tag:blogger.com,1999:blog-20316634662851344912024-03-13T16:22:18.956-03:00La santísima trinidad de las cuatro esquinasdaniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.comBlogger640125tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-74897161142588972682016-06-23T17:00:00.001-04:002016-06-23T17:00:50.309-04:00Diálogo en torno a Xeno/fremd y Stamp Book de Guillermo Deisler<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b8sRCCLPOI0/V2xNsz0LyxI/AAAAAAAAO-Q/cyCy7r8_cwsCmBgHED_iZ_oWO10LANh_QCLcB/s1600/23-6-2016%2B15.6.10%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-b8sRCCLPOI0/V2xNsz0LyxI/AAAAAAAAO-Q/cyCy7r8_cwsCmBgHED_iZ_oWO10LANh_QCLcB/s320/23-6-2016%2B15.6.10%2B1.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Dr. Fernando Estenssoro, director del Instituto de Estudios Avanzados de la
Universidad de Santiago de Chile, tiene el agrado de invitarle a un diálogo en torno a la
reedición facsimilar de los libros-objeto Xeno/fremd y Stamp Book de Guillermo Deisler.
Estos libros han sido publicados por Grafito Ediciones con el apoyo del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes. Participarán en la conversación Hugo Rivera Scott,
artista visual y académico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
de Chile, y Marcela Labraña, Doctora en Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra y
una de las responsables de este proyecto de reedición.
La obra del artista y poeta visual Guillermo Deisler (Santiago de Chile 1945,
Halle/Saale, Alemania, 1995) ha sido objeto de un creciente interés en los últimos años.
Una de las iniciativas más importantes ha sido la creación del Archivo Guillermo Deisler,
que ha permitido conservar, inventariar y catalogar una gran cantidad de piezas. Puede
ser consultado en línea en la página web: http://guillermodeisler.cl/.
Esta actividad, gratuita y abierta a todo público, forma parte del proyecto Fondecyt
Regular #1161021 “Poéticas negativas”, cuyo investigador responsable es Felipe Cussen,
académico e investigador de IDEA-USACH. Se realizará el jueves 30 de junio a las
18:30 en el Auditorio de IDEA-USACH, ubicado en Román Díaz nº 89, Providencia.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-15870143384637942052015-11-09T08:10:00.002-03:002015-11-09T08:10:38.153-03:00La monstruosa nostalgia de Yeguas del Kilimanjaro, de Rolando Martínez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UwbDtUqfU6k/VkB-S3I2uVI/AAAAAAAAONo/0vf2VNfXHD4/s1600/yeguas-del-kilimanjaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-UwbDtUqfU6k/VkB-S3I2uVI/AAAAAAAAONo/0vf2VNfXHD4/s320/yeguas-del-kilimanjaro.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;">La monstruosa nostalgia de </span><i style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;">Yeguas del Kilimanjaro</i><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;">, de Rolando Martínez</span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<strong>Por Carlos Henrickson</strong></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
En el siglo XV François Villon, en medio de un ciclo de textos de profunda ironía parece ponerse serio en una de las piezas centrales de su <i>Grand Testament</i> con una balada <i>des dames du temps jadis,</i> por las damas del tiempo que pasó<i>. </i>Tras la revista de distintas mujeres de muy variado carácter -Helena de Troya, Juana de Arco, una cortesana de Roma-, cierra su pieza con la interrogación que se hizo ejemplo permanente del tópico del <i>Ubi Sunt</i>: <i>Mais où sont les neiges d'antan?</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
En <i>Yeguas del Kilimanjaro</i> (Santiago: La Liga de la Justicia, 2015), de Rolando Martínez (Arica, 1979) están indicadas estas <i>nieves</i>: el cono blanco del Kilimanjaro es un símbolo moderno de lo inalcanzable, aquello de lo que estamos absolutamente separados, que sólo podemos admirar y cuya consecución es delirio -un delirio que en el cuento de Hemingway <i>The snows of Kilimanjaro</i> es la señal de la muerte del protagonista, el fin de una búsqueda sin fin. En el título de este libro en vez de nieves hay <i>yeguas: </i>la hembra del caballo -animal asociado en nuestra cultura a una potencia inherente-, que no pudo dejar de pasar en el vocabulario tradicional de nuestro machismo castellano a designar a las mujeres de gran potencia o disposición a lo sexual en su aspecto más físico, o más despectivamente al homosexual de gran amaneramiento, conteniendo el atributo de un impulso irrefrenable sin capacidad de reflexión. </div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Paradojas: una imagen literaria moderna de alcances líricos junto a una expresión tan vulgar que ni siquiera ya es de calle; esta entrada desde ya es un umbral incómodo para la lectura. El tópico del <i>Ubi Sunt</i>, tradicionalmente relacionado con la grandeza y la nobleza -lo que <i>admiramos, </i>miramos hacia arriba-, se asocia con la evocación de una ominosa escena adolescente que generacionalmente conocemos bien: el consumo del porno en video durante los años 80.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Digo precisamente <i>consumo</i> porque lo ominoso de la escena evocada no se detiene en el acto masturbatorio más o menos supuesto desde la misma producción de la pieza pornográfica, onanismo que no sólo debe ser escondido a la vista, sino que encarna cierta oscura vergüenza dentro de nuestra cultura cristiana occidental, tanto en el abstracto ético como en la moral machista, productiva y seudomasculina. Ominoso -cargado de la inquietud que da un presagio poco claro, algo amenazante que no alcanza a definirse-, es en sí todo el proceso industrial que llevó al VHS de consumo <i>adults only</i>. Si la industria pornográfica era ya en su edad de oro, los 70, una rama absolutamente inferior de la producción cinematográfica, marcada por todos los signos de la degradación, como un subproducto -el Eastmancolor ya en desuso en el cine <i>mainstream</i>; el guion ingenuo y disparatado, fiel al único objetivo de la pieza; las actuaciones marcadamente no profesionales-; en los 80 la violenta baja en los precios de producción y distribución que supone la popularización del video acarrea una rebaja aun mayor del valor posible de la pieza pornográfica como objeto estético; ya ni siquiera aspira a tal pretensión, y ni siquiera desea postularse como cine. Sub-industria en el límite de la legalidad, por más que creciera cuantitativamente a escala enorme, seguiría manteniendo una separación insalvable con el arte paterno, que resonaba no sólo sobre la superficie de su medio de reproducción -la cinta magnética ante la impoluta y aureada película de cine; la mayor artificialidad química de los colores, etc.-, sino sobre el mismo entorno social que le estaba otorgado, carente del glamour <i>eterno</i> de Hollywood e intentando alcanzar un glamour paródico fundado en la corta expectativa del ciclo de producción-distribución. A través de los vaivenes del mercado, de los excesos del alcohol y la droga o la desprotección inherente a una actividad productiva sin estatutos, los seres reales involucrados en la pornografía estaban bajo el sello de lo <i>consumible </i>hasta su eliminación, como sabe señalarnos la última frase -no verso- del libro en su <i>Obituario</i>, que nos revela la donación del cuerpo de Kandi Barbour a la ciencia -el que se define en el poema dedicado a la actriz como <i>el cadáver de algo que aún resulta hermoso bajo el cielo</i>.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La pornografía en los 80 es un paradigma de época: concentra todas las sombras del sistema capitalista sin ninguna de sus supuestas virtudes, y con ello revela el costo y el oscuro sentido de esas supuestas virtudes: la comodidad de la promesa de bienestar sólo es posible bajo un consumo compulsivo, el orden social se funda sobre una base real de anarquía y ausencia de toda regla, tal como en ese mundo porno la ritualidad de la vida pública se explica y justifica por el desenfreno de la vida privada. El ambiguo objeto crítico que era la pornografía en video estaba hecho a la medida del capitalismo estadounidense en su estado de soberbia.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Sin embargo, en el libro de Martínez es otro el índice, ya que en Chile hablamos de otra faz del capitalismo si hablamos de los años 80: su etapa del terror. Más que una función de sopor -una fantasía que hace aceptable la realidad de la vida, inherente a toda forma de espectáculo moderno-, el porno de <i>Las yeguas… </i>es un consciente y decidido alejamiento de una vida real; como señalan los que parecen ser los últimos versos del libro:</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>… </i><i>los rayos catódicos llovían sobre las carencias</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>retratando lo difícil que es la vida</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>allá afuera</i>.