palabras un mundo que Dios ha abandonado a su propia suerte, donde uno recorre localidades y solo ve lo que ha desaparecido, es decir negación y ausencia ante la rápida acción de la muerte, la desazón humana, la transformación urbana y la desaforada explotación minera a gran escala. Desarrollo económico sobre las ruinas de la memoria que aun emana lenta y silenciosamente de las piedras, los añosos pimientos y las dunas mancillada por los JEEP 4X4, dando la espalda a la belleza terrible de la aridez, al dolor retorcido del desierto, sin querer ya afrontar sus esplendidas visiones, que queramos o no, laten aun en sus vacios. Pero afortunadamente están los videntes, los poetas que pueden acceder (y de paso sus lectores) a sus grandes enigmas. De esta manera la presencia de Fernando se yergue, como lo diría Lautréamont , lejana en el horizonte como una piedra o un árbol que resiste los embates de los elementos, la desilusión y el hastío, desapareciendo a veces en el ensimismamiento. Reinvención permanente de una identidad resquebrajada, por lo que hay una fuerza que a enraizado en estos campos a Fernando hasta convertirlo en un elemento irreemplazable en la cultura de Copiapó, cantor principal a esa sequia bíblica que arrastra por milenios. Testigo privilegiado de todo lo que ha sido sepultado y de cierto desarrollo Artístico-literario local, incluyendo sus miserias y retrocesos.

Leyendo sus poemas se percibe una curiosa sensación de antigüedad, no solo por una referencia a una historia personal, los acontecimientos políticos o incluso la voz de una raza fundacional, sino por algo que compete directamente al lenguaje, podríamos hablar de una memoria del idioma que se refleja en una forma de decir las cosas, que delata cierta consciencia responsable del camino poético con la historia de los pueblos. Esto supone manejo de la palabra en términos constructivos, sin caer en academicismos o cierto amaneramiento del llamado tono poético, ya que convengamos que en principio lo poético es una experiencia del lenguaje, incluso la mas alta forma de expresión que puede alcanzar el hombre por intermedio de la palabra, que no explica ni esclarece nada sino que solo agrega su quintaesencia, nuevos entes (los poemas) al mundo vacio de nuestra total confusión endémica, no como algunos creen como un afán decorativo o para lograr cierto prestigio, sino para iluminar de vez en cuando nuestra noche y hacernos ver como el Universo se expande, es decir para acompañarnos en nuestro viaje al gran silencio.

Esa sensación de antigüedad en los textos de Fernando, lo descubrí a propósito de un retrato que se tomo en una vieja estación de trenes de Copiapó, en la penumbra y frente a una ventana dándole a esa imagen la atmosfera de un cuadro Barroco, (Fotografía tomada por Tatiana Mayerovich) Podría ser Rembrandt en ese claroscuro (curiosamente era su apodo en su época de estudiante de Arte) pero también puede parecerse a esos poetas del siglo de oro español, Quevedo, Góngora, Garcilaso, etc. Sin embargo sospecho que Fernando preferiría adherirse a los autores anónimos de esa época, a esos creadores que estaban mas cerca del hombre marginal, del bandido, del vagabundo, los que sobrevivían apenas entre los despojos de un imperio ya derrotado, que se reflejo muy bien en la llamada novela Picaresca, (Lazarillo de Tormes). Esto supone entonces reconocer en el trabajo de Fernando un antecedente social, consciencia política, realismo tragicómico y violento plagado de perdedores, revolucionarios, de locos, de seres feos, tullidos y contrahechos, lejos de todo privilegio y canon ideal de armonía, como los personajes de ciertos cuadros de Murillo y Goya, las pinturas Jackson Pollock, de wols, los poetas Beat, sin embargos todos ellos ahora seres inmensamente entrañables, porque han sido salvados (por lo mismo embellecidos) por el acto creador.

De esta manera al leer sus poemas logro recordar un Copiapó que aun establecía un grado de relación con sus extravagantes personajes, esos locos que deambulaban por ahí, digo El Maquina, El Leonel, la mujer desaliñada que caminaba por las calles escribiendo cartas etc. Donde cabían por cierto el judío errante y el Bukowski de Fernando. Hoy esos locos no es que hayan desaparecidos sino que ya no los vemos, el sistema se ha encargado de invisibilizar todo lo que no entra a su control, incluso a nuestro mismo desierto, único lugar que se acerca a lo virgen y lo transgresor, donde aun es posible un dialogo fluido con los reflejos de otra época, sin intermediarios ni efectos especiales. Pero para algunos ese dialogo con lo que esta fuera de la norma y con lo que no existe o ha existido no lleva a ningún lado (no es rentable), pero creo sentir que Fernando con sus textos nos este diciendo que es necesario un reencuentro con esa dimensión irreductible de la existencia, evitar la mecanización de la vida contemporánea y sus falsos mensajes de mesura, bienestar y estabilidad, haciéndonos creer que la razón (hoy disfrazada de economía de libre mercado) es lo único que nos libera. De esta manera cuando la literatura y el arte adhieren a esa maquinaria se traicionan. Con respecto a esto el filosofo Francés George Bataille dijo: “Una conformidad general de la vida de un poeta con la razón iría contra la autenticidad de la poesía. Por lo que nos arrancaría a la obra una cierta condición irreductible, una violencia soberana, sin las cuales la poesía quedaría mutilada.” Si bien esta máxima constituye un extremo ya que la razón y lo irracional constituyen fuerzas en conflicto que es necesario hacer volver a su estado original de hermandad y colaboración. Por lo mismo reconocemos en el trabajo de Fernando aquello violento de la vida humana por ese choque con los acontecimientos y un territorio en ciertos momentos incompresibles, pero aún con las fuerzas para la parodia, la resistencia y lo épico, sin negar además que en su propuesta poética hay algo reposado, reflexionado un razonamiento, podríamos decir, ya justo que hace que su trabajo alcance un aspecto independiente, libre de las modas y sus rebuscadas piruetas que buscan la sorpresa. De esta manera lo que aparece en sus poemas es la sensación de una cotidianidad singular casi inmemorial. Una búsqueda meticulosa del concepto justo y la construcción exigente, que lo sitúa en una especie de bastión rebelde nunca tomado, nunca abandonado como su tierra, la provincia. Así su escritura supone la superficie de lo patético, lo heroico y el abismo cosmogónico en curiosa armonía.

Así el Judío errante es a la vez el minero suicida, el abuelo colocolino, el rebelde de Chañarcillo (que en consecuencia son el mismo Fernando), todos errantes por un territorio maldito en búsqueda de aquello sagrado que ha desaparecido en su horizonte confuso, pero esta aún la sombra de lo Divino, sus residuos, en fin el sueño del camino místico y la redención que esta vez lo asume la poesía.

En el proceso de intentar escribir este texto, llego a mi casa un Hombre a pedirle a mi Padre una cruz de tres metro, según el de regalo para una animita. Traía los pinos de 2x6 sueltos, solo había que cortar, lijar y ensamblar, bueno el momento en que habían que cruzar los maderos, nos preguntamos mi Padre y yo por la proporción exacta de los brazos y la cabeza de la cruz, en ese instante me acorde de la película de Martin Scorsese, “La ultima de tentación de Cristo”, (adaptación de la novela del mismo nombre de Niko Kazantzakis), allí había una escena en que Jesús, interpretado por Willem Dafoe, estaba en su taller de carpintería fabricando una cruz y que para lograr su proporción precisa, se colocaba en esa estructura de troncos en la posición de un crucificado, en una clara actitud sadomasoquista. Así con esta referencia con mi Padre solucionamos el problema. Luego pensé en el judío errante de Fernando y más precisamente en aquel poema en que se especula por el real oficio de este triste personaje, por lo que hoy le diría a mi amigo que podríamos agregar… “hacedor de cruces”.

Manuel Ormazábal Soto

Copiapó junio 2011

PATRIA ASIGNADA DE VICTOR MUNITA FRITIS: UN AMANECER QUE NADA TIENE QUE VER CON EL MAÑANA por EDUARD

2011-06-14T09:53:00.001-04:00

Patria Asignada esta estructurada en cinco partes más una Balada Rota. El oficio minucioso y el talento de Víctor Munita Fritis nos golpea con una introducción que ya nos va aproximando al marasmo que trae Uno (La primera parte).

UNO. Hay una irreverencia suficiente en los versos, equilibrada un filo en la poética, que a pesar de su acidez no logra del desagrado sino que coloca una alarma en la conciencia del lector. INFANCIA ABUSADA, poéticamente se nos demuestra esta realidad lamentablemente imperecedera, hay versos que conforman retratos, si, asi como lo lee, retratos de abusadores en viñetas amargamente escuetas aquí el oficio pasa una prueba de fuego, uno de los pilares de esta labor de poetizar es el equilibrio y es abismante , eso es lo que remece al lector invitándolo a continuar. Todo perfectamente vivencial, real , concreto. Terrible.