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La luz en este poema (<i>Rayos catódicos</i>) se define como líquida (<i>agua/ líquido/ humedad/ lubricación</i>) en un entorno físico que el hablante plantea como seco y salino. La luz artificial será evasión, signo de una salida ensoñada hacia un espacio externo cuya realidad es cualitativamente mayor incluso que la del ámbito cotidiano -señal de época también, en que la recurrente imagen de la luz artificial, la irradiación de las pantallas, el neón, lo fluorescente, la iluminación de las metrópolis en la noche, pueblan la cultura pop desde la música de radio hasta la literatura. La irradiación de la pantalla de televisión se fortalece como la entrada a un flujo en que se puede tener una verdadera posibilidad de existencia, libertad y conocimiento de un mundo.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Hablo de un mundo, ya que no <i>el </i>mundo. Por más que las imágenes sean poderosas, la entrada es decididamente a un <i>mundillo</i> apenas sostenido en su giro por <i>el eje del cabezal, </i>como advierte el primer poema del libro, en que la alucinación casi ritual de una <i>horda de</i> <i>yeguas</i> cantando y bailando en una especie de delirante escena de <i>night club</i> esta absolutamente cruzada de señales de su realidad de mercancía degradada: se mueven por <i>el malecón de una cinta magnética,</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>son ellas</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>el fiel reflejo de dallas o dinastía</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>camuflado en la esquina de un cassette</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>con sombras</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>rouge</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>degradé y rimel barato</i> <i></i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La materialidad de la cinta magnética se encarga de evocarnos la textura frágil que no resistió el paso hasta nuestra época: una mercancía cuyo fin era consumirse en el tiempo, quedarse a alojar exclusivamente en la memoria. En la cadena descendente desde el cine y su pretensión ética y estética, hasta el registro digital doméstico y banal, proceso de degradación facilitado por una tecnología que es en sí misma objeto de espectáculo y fetiche, la perennidad del VHS ocupa el mismo lugar axial que el cassette de audio. </div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Esto le otorga un lugar especial y simbólico en la historia personal, conferido a la nostalgia<i>, </i>y en el caso de una -nuestra- generación, como época claramente diferenciada como de formación<i>.</i> Esta escena de encierro y evasión guarda en sí una instancia de educación sentimental, la que en la visión del libro se vacía en una educación estética, una conciencia sobre la separación imposible entre lo bello y lo concreto, lo glorioso evocado y lo real presente, que llama a una mediación. Esta mediación será la escritura. El poema dedicado a Tory Welles dice:</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>ahora que el silencio se repite como una cadena</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>escribo la vida y el porno son pequeños símbolos de sincronía</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>instantes de fuego y exilio</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>que sólo saben devenir</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>en un poema</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La reunión en una red social del hablante con la actriz, en un tiempo en que <i>el mundo se deshoja </i>y<i> se guarda una creciente brizna de fracaso en la memoria, </i>da la medida de esta separación, haciendo volver a aquel la atención sobre <i>la ruma de papeles sucios / abandonada en el lugar donde duermen las orugas</i>. Esta visión del mundo, por más degradada que sea, puede hacerse plenamente literaria, fundamentada en la creación como último recurso desesperado. Esta desesperación, que define el riesgo de la labor creativa, sabe verse como una respuesta insatisfactoria y menor: la degradación del complejo estético del porno se traspasa como signo ominoso sobre la labor literaria, señal de una época en que la degradación es signo general, lo que ya expresara Alexis Figueroa en <i>Vírgenes del Sol Inn Cabaret</i>, de 1986.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Lo dicho es bien retratado en el poema dedicado a Linda Lovelace, figura ejemplar por su biografía de la degradación de la <i>golden age</i> del porno. La voluntad del texto es precisamente la puesta frente a frente de la experiencia del actriz y la práctica escritural, desde el primer verso -<i>¿es fácil ser poeta?</i>- hasta su conclusión:</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>linda / después de la masacre</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>qué fácil / es / la poesía</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Eliminado el riesgo, cualquier pretensión de necesidad en la creación artística cae ante la realidad superior, ya no de la vida real -signo clave de la poesía moderna desde Baudelaire-, sino de <i>la vida en cuanto fragmento integrado al espectáculo</i>. El esplendor de este, construido desde y a través del <i>consumo</i> de sus participantes, traspasa la degradación hacia lo real, en un juego en que la separación es administrada por el hemisferio más poderoso y menos concreto. El proceso es aun más agudo cuando miramos el contexto exterior de la escena del hablante: la degradación vestida de esplendor fue precisamente una clave de la política comunicacional de la Dictadura, y el traspaso de la degradación hacia la sociedad la forma de desmovilizarla y anularla como sujeto político. La relación del hablante con el porno, así, puede funcionar como analógica a nuestra relación con la ficción administrada de la realidad social que debutó con la Dictadura y se mantiene hasta hoy.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La creación, como recurso para eliminar esta separación, se hace impulso de resistencia ante la muerte, siempre latente en esto que se nos aparece ya como todo un complejo ominoso. La poética, incapaz de tomar a la vida real, que ha caído irrevocablemente en la degradación, sabe hacerse proliferante, confianda en la metamorfosis de la imagen como forma de trascender la muerte. El poema dedicado a Kascha Papillon apunta precisamente a esto asumiéndolo directamente, mas el breve texto <i>Escriben las luces</i> da un índice más preciso:<i></i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>qué es desolación</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>sino un volver a repetirse</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>mientras otras niñas ríen</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>porque el fin del mundo</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>está en la boca de una yegua</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>y no en el movimiento irreversible</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>de los astros</i></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Entonces, lo que asegura la permanencia frente a la ominosa corriente de degradación es una voluntad estética de inmanencia radical, que asume lo perenne como imagen de lo eterno. Esta paradoja recurrente en la historia literaria se nos enfrenta aquí más poderosamente en cuanto el gesto poético de Martínez sabe reunir a una ironía constante -con referencia permanente a momentos claves de la poesía chilena-, con un tono profundamente elegiaco, ocupando procedimientos de creación de imagen que nos evocan el romanticismo decadente que fue en nuestra América el inicio de la modernidad literaria.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Trabajar la contradicción en los conceptos y procedimientos no puede sino dejarnos un libro monstruoso, lleno de bordes irregulares y difícil de asimilar a la primera lectura -y en este sentido el diseño de portada de Cristian Toro le presenta magníficamente. Es precisamente este descalce, la inquietud de una pieza disonante, la que le da su carga necesaria. En un momento en que nuestras literaturas son fácilmente arrastrables a esquemas -no por complejos menos prefabricados-, en que vemos un medio literario en que resulta positivo y premiado el dar cumplimiento cabal a expectativas precisas de lectura, la provocación de un libro tan amargamente honesto y crítico como <i>Yeguas del Kilimanjaro </i>se agradece.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-58810282528657427642015-09-29T11:13:00.001-03:002015-09-29T11:13:59.365-03:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3BwRGo7Mf-o/VgqcQePeuFI/AAAAAAAAOEQ/JshqWoVHXdo/s1600/afiche%2Bsiniestro%2B1%2Bcopia%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-3BwRGo7Mf-o/VgqcQePeuFI/AAAAAAAAOEQ/JshqWoVHXdo/s320/afiche%2Bsiniestro%2B1%2Bcopia%2B2.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt;">Taller Literario que