SEGUNDA. Continúa Munita Fritis con un nivel aún más alto de objetividad y de dolor en cada uno de los poemas , se retrata una miseria descarnada, remata este acápite de manera magistral, con un sentido firme y bellamente poético.

TERCERO. Estructuralmente hayamos en este el contrapunto, hay versos con apariencia de tópico como:
"Levántate y anda
pero anda, de verdad anda"
Encontramos una religiosidad tergiversada y que reta de alguna manera a Dios, es implacable sin ser hiriente, una devoción amplia hasta encarnar al ser supremo como silencio, su verdadera esencia.

4. tiene un subtítulo que llama al "misterio" "De las confesiones en el 2009 de: Mackenzie Phillips (June 4, 1944)" en la extrapolación de las canciones como epígrafe y el corpus de los poemas , el resultante sentimiento de abandono nos logra infundir , que el Abandono es "como" una Patria asignada, en forma a estar a la merced de los abusadores, siendo vástago de la miseria y en este caso el abandono a si mismo, seis poemas de buen ritmo, versos depurados sin abusar de formula alguna, logra el efecto de continuar con la estructura general del libro.

V. Entra otro aspecto que pareciese dejar atrás esa infancia abusada, pero mientras nos adentramos verso tras verso constatamos que sólo es el producto de aquellos años, desde los juegos íntimos, hasta la realidad de la nación en la década de los ochenta, nadie queda indemne de estos dos factores. Nos emparenta nos transporta a la actualidad, un preludio a una balada triste y vital.

BALADA ROTA .El remate perfecto a un libro crepuscular, el cantar viril del poeta herido por la realidad de un alto porcentaje de la nación.

Víctor Munita Fritis, a pesar de ese retrato de dolor , angustia y miseria tan bien llevado a través de los versos pareciese guardar la fe que sólo los espíritus mayores son capaces de portar, el tiempo en que los sucesos que originan este libro dejen de suceder.

Altamente recomendable.

INVITACIÓN lecturas de poesía‏: ONOMATOPEYA

2011-06-13T19:11:00.001-04:00

Como cada año iniciamos las lecturas de poesía ONOMATOPEYA. Concluirán con la presentación del libro volumen IV, Lecturas de Poesía. Buscamos con estas lecturas exponer una arquitectura lo más representativa y diversa de la poesía chilena escrita en las dos últimas décadas.

Los esperamos.

MAGO en su afán por la poesía

Máximo G. Sáez
Director Literario
Editorial MAGO Editores
Merced 22 Of. 403 - Santiago de Chile, Plaza Italia
Tel/ Fax: (56-2) 638 6605 - 664 5523
directorliterario@magoeditores.cl
www.magoeditores.cl

Concurso de Literatura para Escolares Cuento y Poesía: Pasión por la lectura 2011

2011-06-08T15:38:00.000-04:00

Concurso de Literatura para Escolares

Cuento y Poesía

“Pasión por la lectura” 2011

Proyecto Libro Abierto

Biblioteca Viva Sur

“Si te gusta leer cuéntales a todos lo genial que es”

Pueden participar los alumnos de 1º Básico a 4º Medio que estudien en colegios de San Bernardo, El Bosque, La Pintana, Buin, Paine, Calera de Tango, Peñaflor y Talagante, con un POEMA o CUENTO original.

Cada ganador será premiado con un pack de libros y una inscripción por un año a Biblioteca Viva Sur.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el mes de Septiembre, en Biblioteca Viva Sur, en una fecha a definir.

Bases de Concurso disponibles en tu colegio o en proyectolibroabierto.blogspot.com

Recepción de Obras del 1 de Junio al 31 de Julio del 2011

Más información: Biblioteca Viva Sur

sur.bibliotecaviva.cl – proyectolibroabierto.blogspot.com

BASES SEGUNDA VERSIÓN CONCURSO DE CUENTOS BREVES: arica en 100 palabras 2011

2011-06-05T10:50:00.000-04:00

BASES SEGUNDA VERSIÓN CONCURSO DE

CUENTOS BREVES: “arica en 100 palabras 2011”

1.- Los relatos deben abordar la vida en nuestra ciudad, en un cuento breve con un máximo de 100 palabras, sin contar el título.