profundiza sobre lo más siniestro de nuestra cultura comienza en Octubre.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">El próximo 24 de Octubre comenzará la segunda versión del Taller
de Literatura Siniestra, en el Centro Cultural Entretecho, en la comuna de
Santiago Centro. Éste es organizado por una dupla creativa, compuesta por
Eduardo Cabrillana (Profesor del área de la Literatura) y Carolina Arroyo (Diseñadora
Industrial), quienes harán interiorizarnos en los miedos más ocultos de las
personas y la sociedad, como un ejercicio de análisis crítico y además creativo
acerca del género de “lo siniestro”. En
otras palabras, profundizarán en torno al terror psicológico y en el cómo se
refleja éste en la literatura de todas las épocas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">Al respecto, el proyecto denominado “Taller Literario Siniestro” tiene
su origen en el año 2012, como una
respuesta a profundizar, analizar y comprender el miedo desde la perspectiva
psicológica humana que se vincula a la expresión de la literatura. Por
consiguiente, el objetivo principal de este espacio cultural, es lograr
entender que el miedo original va más allá de los tópicos comunes del terror
conocido y popularizado en décadas pasadas por el cine hollywoodense o por
festividades paganas como Halloween, que hoy tiene un matiz más comercial que
folclórico en los países que se celebra.
Por tanto, imágenes clásicas del terror, tales como fantasmas, brujas,
casas encantadas, vampiros, hombres lobo, zombis, entre otras, quedan relegadas
totalmente a un segundo plano con la irrupción rupturista de “lo siniestro”. Es decir, la esencia del terror de este género,
se esboza en el miedo a lo desconocido y a lo incierto, donde se encuentra la
verdadera dimensión psicológica que tiene “lo siniestro” en todas las épocas
históricas. Esto, porque nos persiguen distintos miedos cotidianamente, como puede
ser el miedo a una enfermedad infecciosa, el miedo a una crisis de inmigrantes,
el miedo a una crisis económica, el miedo a una guerra, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">En este contexto, “lo siniestro” genuinamente tiene su origen en
el concepto establecido por Sigmund Freud en el año 1919, en su ensayo “Lo
Siniestro”, el que define como “lo cotidiano que se vuelve extraño o
inquietante”, es decir, situaciones, personas u objetos conocidos por todos,
pero que de alguna manera cambian en la forma en que nuestro pensamiento los
percibe, tornándose siniestros y extraños a nosotros mismos. La realidad común
y cotidiana devela una cara no conocida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">De ahí que, los recursos que se llevan a cabo para dar una cuota
de dinamismo al Taller, y que lo diferencia de la estructura clásica de los
recurrentes talleres literarios dictados en otros escenarios, son actividades
como: visitas patrimoniales, charlas de invitados mensuales, coloquios abiertos
sobre textos literarios a discutir, así como novedosos ejercicios de creación
que instan a los participantes a crear desde su propia acepción del arquetipo
de “lo siniestro”. Por tanto, de esta manera los “talleristas” pueden lograr
una experiencia enriquecedora en el tema estudiado, pudiendo dialogar con
diversos actores del género y además con las mismas personas que conforman el Taller.
Anteriormente, en la primera versión de este proyecto, se desarrollaron
actividades como las visitas patrimoniales en que simulamos el año 2012 el recordado
funeral del poeta Pablo Neruda, puesto que en la época de dictadura fue la
primera manifestación popular, encubierta por el escenario del funeral, en un
contexto político totalmente “siniestro” para el país, por lo tanto goza de
bastante simbolismo. De esta forma, nos reunimos en la casa conocida como “La Chascona”
en el sector de Bellavista, y procedimos a caminar con flores y con declamación
de poemas hasta el Cementerio General, específicamente al lugar donde se
encontraba situada la primera tumba de Pablo Neruda, en el mausoleo de la
familia Dittborn. Fue una verdadera procesión y un homenaje por parte del
proyecto. Asimismo, algunos de los invitados que han sido participe del
proyecto, visitando en algunas de las sesiones al Taller, se encuentran desde
el reconocido profesor Hugo Zepeda Coll (teólogo y demonólogo a la vez), el ex
Inspector y escritor del género policial José Miguel Vallejo (ex oficial de la
PDI), el fotógrafo Luis Navarro (retratista emblemático integrante de AFI en
tiempos de dictadura y de la Vicaría de la Solidaridad), entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">Finalmente, cabe destacar que por estas y otras razones es
importante profundizar en este concepto acerca de “lo siniestro”, desde una
perspectiva literaria histórica y actual. Esto, porque analiza diversas aristas
del miedo de manera integradora, en todas sus formas, lo que resulta
imprescindible al momento de asimilar un imaginario diverso que nos permita
integrarnos en la creación. En síntesis, resulta fundamental conocer la
estética de lo funesto para poder introducirse en la generación de nuevas
propuestas que asimilen “lo siniestro”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD">El Taller se realizará entre los meses de octubre y diciembre, y
quienes se interesen en esta actividad pueden tomar contacto para conocer sus
pormenores, al email tallerliterario.siniestro@gmail.com, o a los perfiles de
Facebook “Taller Literario Siniestro” o “Estación Entretecho”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES-TRAD"><br /></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-84744037038543907712015-09-28T22:58:00.001-03:002015-09-28T22:58:22.221-03:00Presentación en Valparaíso: Tres poemas - Recopilación por Fernando Navarro Geisse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4uXR0-9Uhgk/VgnwA_RiZ9I/AAAAAAAAOD8/8l51U5kcvHo/s1600/Afiche%2Bpresentaci%25C3%25B3n%2Bde%2BTres%2BPoemas%2Ben%2BValpara%25C3%25ADso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/-4uXR0-9Uhgk/VgnwA_RiZ9I/AAAAAAAAOD8/8l51U5kcvHo/s640/Afiche%2Bpresentaci%25C3%25B3n%2Bde%2BTres%2BPoemas%2Ben%2BValpara%25C3%25ADso.jpg" width="443" /></a></div>
<br />daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-491621917912476912015-07-04T11:52:00.000-03:002015-07-04T11:52:11.253-03:00VALPARAISO. ROLAND BAR. PUERTO DE LA FAMA Y EL OLVIDO, de Gonzalo Ilabaca, un retrato de la ciudad como delirio de Carlos Henrickson.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-plFfvk7T8ts/VZfyOzZ_g3I/AAAAAAAANog/xq7HA1TfUyM/s1600/portada-roland-bar-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-plFfvk7T8ts/VZfyOzZ_g3I/AAAAAAAANog/xq7HA1TfUyM/s400/portada-roland-bar-1.jpg" width="260" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="LO-Normal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;">VALPARAISO. ROLAND BAR. PUERTO DE LA FAMA Y EL OLVIDO</span></b><span style="font-size: 14.0pt;">, de Gonzalo Ilabaca, un retrato de la ciudad como
delirio<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="LO-Normal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="LO-Normal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt;">de Carlos Henrickson.</span></div>
<div align="center" class="LO-Normal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
La literatura dedicada a
Valparaíso desde hace un siglo ha sido extensa y variadísima en géneros,
estilos y perspectivas, y quizá bastante más que la dedicada a otras ciudades
chilenas. El peso cultural de ser la ciudad-puerto más cercana a la capital es
una razón que parecería bastar, si no tomásemos en cuenta una de las
inquietudes más presentes, que por visible, afecta hasta al mismo habitante
cotidiano de la ciudad: la fascinación que se desprende de la ruina, señal del
esplendor pasado -una señal para la activa nostalgia. Esto encubre también otra
inquietud subterránea: la pregunta sobre la posible esencia de una ciudad cuyo
rostro ha cambiado tan profunda y radicalmente, y si es que esta esencia -<i>alma</i>- de la ciudad nos permite reconocer
en su forma actual la <i>vida</i> de esta.