2.- El certamen es organizado por la Comunidad de Docentes de Lenguaje bajo el auspicio y patrocinio de la SEREMI de Educación, DIBAM y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Arica y Parinacota. Y forma parte del Plan Nacional de Fomento Lector 2011 de nuestra Región.

3.- Las categorías concursantes serán tres: alumnos de 7º y 8º básico, alumnos de 1º a 4º medio, y personas mayores de 18 años al 31 de diciembre del 2011. La selección de los cuentos ganadores estará a cargo de un jurado idóneo de nuestra región.

4.- Los cuentos deben entregarse escritos a máquina o en computadora en: colegio donde se estudia, en la SEREMI de Educación ó en la Coordinación Regional de Bibliotecas Públicas, DIBAM; estos deberán ser enviados por solo uno de estos dos formatos:

1º A través de mensaje de correo electrónico, con las identificaciones correspondientes, en la pestaña CONTACTANOS del sitio web de la Coordinación Regional de Bibliotecas Públicas de Arica y Parinacota: www.aricadibam.wordpress.cl

2º En formato papel por triplicado, en sobre cerrado con las identificaciones correspondientes. Depositados en buzón expresamente habilitado en SEREMI de Educación, en General Arteaga Nº 130.

La identificación que debe tener cada cuento es: nombre o pseudónimo, RUT, correo electrónico, teléfono, curso, establecimiento y nombre del profesor de lenguaje. Para concursantes mayores de 18 años debe tener: nombre o pseudónimo, RUT, correo electrónico y teléfono.

5.- Se pueden enviar todos los cuentos que se desee pero cada cuento debe ser entregado por separado, será excluidos inmediatamente cuando se entreguen dos o más cuentos juntos.

6.- No se puede y será motivo de exclusión, si se hace entrega de un mismo cuento por el colegio y a la vez por vía e-mail a la Coordinación Regional de Bibliotecas Públicas DIBAM.

7.- El plazo de recepción de los cuentos en ambos formatos se abrirá el viernes 17 de junio de 2011 y cerrará impostergablemente el viernes 30 de septiembre de2011 a las 17:00 horas.

8.- Se otorgarán primer, segundo y tercer lugar en cada una de las categorías. El primer premio para cada categoría será un netbook de última generación y, para el segundo y tercer lugar se premiará con un artículo electrónico. Los ganadores retirarán su premio con su carnet de identidad.

9.- Se otorgará un reconocimiento al profesor y al establecimiento del cuento ganador en las categorías 7º y 8º básico y enseñanza media.

10.- Los trabajos deben tener el carácter de originales (de autoría propia) e inéditas (no haber sido publicados antes en ningún formato). En caso de infringirse lo anterior, el o la participante será plenamente responsable por todo tipo de daños y los organizadores y afectados por el derecho de autoría podrán ejercer las acciones judiciales que correspondan.

11.- La sola participación en el concurso implicará la aceptación de las bases y otorga el derecho a los organizadores a editar, publicar, distribuir y reproducir en cualquier medio, sin fines de lucro las obras participantes.

12.- Los resultados serán inapelables y se entregarán la tercera semana de octubre del presente año.

13.- Consultas a www.aricadibam.wordpress.cl o al fono (58) 251657.

Feria de Edición Independiente: COMUNICADO DE PRENSA

2011-05-31T15:58:00.000-04:00

COMUNICADO DE PRENSA

Sábado 04 de junio / 14:00 a 23:00 horas / Bar Estación Terminal (Ramón Carnicer 085, Parque Bustamante, Providencia)

Feria de Edición Independiente: 22 Editoriales, connotados escritores y críticos dialogan sobre el libro independiente.

Este sábado 4 de junio, 22 editoriales independientes de todo el país, junto a destacados escritores y críticos de la escena literaria nacional, se reúnen en el Bar Estación Terminal, a conversar sobre las nuevas tendencias del sector editorial independiente. Esta actividad comienza a las 14:00 horas, para público en general y de acceso totalmente gratuito.