Para esto, de poco sirve la mera descripción de las “fuerzas vivas” de
Valparaíso, o el rescate arquitectónico de lo pasado.<o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
Cuando leí <i>Valparaíso Roland Bar </i>(Valparaíso: autoed., 1995; Narrativa Punto
Aparte, 2014), en su primera edición, su insistencia en la nostalgia me produjo
cierta molestia: había sido publicada poco antes que yo llegara a la ciudad, y
quería conocer más bien las señales del presente de Valparaíso, al cual yo veía
con una personalidad propia y orgullosa, presente. Ilabaca parecía decirme que
eso era ilusión, y que de alguna forma yo estaba ante una sombra. Como la copia
no era mía, dejé de ver el libro durante años, y la referencia a él fue cada
vez más lejana en la medida en que la edición misma se convirtió en tesoro de
pocos. <o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
Al encontrarme con la nueva
edición, me doy cuenta de que esa insistencia en la nostalgia juega un papel
harto más complejo en la concepción de un libro que resulta aún ser un desafío
profundo al canto a la ruina -sea el lírico o el paradójicamente épico de
cierto «realismo sucio» que lleva ya casi una década tomando raíz en la ciudad.
Ilabaca se plantea a sí mismo como un personaje dentro de lo que quiere ser
leído como un relato -el relato del acercamiento a un escenario cultural que
excede en mucho a un centro geográfico o a un entorno social-, y esto propone
desde ya el fundamento de la perspectiva del libro. Esta radicará en una noción
de experiencia cuya perspectiva subjetiva desea ofrecerse, abrirse al lector,
como un <i>doble</i> del habitante, el que
desde ya está en conflicto con su propio <i>habitar</i>. Sin embargo, el libro
sabe plantear la contradicción de este carácter, justamente en relación con el
carácter límite con que define a la ciudad.<o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
Pero ¿qué ciudad es esta? El
Valparaíso de este libro es una ciudad cuya realidad se deforma bajo el peso de
su imaginario. El subtítulo de la nueva edición -<i>Puerto de la Fama y el Olvido</i>- nos advierte esto desde ya: la fama
y el olvido son precisamente emanaciones de hechos concretos o pasados que
saben ocultarlos bajo dos respectivas <i>vanidades</i>.
Y es este carácter de vanidad, de <i>vanitas,</i>
lo que ayuda a comprender una propuesta como la del libro.<o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
El habitante que transita por
este espacio tendrá que ser también un ser evanescente: este doble -enmascarado
como parte de una <i>tribu errante, </i>y
presentado de forma carnavalesca<i>- </i>no
tiene ninguna posibilidad de encontrarse con la historia como realidad fija y
concreta. Su propio carácter desmiente la fijeza, en la misma medida en que se
encuentra con un lugar que también parece desmentirla todo el tiempo: la
galería de personajes que pueblan este doble espectral de Valparaíso se
caracterizan por su relación con el Viaje, y nada los define como porteños
excepto su misma falta de fijeza, la negación de su situación geográfica. La
reunión entre el hablante, los personajes y el entorno se hace en una geografía
que bien podría ser arbitraria, si no fuera por las rápidas y ágiles pinceladas
que nos presentan visualmente a la ciudad -y bien particularmente, el barrio
del Puerto y el Roland Bar.<o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
Uno de los rasgos más fascinantes
y más inadvertidos del libro es precisamente este: Ilabaca, quien ha
concentrado su obra plástica en la representación de la ciudad, ahorra óleos al
describirla en palabras, evitando decididamente el detalle visual de paisaje al
momento de tomar a sus personajes. Inclusive en los trechos de mayor
concentración de descripción -y notoriamente en <i>Valparaíso. Inventario 1991-1994</i>-, lo visto está mediado por la
huella presente de la acción humana, acción más presente en cuanto resalta la
intensidad de la violencia, la creación y la pasión. Lo que define a esta
ciudad no es la experiencia del transeúnte, sino de quien <i>vive la</i> ciudad, más que <i>en </i>ella.
O mejor dicho: la ciudad no es en absoluto el entorno geográfico, sino que se
hace un estado, una condición de vida <i>entre</i>
lo imaginado y lo real. La condición de la existencia de esta <i>ciudad</i> será el delirio.<o:p></o:p></div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
Esto último dicta la construcción
del libro, una verdadera caja de sorpresas en que las semblanzas del narrador
alternan sin problemas con textos encontrados (<i>La edad de la mujer según la geografía</i>,<i> Pequeño diccionario español-francés de una prostituta, La verdad de la
verdad</i>), poemas y letras de canciones sin ninguna pretensión antológica, y
un registro fotográfico que destaca por un fuerte acento en la intimidad del
narrador. Esto reafirma el carácter de bitácora personal, forzando al lector a
reconocer una perspectiva que violentará naturalmente a quien busque la icónica
porteña que el mismo Ilabaca ha contribuido a reforzar en su obra pictórica. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="LO-Normal" style="text-align: justify;">
En este sentido, <i>Valparaíso. Roland Bar. Puerto de la Fama y
el Olvido</i> tampoco puede verse como el relato que insinúa ser: es más bien,
en un sentido amplio, una obra poética. Lo que en plena conciencia lírica
presenta el segmento <i>Valparaíso.