La Feria cuenta con presentaciones y venta de libros de autores emergentes y connotados en diversos stand. A esto se suman 4 mesas de conversación donde se abordarán temas relacionados con los nuevos formatos de producción y difusión literaria; el rol de las editoriales independiente; la relación entre la crítica de libros, autores y editoriales y una última mesa en la que 4 poetas de gran trayectoria (Raúl Zurita, Damaris Calderón, Elvira Hernández y Carlos Cociña) dialogarán sobre su experiencia editorial, en relación a las obras y cómo ven la edición independiente en los últimos años en Chile.

Las 22 editoriales participantes de esta feria fueron seleccionadas bajo tres
consideraciones fundamentales: la producción artesanal de libros, la utilización de nuevos formatos de producción, el uso y participación en redes sociales y blogs. Esto debido a los cambios que ha sufrido el sector con el ingreso de las nuevas tecnologías, la diversificación de lectores y estrategias de distribución y comercialización.

En síntesis, es una iniciativa pensada para quienes gustan del género de la poesía y la narrativa. Una jornada de encuentro y reflexión entre lectores y productores de libros independiente.

Para más información y contacto:
sitio web: http://edicionindependiente.tk
contacto: edicionindependiente@gmail.com
Facebook: http://www.facebook.com/edicionindependiente
Teléfonos: Ángela Barraza Risso 9 3730527
Arturo LedeZma 6 5396231

JOSÉ KOZER EN CHILE

2011-05-24T09:29:00.000-04:00

Estimados,

el poeta cubano José Kozer se presentará este miércoles 25 en la Universidad de Santiago, a las 12:30 hrs, y este jueves 26 en Antología en Movimiento, a las 19:00 hrs., como siempre en La Chascona.

Invitación: Combo de Poetas‏ (Crisálida Ediciones)

2011-05-19T10:22:00.000-04:00

Crisálida Ediciones invita al primer “Combo de Poetas”, primer encuentro de poetas-boxeadores a 5 asaltos por el título de Poetas Medio Pesados, a realizarse el Viernes 20 de mayo, a las 19:00 horas en la Posada del Corregidor, ubicada en Esmeralda 749, Metro Bellas Artes y Metro Plaza de Armas.

Más información en: http://crisalidaediciones.wordpress.com/

Estrenamos nueva edición de La Santísima Trinidad de las Cuatro Esquinas (Cinosargo 2011)

2011-05-16T23:18:00.001-04:00

Estrenamos nueva edición de La Santísima Trinidad de las Cuatro Esquinas (Cinosargo 2011)

Leer o descargar en Santisima_27.pdf

Open publication - Free publishing - More carrollera

Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte

2011-05-12T12:50:00.000-04:00

Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte

Omar Pérez Santiago
Feria del Libro de Antofagasta

Italo Calvino relata en una nota que él llevaba carpetas donde metía sus páginas escritas. Tenía una carpeta para los objetos, una carpeta para los animales, una para las personas, una carpeta para los personajes históricos y otra para los héroes de la mitología. Cuando una carpeta empezaba a llenarse de folios, pensaba en un libro.
Durante años los cuentos de Nefilim en Alhué fueron a una carpeta, que debió llamarse la carpeta de la muerte.
¿En que momento me aparece la muerte como fenómeno literario?
¿En que momento la muerte, ese espectro ridículo e irrevocable, es un motivo de preocupación literaria?
Aparece en una esquina con su sonrisa macabra en sus dientes descarnados y amarillos y se lleva a un amigo, o bien, a tu madre o a tu padre. Y no sé como de pronto estoy en un lugar donde venden cajones de muertos.
La muerte, ese prosaico espectro, no es otra cosa que la gran ausencia.
Quizás, todos los hombres o mujeres, viven ese momento en que el vértigo y el silencio de la muerte, convierte todo orgullo, todo engreimiento, toda banalidad, por la desmesura, en una sensación absoluta de vacío, un vestigio melancólico.
Ya no la entenderemos.
Al sol y a la muerte no se les puede ver de frente.
Y después, caminar al Quitapenas y beber un Nomeolvides.
A veces, la muerte es ausencia de justicia.
Un país desierto, un país cualquiera sin justicia real, es un país muerto.
¿Por qué Nefilim, esos ángeles pecadores que fueron castigados por Dios?
¿Por qué Alhué? ¿Ese reducto del imaginario literario chileno?

Permítanme comenzar con una disgregación.
La literatura son placas tectónicas vivas como la corteza cerebral, en constante fricción e inevitable perfección de unas tramas y de unas metáforas que se repiten a lo largo de la historia y que comparten los escritores de toda época y lugar (Borges).
Durante los años 70 un joven sociólogo chileno es sodomizado por Roland Barthes, el semiólogo francés. Barthes los sodomizó, según la definición de Gilles Deleuze de la sodomía: “Me imaginaba llegando a un autor por detrás y dejándole embarazado de una criatura que, siendo suya, seria sin embargo monstruosa.” Y esa criatura monstruosa que nació de eso fue un acomodo chileno al estructuralismo francés y su reproducción en las universidades chilenas.
En febrero de 1980 Roland Barthes cruzó la calle parisina Rue des Écoles, delante de la Sorbonna, donde hacía clases de semiología. De improviso, aparece una furgoneta y ¡pum!, lo atropella. El profesor Barthes cae. La ambulancia lo traslada al hospital. La muerte del autor ocurrió hace 31 años.
Pasaron lo años, y quizás en el cementerio del pueblo de Urt, el cadáver de Barthes que descansa al lado de su madre, son sólo huesos, quién lo sabe. Pero, en las universidades chilenas los hermanos académicos aún hacen karaoke con los temas estructuralistas, y mal educan a los estudiantes en la engorrosa y abominable sémola estructuralista. Sustituyen el misterio de la literatura por la lingüística, por disposiciones de la oración y de la sema. El terrorismo estructuralista y su “ciencia literaria”, casi esotérica, llevan al oscurantismo. También los libros escolares de hoy se llenan de “textos”, “para textos” en los que no se habla de poesía o de cuentos. Igualan una receta de cocina a los cuentos y los poemas. No jerarquizan. Los estructuralistas subordinan la literatura a lo social, a las efemérides históricas. De ese modo, creen que fundan un “corpus”, una “fractura poética”. A esto lo llaman diversificación o democratización de la literatura. Eso da risa, pues la literatura siempre es principesca, jerárquica, no democrática. Pero aún, el estructuralismo reduce la estética a fechas de nacimiento, a biologías, a regiones geográficas, a etnias o a géneros. Prefieren hablar de pluralidad. Así, el estructuralismo dejó el paso al todo vale de periodistas de revistas de aviones, y dio licencia a la mediocridad y la corrupción literaria, al populismo y la panfletización de la literatura.

¿Jerarquía en la narrativa de Chile?
Dicen, sobre todo los jóvenes hoy, que Roberto Bolaño es el más grande de los narradores chilenos. Su poderío y creatividad expresiva lo colocan en un sitial importante. Muchos jóvenes lo consideran un líder indiscutido, un líder espiritual, algo que Bolaño, desde el más allá, lo debe escuchar con sorna, seguramente mientras fuma un cigarrillo. Por razones de edad, por haber compartido los sucesos contemporáneos, (como decir Salvador Allende, decir sueños y pesadillas, decir exilio, por ejemplo) siempre he sentido cerca a Bolaño. Una vez lo vi fumando, fumando y tomando café en la Tasca mediterránea del Barrio Bellavista de Santiago. Lo habían tratado mal algunos colegas, pero él los había tratado peor, pero con estilo literario. Creo que Bolaño era y es, de nuestra generación de escritores, de los mejores.
José Donoso, sin embargo, nunca me produjo empatía. Su vida, sus tías, sus achaques hipocondríacos, su ambigüedad sexual, su mujer alcohólica, sus relaciones con su hija, me tienen siempre sin cuidado. Las veces que lo vi, no me simpatizó. Sin embargo, cada vez que he leído un libro suyo, me parece que estamos ante uno de los más grandes novelistas chilenos. Hace poco terminé de leer Dónde van a morir los elefantes, y nuevamente me rindo frente a esa modernidad y a esa frescura del relato.