Inventario 1991-1994</i> como elegía, sabe confirmarse al fin como una obra
abierta, que sabe articular bien sus pliegues internos para generar una
experiencia lectora particular y desafiante. <o:p></o:p></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-58698414490679319082015-03-14T11:06:00.003-03:002015-03-14T11:06:30.104-03:00Talleres de Escritura Creativa en Casa de la Cultura La Cisterna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-odgyTWIMtzw/VQRAQlXMEaI/AAAAAAAANCM/qi6UBSNi-eA/s1600/flyer%2Btaller%2Bla%2Bcisterna%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-odgyTWIMtzw/VQRAQlXMEaI/AAAAAAAANCM/qi6UBSNi-eA/s1600/flyer%2Btaller%2Bla%2Bcisterna%2B2015.jpg" height="640" width="458" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<strong><span data-mce-style="font-size: 10pt;" style="font-size: 10pt;">Desde la próxima semana comienza el Taller de escritura creativa por Úrsula Starke en la Casa de la Cultura Víctor Jara de La Cisterna. </span></strong></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<span style="font-size: 10pt;">Inscripciones abiertas email: <a data-mce-href="mailto:ursula.starke@gmail.com" href="mailto:ursula.starke@gmail.com">ursula.starke@gmail.com</a>, móvil 56 9 85306026. Valor: $10.000 mensuales. </span></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<span style="font-size: 10pt;">Dos versiones. Todos los detalles en <a data-mce-href="http://ursulastarke.blogspot.com/2015/03/talleres-de-escritura-creativa-y.html" href="http://ursulastarke.blogspot.com/2015/03/talleres-de-escritura-creativa-y.html" target="_blank">http://ursulastarke.blogspot.com/2015/03/talleres-de-escritura-creativa-y.html</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-52951570955509795892015-01-16T18:24:00.001-03:002015-01-16T18:24:46.327-03:00Una poética de lo informe: Der Golem o la reconstrucción de la carne, de Pablo Lacroix<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aRlE9x1RDWA/VLmBiEIXR1I/AAAAAAAAM6U/GPd_urJl_GE/s1600/plac270514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-aRlE9x1RDWA/VLmBiEIXR1I/AAAAAAAAM6U/GPd_urJl_GE/s1600/plac270514.jpg" height="640" width="412" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;">Una poética de lo informe: <i>Der Golem o la
reconstrucción de la carne</i></span></b><span style="font-size: 14.0pt;">, de
Pablo Lacroix por Carlos Henrickson</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El curso de nuestra civilización
hacia lo administrable ha, en buena medida, convertido la percepción más
arcaica en experiencia intelectual y, por tanto, técnica, especializadamente,
llevable a la sociabilidad del lenguaje y la representación. El propio sentido
de la existencia humana -problema mayor, inseparable de sus menores: el llegar
a ser y el dejar de ser- puede ser encarado con la filosofía, siempre tan
sospechosamente segura de sí misma, para dejarlo en el abismo seco y frío de lo
inefable. Las religiones establecidas, por otro lado, han hecho su trabajo:
todo camino sin salida tendrá que llegar a ser un puente más en la ofrenda sin
fin del ser humano a su creador. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La persistencia de algo
irreductible a estas “soluciones”, recién medianamente efectivas en el seno de
la modernidad, está harto más acá de un esfuerzo social consciente. Se da,
precisamente, ante la evidencia de una resistencia compleja, que aparece como
inmediatamente física, ante aquello que carece del don de la Forma, eso en que
se deposita la “idea” de lo humano. Así, tanto el feto como el muerto -desde el
instante en que los procesos puramente químicos de la corrupción van
deshaciendo las características propiamente humanas- nos generan de manera
inmediata una pulsión automática de dejar de mirar, como si la realidad
desapareciera al dejar de sernos percepción. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pienso en esto al constatar que <i>golem
</i>no designa en su origen ni siquiera al ser creado por el famoso mito del
Rabbi Löw (que de hecho, es llamado con otra palabra en la narración que es su
fuente), sino que designa, de manera expresa, en el <i>Midrash </i>y en el <i>Talmud</i>,
o bien un virtual estado intermedio en la formación de Adán, ya surgido desde
el barro, pero antes que Yahveh insuflara en él el alma viviente, o bien en la
especulación abismal de la filosofía hebrea clásica, el propio barro originario
(la <i>materia prima, </i>rendición más o menos directa de la palabra). Desde
ya, se encuentra en el salmo 139, como una forma de señalar al embrión, el ser
previo a la formación de los miembros. La palabra es interesante al funcionar
de manera bastante análoga a las castellanas de “bulto”, “atado” o “bollo”,
aludiendo, junto a su calidad de previo a la singularización de su forma,
también a algo que se enrolla, en un gesto que sugiere algo envuelto para ser
guardado. De hecho, el salmo se refiere a la absoluta omnisciencia divina con
respecto al ser humano, desde el instante en que sus miembros son <i>formados</i>
bajo la mirada de Dios. Esta omnisciencia supondría, entonces, su potencia
bienhechora en la hora del peligro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siendo fácil tomar al golem desde
su aparición en la cultura de masas, Pablo Lacroix (San Fernando, 1987) ha
elegido en <i>Der Golem o la reconstrucción de la carne </i>(Concepción:
Etcétera, 2011; México: Sediento, 2014) hacer un camino más complejo que, sin
excluir de su imaginario los escenarios más familiares de la leyenda, es capaz
de encarar el problema que yace al fondo del telón, y saber asimilar al ser
legendario con la construcción poética misma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si desde ya el imaginario hebreo
se planteaba el mito del golem como una analogía entre el hombre y Yahveh,
creadores cuyo designio se frustra en los actos de la creatura, Lacroix añade
una dimensión más general a ese acto, al plantear a la obra misma como
creatura. El libro es, al fin de cuentas, una instalación destinada a marcar el
punto de encuentro entre la creación literaria -como tal, en su <i>idea</i>- y
un entorno simbólico devastado. Para esto, Lacroix elige modos que saben
acercarle a su objetivo: la violencia recargada del imaginario gótico -en su
variable de expresión de masas posmoderna-, que como parte del ramaje de la
contracultura contemporánea, sabe asumir y desviar la quiebra radical de la cultura
humanista.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, el libro tendrá asumido el
exceso como parte fundamental de su imaginario. El fracaso de la creatura se
proyectará, en primer lugar, en el hablante mismo, señalado por la corrupción
física y, por tanto, caracterizado por la muerte como naturaleza última,
irreductible. Lo tanático se plantea como potencia interna, que marca la
voluntad de suicidio como constitutiva de este particular proceso creador. La
creatura de tercer orden -el lenguaje- necesita de la autoeliminación del
hablante para asumir plenos poderes. La expresión del hablante es forma de sí
mismo que trasciende su anulación, haciéndose parodia de la Parusía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 11.0pt;">Venida</span></i></b><i><span style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Cuando
sea calavera<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.0pt;"> / Sí,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.0pt;"> calavera
amarga<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Y
cuando seas calavera<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.0pt;"> verás mi
venida. </span></i><span style="font-size: 11.0pt;">(p. 59)</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El resultado de la operación,
entonces, va a ser una sobre-vida, un duplicado. El golem no representa la
trascendencia del hablante: la obra será un resultado de la ofrenda voluntaria
del autor a la nada, a lo inefable. Vale decir, la escala entre creaturas cuenta
con peldaños insaltables, realidades que se trascienden en planos imposibles de
sintetizar en un solo movimiento dialéctico. La carne de ese duplicado ya sólo
puede ser definida como <i>carne poemaria</i>, y como tal, caerá de nuevo en un
proceso de desarrollo acompañado de corrupción y aniquilación progresiva. La
perspectiva de Lacroix será la que supone el sustrato oscuro del fundamento de
su imaginario: biológicamente el proceso vital presupone la corrupción y la
muerte, sin embargo bien podemos invertir, junto con el autor, el punto de
vista, y asumir al proceso vital como el medio para que se produzca el fenómeno
de la corrupción.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como corresponde al sustrato de <i>nigredo</i>
en que esta creatura -la obra- está esperando surgir, lo incompleto,
fragmentario y monstruoso, aquello que <i>no accedió a la forma</i>, será su
marca permanente. La enunciación que constituye la posible vida de la obra será
planteada a través de momentos que en sí mismos se concentran como instantes
estáticos: desde la segunda sección (<i>Carne poemaria) </i>asistimos a la
escenificación de una ceremonia, en que la perspectiva del lector es desplazada
hasta entregarle la calidad de un espectador cuya empatía con lo observado es
imposible. Este carácter performático, internalizado en los procedimientos,
será llevado cada vez más al extremo, tanto a través de la denotación directa,
como a través de la asimilación de las ilustraciones al corpus poético. Sin
embargo, el procedimiento que quizás más llegue a acentuar este carácter sea la
limitación del stock de imágenes, que nos remite a una marcada objetualización
de la misma escritura.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta objetualización, el
desauramiento del lenguaje, lleva naturalmente a una concepción de escritura
que no se centrará en sus posibilidades internas de lenguaje, sino que se entregará
a una deriva de búsquedas en pos de una forma. La conciencia de esta búsqueda
-velada bajo el proceso orgánico de la sección <i>Vertebrario- </i>va también
revelándose como conciencia de la muerte: lo que crece, al fin, como obra, es
su plena revelación en la destrucción de sí misma como tal y su sublimación -en
algún sentido inversa- para aspirar a transformarse en escritura <i>en sí</i>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Postulo por esto, que <i>Der
Golem...</i> no es precisamente un libro de poesía: es más bien un intento de
construir poética, intento que parece demostrar su fracaso desde el principio.
El fracaso es, ciertamente, condición esencial de un libro como éste: la
leyenda del golem tiene clarísima su moraleja -en que resuena oscuramente la
propia humanidad-, la intención que hace posible la creación jamás será
cumplida por ésta; la incomprensión profunda de un plano trascendental mayor,
que nos hace dudar de un Creador para nosotros mismos, no es mayor que la
incomprensión profunda sobre las creaturas que puedan surgir de nosotros. La
salida del delirio -la niebla de sentido-, como posible acercamiento al ente
imposible que sólo ya podemos destruir o contemplar, es quizás lo único que
resta hacer para devolver al hecho de la creación la dimensión orgánica y la
sombra de conciencia que haría nuestro el mundo como totalidad -que restauraría
los órdenes. Eso es lo que me parece que Lacroix sabe subrayar en los mejores
momentos hacia el fin del libro, que acaba constituyendo, en <i>Pesadillas de
la carne</i>, la última sección, una voluntad de reconciliación de los quiebres
que fundamentan la existencia humana. Porque de esto se trata al fin, a través
de la deriva entre planos, de la existencia del ser humano ante la revelación
de lo que religiosamente se llama su <i>naturaleza caída</i>, el estar en
continuo camino hacia poder <i>ser</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-73402089199634551302014-10-29T11:14:00.002-03:002014-10-29T11:14:49.266-03:00SOBRE METALENGUAJE: EL METAL UN MOVIMIENTO ALARMANTE Por René Silva Catalán<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b><img alt="metalenguaje_logo.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/metalenguaje_logo.jpg?v=1414591748159" data-mce-style="border: 0; margin: 4px;" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/metalenguaje_logo.jpg?v=1414591748159" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b><br /></b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b>EL METAL: UN MOVIMIENTO ALARMANTE</b><b></b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b>ANTOLOGÍA METALENGIAJE Co Edición Ajiaco Ediciones – Andesgraund Ediciones, Agosto de 2014, Por René Silva Catalán (Antologador)<i></i></b></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div align="right" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<i>“Creo que es por eso que los niños admiran a las bandas de metal. Por lo menos éstas son honestas y sus padres saben quiénes somos. En cambio los políticos se esconden de todos y son ciudadanos deshonestos”</i></div>
<div align="right" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b>Dee Snider, vocalista de Twister Sister.</b></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El metal como la literatura surge de una voz de intransigencia a las inconformidades y colmos en los tiempos donde les toca nacer. Tal vez el metal tuvo su origen tardío, pero brota en el tiempo justo, por lo tanto, es aquí donde entro y salgo de lo que comúnmente es un comentario a una obra literaria como la Antología poética METALENGUAJE, poesía y narrativa.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Como metalero de toda la vida, puedo decir sensatamente que mi estilo musical es el metal, entendiendo que no es y no lo será, una moda sino más bien un movimiento social y cultural, rebelde en su definición. Irrumpe en los barrios proletarios de Inglaterra, con la bronca existente entre los hijos de mineros, cargadores de puertos y otros, fastidiados con las escasas oportunidades de progreso y desarrollo, en fin, jóvenes que entendían que generar cambios, igualmente los alcanzarían a través de la música. Así también fue en la década de los 80 en Chile, surgen los thrasher en determinados sectores como Gran Avenida, barrio de empleados públicos, obreros y jornales, descontentos y desanimados con la dictadura militar imperante en el país. Debido a estos sucesos históricos el metal under en Chile, se transforma en poco tiempo en una sub-cultura o más bien en el movimiento músico-social, que actúa desde la contracultura, lo mismo sucedió en su tiempo en Europa, cuando los jóvenes buscan generar cambios radicales y necesarios para acabar con la revolución de las flores, corriente que intentaba transformar el mundo empleando armas como la música rock, el arte pop y el amor libre, pero que no logró finalizar sus objetivos, gracias al letargo juvenil en las décadas del 60 y 70, producto de la psicodelia y huir del mundo a través de drogas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Los jóvenes de esa época necesitaban un movimiento franco, fundamental y representativo en cualquier metrópoli del mundo, con su propio lenguaje y color de piel; tipos duros sin pelos en la lengua y/o vergüenza a que los bajaran de un escenario, dispuestos a luchar por sus radicalismos extremos, es decir, a sucumbir literalmente por sus convicciones e ideales, tal cual lo harán luego en sus letras, discos, entrevistas, conciertos y en su literatura metalera. Resulta que el metalero promedio, es un tipo docto que no cree en los modismos que duran 3 a 7 años -<i>estadística de tiempo entre una moda y la siguiente</i>-, ya que funcionan como un mecanismo regulador de estereotipos, realizados en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo, ciclos tan cortos y normalizados por sistemas mercantiles y de marketing, que maniobran a través de intereses políticos, económicos y de mercado, que desaparecen tan pronto como afloran, hábitos no comunes en el mundo del metal, por lo tanto no perder de vista y poner en duda la vigencia por décadas de bandas como Venom, Black Sabbath o Slayer-.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<img alt="metalenguaje_uno.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/metalenguaje_uno.jpg?v=1414592005275" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/metalenguaje_uno.jpg?v=1414592005275" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Insisto el metal no es una moda, el pelo largo, la cerveza o Satanás en la camiseta, la actitud dura, solo es cincelar su runa en la cara de la sociedad, tal cual lo haría un maestro masón al sugerir a sus discípulos, actuar de la misma forma “<i>afuera</i>”, en el trabajo, con sus amigos, al instruir o enseñar a su familia a vivir en el mundo profano. Pero a la vez el metal, busca consolidarse como un movimiento universal, por lo tanto cultural y social, el individuo metalero empieza a mirar su mundo y su distancia de acuerdo al lugar que le tocó vivir, su cosmogonía local, su mitología, sus luchas sociales, mitos y leyendas, entre otras cosas y motivos. Por lo tanto, el sujeto metalero-escritor personifica tal cual como el músico, llegar a representar en su escritura a su pueblo, a sus ires y venires, con lo más sustancial de sus letras, verso y curva dramática, sus propias vivencias narradas en sus escalas musicales o versos, habitualmente no son desesperanzadoras y amorales, sino más bien como una aguja en el ojo a sus pares fuera de su tribu. El metalero- escritor, le dedica horas a su intelectualidad, se siente superior en todo sentido a quien le roza el hombro en la calle, se convierte entonces asiduo visitante a bibliotecas, a sectas, mítines políticos, crea blogs con crónicas surrealistas y de escritores ocultistas y/ o satánicos, muy comunes relacionados con Alister