El crítico literario, Hernán Díaz Arrieta dijo que la novela Alhué de José Santos González Vera publicado en 1928, era el mejor libro chileno. González Vera había sólo publicado dos libros Vidas Mínimas (1925) y Alhué (1928), cuando en 1950 recibió el Premio Nacional de Literatura. Leopoldo Castedo afirmó que José Santos González Vera era el mejor escritor chileno. El mejor libro y el mejor escritor. González Vera creó nuestra Comala. Ese espacio nacional donde se concentra el espíritu. Los hechos ocurren en Alhué, centro de un remolino de fantasía, el infierno mestizo, un imaginario poderoso de la chilenidad, donde surgen supersticiones siniestras de Chile.
Alhué está ubicada en la Región Metropolitana, pero las montañas de la costa impide su arribo directo. El otro día viajamos a Alhué. Primero debimos ir hacia la costa y en Melipilla volver a internarnos hacia el interior de la cordillera, lejos donde el diablo perdió el poncho. Un lugar aislado que habitaban mapuches cuyo Lonko era un señor llamado Ulbalgüe, cuando llegaron los huincas españoles y comenzaron a despojarlos de sus tierras. Pedro de Valdivia entrega en encomienda de Alhué a Inés de Suárez.
En el año 1729 se descubrió un yacimiento de oro, lo que provocó una fiebre de oro. Y con la fiebre, llegaron los ambiciosos, el dinero fácil, los lupanares, la rencillas y la muerte que surge del exceso de la chicha.
Los mapuches de la mitología del espíritu Alhué construyeron un fantasma que asalta menudo a los hombres. Pide periódicamente una oveja, o una niña, o un cordero o niño a quienes les perfora el corazón y les chupa la sangre de un modo invisible. (Cuento de un Alhué o una aparecido de Tomás Gutiérrez en Cuento mapuches chilenos, Yolando Pino, editorial Universitaria). Justo Abel Rosales, en su libro Los amores del diablo en Alhué de 1895, afirma que Alhué fue fundado por el Maligno. Y afirma que. “La comarca o lugar de Alhué es, en idioma indígena, el país del diablo, del demonio”. En la Biblioteca Nacional consta que en el tiempo de la colonia española un habitante de Alhué presentó una demanda contra alguien que había hecho un pacto con el diablo.
Así es.
Alhué es una construcción imaginaria, una arquitectura literaria que arrastra capas de mitos y leyendas. Es nuestro Comala de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, donde están todos muertos. Al principio de la novela dice Juan Preciado: "Vine a Comala porque me dijeron que acá vería a mi padre, un tal Pedro Páramo". Comala de Juan Rulfo es como Alhué de José Santos González Vera, un pueblo muerto, poblado sólo de voces gastadas, ecos, murmullos, fantasmas y sombras.
En Nefilim en Alhué algo grave ha ocurrido allí, el dominio de un brujo y su tropa de Nefilim, donde ha torturado a jóvenes mujeres bellas. Un pantano de terror y de muerte. Están todos muertos, pero el resentimiento, ha quedado colgado en el polvo de esas calles arrinconadas. El tema es recurrente en la literatura. Ustedes recordarán el cuento La gallina degollada de Horacio Quiroga, cuatro sicópatas asesinan a su hermana menor, una niña (Bertita). La Condesa Elizabeth de Csejthe, la llamada condesa sangrienta, usaba sangre de doncellas para mantenerse joven. La carismática poeta argentina Alejandra Pirzanik escribió su libro La Condesa sangrante y su amigo Julio Cortázar menciona, a la Dama de Csejthe en su novela 62 Modelo para armar .
El tema central de los cuentos de Nefilim en Alhué es el sacrificio. Es la temible “política del cuerpo”, surgida del resentimiento y la envidia familiar y donde se recrea una atmósfera de tortura, necrofilia, pedofilia y canibalismo.
Un centro de flagelo administrado por un malvado con el poder total, nos da una imagen precisa (aunque con tintes fantásticos)) de los sangrientos y numerosos centros de tortura de las dictaduras latinoamericanas, de una era en que sus habitantes vivieron en el acantilado. Miles de desaparecidos, miles de torturados. Es la ausencia de justicia, un país sin justicia es un país muerto.
La violencia es violencia intrafamiliar, el mal proviene de la misma familia.
Más 1600 personas, principalmente jóvenes mueren al año en Chile en accidentes de tráfico. La mayoría de los choferes ebrios, la mayoría de los choferes huyeron del lugar, y los que fueron detenidos, salieron libres al otro día y su licencia de conducir nunca fue retirada. O es la dilatada presencia del maltrato femenino, una enorme cantidad de mujeres golpeadas.
En fin, la mayoría de los crímenes en chile se producen por riñas entre conocidos.
¿En que momento me aparece la muerte como fenómeno literario?
¿En que momento la muerte, ese espectro ridículo e irrevocable, es un motivo de preocupación literaria?
Sencillamente, de una sociedad de muertos.

Antofagasta, mayo 2011
Feria Internacional del Libro

CONCURSO DRAMATURGIA MAGO EDITORES

2011-05-11T10:53:00.000-04:00