Crowley o Annie Besant, estudia el arte religioso, arte poética de San Juan de la Cruz, participa en talleres literarios, lee a Jorge Adoum, padre e hijo, el primero gran maestro ocultista y escritor rosacruz; el segundo uno de los más importantes poetas de Latinoamérica o sencillamente toma algunas doctrinas de personajes como Nietzsche y nativos de nuestro país como Miguel Serrano. Entonces este chascón marihuanero y vago, como tilda la sociedad a estas ovejas negras y acá me maravillo en gratitud con los escritores seleccionados para la antología METALENGUAJE, todos hispanohablantes de nuestra América morena, se transforma en un corto periodo, en el movimiento musical formativo e intelectual para las nuevas juventudes, incluso en algunos países como en el nuestro, algunos metaleros llegan a ser elegidos por votación ciudadana, para representar a la comunidad que ya no cree en <i>los “políticos de la vieja escuela”</i>, en el congreso nacional y como personificar a su gran hermandad metalera, que no juzga a sus hermanos por su procedencia social ni estudios o marca de sus jeans desteñidos. Es tanto así que el metal tras su maquillaje y postura desenfrenada, consigue dar una mirada filosófica y humana a los conflictos surgidos en las distintas sociedades, lucha contra los grandes manipuladores de los mercados y las libertades. En USA se crea en la década de los 80, la <b>Parental Advisory: Explicit Content</b>, sigla en inglés para el Centro de Recursos Musicales de Padres o PMRC, comité formado por las esposas de diputados como Tipper Gore, esposa del senador Al Gore, que se convertiría incluso en vicepresidente de ese país, cuya misión era educar a los padres sobre “<i>las</i> <i>modas alarmantes</i>”, asegurando que el metal apoyaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, entre otras cosas, organización que defendía entonces la censura y acabar con todas las bandas que ingresaban en una larga lista negra, vigiladas incluso con agentes encubiertos del FBI. Debido a esto en 1988 Megadeth publicó su tercer álbum de estudio So Far, So Good... So What!, el que incluye la canción Hook In Mouth, que habla en contra de la PMRC y de la censura a la música metal. Otro ejemplo de ataque de la PMRC, sucede el año 1990, cuando acusa a la banda Judas Priest, de la muerte de dos jóvenes, drogadictos y con problemas familiares, que deciden suicidarse después de oír la versión de Better By You, Better Than Me, editada en el álbum Stained Class. El caso tuvo gran repercusión social y mediática, llevando a juicio a la banda, luego que la familia de los jóvenes acusó a Judas de incentivar a sus fans a quitarse la vida. Finalmente y tras demostrar lo absurdo de esta acusación, fueron absueltos de todos los cargos. Sobre esto a manera de ejemplo nacional, de ningún modo la masa media chilena se interesaría en la banda Tierra Negra, agrupación de buen tono vocal y quiebres rítmicos, que busca en su interpretación el rescate de sus raíces mapuches y criollas de nuestro sur, reconquistar su tradición histórica y oral, dialogar musicalmente de su conflicto con el chileno-godo, por la malversación de su lengua y tierras, qué mejor forma de lucha pacífica, a través de letras y música metal. También hay otros que han creado su bandera de lucha a través de sus propias publicaciones como revistas y libros, históricamente, no existe un movimiento musical con tanto material impreso, con tantos estilos y variantes musicales, con el valor agregado por no llamarlo plus, del arte final de discos, poleras, tatuajes y libros, ejecutado 100% por artistas visuales y diseñadores metaleros, es el caso de este libro donde participan entusiasmados y reconocidos ilustradores nacionales, que dejaron una vara muy alta por su calidad profesional y artística, la que pueden encontrar al interior de ambos libros. Así es también que algunos metaleros nos hemos transformados en editores y antologadores de obras como METALENGUAJE, de la cual siento orgullo a pesar del costo que tuvo en llegar a lo que ustedes tendrán en sus manos y me refiero al costo tiempo-emocional y no monetario, ya que algunos no confiaron o sencillamente no creían en el producto final, no importa, ya no participaron, pero cada escritor seleccionado y a quienes quedaron fuera, no por falta de talento literario sino más bien se alejaban de los objetivos básicos de la antología, lograron que nos colmáramos de asombro y de buena lectura, nos recordaron vivencias callejeras o un recital cualquiera, como un estadio Nacional lleno con la actuación de Iron Maiden o en un barrio del sur de San Bernardo, con mi banda de doom metal Dunguve, tocando para una Teletón en los años 90, ése es el espíritu verdadero del metal y el lenguaje, eso es METALENGUAJE. Por lo tanto, escritores metaleros comprometidos y verdaderos como nosotros, fuera de los esnobismos intelectuales, literarios y artísticos, nos hemos transformado en verdaderos gladiadores del arte, escritores creando novelas y poesía, excelentes artistas visuales y diseñadores gráficos, multimediales y porque no decirlo hasta de vestuarios; fotógrafos en conflictos bélicos, en fin, familias, con hijos que ya van en la tercera generación de metaleros, en sus casas con la trinidad divina, la guitarra, el color negro y grandes autores de la literatura mundial, discos y libros compartiendo lugares en la biblioteca familiar, por lo tanto un estilo de vida y no una moda, solo metal rules. Invito a que descubran Literatura y Escena Metalera Metalenguaje tomo narrativa y/o poesía y ojo no creado como un producto de venta como un libro más circulando, sino como un homenaje desde la literatura hacia la música metal.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b><i>René Silva Catalán</i></b></div>
<div align="right" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b><i>Escritor y metalero</i></b></div>
<div align="right" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<b><i>Febrero de 2014 </i></b></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-70852120608073672022014-10-27T16:29:00.001-03:002014-10-27T16:29:42.410-03:00 El poeta como médium; sobre Paralogismos de La Sombra Sin Mundo de Fabián Burgos.<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<img alt="27-10-2014_16.10.15_1.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/27-10-2014_16.10.15_1.jpg?v=1414438134173" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/27-10-2014_16.10.15_1.jpg?v=1414438134173" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Efe Be (Fabián Burgos; 1987) Profesor de filosofía y poeta, actualmente cursa el magister de Estudios culturales en Universidad Arcis. Ha integrado los colectivos de poesía "Operaciones Secretas" y "Mal de Ojo". "Paralogismos de la Sombra sin Mundo" es su primera obra publicada. <b></b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b data-mce-style="text-align: justify;">El poeta como médium; sobre <i>Paralogismos de La Sombra Sin Mundo </i>de Fabián Burgos.</b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Paralogismos de la Sombra sin Mundo es un libro que nos desafía. No sólo a pensar, como lo hacen la mayoría de los libros, sino a algo más. Tiene que ver desde mi perspectiva con la memoria histórica, lo cual me parece fundamental para entender - en parte - el sentido del oficio poético.<br /><br />A mi juicio, la gracia del poeta y de la poesía es ser siempre una voz molestosa que desafíe y joda la paciencia del orden, poniendo en evidencia la injusticia y el egoísmo de quienes han construido el mundo desde un imaginario burgués y consumista, del cual Chile es uno de los ejemplos más evidentes y vulgares del planeta.<br /><br />El oficio entonces se relaciona desde nuestra mirada, con un compromiso social y artístico con aquellos que no han tenido voz en las páginas de la historia oficial. Con aquellos que no participaron en la construcción de este mundo cuyo ritmo actual de producción de deshechos y radiación nos está llevando directamente al apocalipsis. Y la memoria histórica, como decía al principio, aterrizando ahora el discurso en nuestra aldea, es molesta para el poder precisamente porque ahí encontramos el origen de todos los atropellos a los derechos básicos que ha venido sufriendo el pueblo chileno en pos de la “libertad económica” que la élite enarbola como fin último de la existencia.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br />En la presentación del libro La Plata Spoon River, antología poética sobre la inundación de la ciudad de La Plata acontecida en abril de 2013 - dejando un saldo de casi 100 fallecidos -, el poeta argentino Julián Axat decía que como en el romanticismo, los poetas suelen convertirse en médiums, es decir, hablan por los muertos que quedan rondando, antes de irse a un más allá. Los poetas traen el mensaje velado hacia el más acá, y susurrando a los vivos tratan de poner ciertas cosas en su lugar. Es en algún punto que los poemas pierden aquello que los diferencia, y no son más que una sola voz.<br /><br />De eso se trata la memoria histórica, y en lo personal, la poesía como oficio. El poeta cuando habla, no habla solamente por él, sino por otros. Por una infinidad de otros. Y ahí está uno de los grandes problemas de Chile: ¿quiénes son los otros? El otro es el que me puede robar, el que me puede quitar el trabajo, el que es más exitoso que yo. No es mi amigo, no es mi comunidad, no es mi pueblo que tiene una historia común. No. Nos tenemos más miedo que amor. Nos tenemos más bronca que buena onda.<br /><br />Paralogismos de la Sombra sin Mundo contiene en su poesía esa carga simbólica, ese clamor por un mundo acechado por sombras, sombras como cuchillas o como fantasmas cuyas intenciones nos resultan sospechosamente conocidas. Un mundo que quiere recuperar las verdades que nos sirven para entender el porqué del hoy, el porqué de esta poesía y el porqué de estas condiciones sociales.<br /><br />Como señaló el mismo autor en una entrevista publicada en la Revista Cavila: <i>”Acá Mundo se identifica con la verdad, la verdad que se pide a gritos, una verdad que no sabemos qué es, sin embargo, hay una certeza, una única certeza y es que todo esto es un gran teatro de apariencias, ¿la pugna infinita, no? Algo que nos hace sentir incómodos todo el rato, que nos acorrala, que a algunos los manda a hospitales psiquiátricos, a escribir poesía, al vagabundaje, etc. Esto es pura sombra, la única certeza. ¿Hay algo más, qué es lo verdadero? No tengo idea, nunca nadie ha tenido idea. Entonces el libro se instala desde esa impotencia, desde esa impotencia que llegó al límite de tener que suplicarle al Mundo porque se muestre, un Mundo del que se sospecha que no es otra cosa que todas las vidas de los seres que han pertenecido a este planeta diluidas las unas con las otras”.</i><br /><br />Creo que Paralogismos de la Sombra sin Mundo llega en un momento preciso donde muchos poetas - me incluyo - empezamos a desenterrar las banderas de la épica social americana que pregonaba el tatarabuelo Pablo de Rokha - otro de los ninguneados por la historia oficial -, en cuyos versos se encuentran muchas de las verdades que los pueblos del mundo deben encontrar para empezar a reconocerse a sí mismos, superando el alma de la dominación.<br /><br />Por eso este libro, junto a otros que están apareciendo en el precioso océano de las editoriales independientes de Chile, está aquí para remecernos; porque, como decía al comienzo, la gracia del poeta no es sólo hacernos pensar, sino también sentir, comprender, dimensionar la magnitud de la historia de la cual tenemos que hacernos cargo, buscando siempre ese poema semi-absoluto que hable de nosotros y nuestras heridas, apuntando a lo colectivo como concepto cargado de pólvora.<br /><br />Aquí, vuelvo a citar al autor y entrevista con Revista Cavila de Valparaíso: <i>“Quizás en algún momento no existirá la poesía, habrá conciliación (en todo lo que abarca este concepto), no habrá desgarro, todo habrá sido dicho, y se habrá terminado el último poema, el absoluto”.</i><br />Mientras llega ese momento, el llamado de libros como “Paralogismos de la Sombra sin Mundo” es a seguir escribiendo, a seguir en guerra frontal contra los privatizadores del universo, a seguir reventando las burbujas neoliberales del país-negocio. A seguir siendo los convidados de piedra de esta fiesta, recitadores delirantes de nuestra propia memoria histórica.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
Absalón Opazo </div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-69254898606270683302014-09-24T07:36:00.001-03:002014-09-24T07:36:44.625-03:00Hacia la reconciliación de un mundo deshecho: Asunto de Ojos, de Carlos Decap por Carlos Henrickson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6mzpC7ofxFw/VCKePOBjDuI/AAAAAAAAMXY/sqa8SR3hk4k/s1600/cdec130914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6mzpC7ofxFw/VCKePOBjDuI/AAAAAAAAMXY/sqa8SR3hk4k/s1600/cdec130914.jpg" height="640" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt;">Hacia la reconciliación de un mundo
deshecho</span></b><span style="font-size: 14.0pt;">: <b><i>Asunto de Ojos</i></b>, de Carlos
Decap<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 19px;">por Carlos Henrickson</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una lectura efectivamente
política de la literatura emergente bajo la Dictadura -o acotando más
críticamente, de la literatura que emerge determinada por las condiciones que
la Dictadura puso- tendría que tomar en cuenta la distancia con respecto al
poder en que se sitúa la figura del creador. Así, más allá de las miradas
interesadamente simplistas, vemos diversas formas de entender la situación del
arte en el juego de voluntades sociales y políticas generado por una época de
crisis: perspectivas que, a veces, no resultan tan evidentes para quien busca
mensajes directos o claves cifradas o contextuales. Así, la afirmación del arte
como espacio de privilegio humano en medio de la ruina material, espiritual o
simbólica no podría ser tomada solamente como un gesto de huida o refugio, sino
como un gesto de resistencia, desde el instante en que el creador asume el
lugar del arte como espacio de comunicación íntima -y hasta secreta- más que
escenario de luchas sociales. Más aun en el caso en que ese espacio de
privilegio se ve contaminado por el miedo y señalado por el acecho sublimado de
la violencia política.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hago esta introducción para que
se entienda bien cuando digo que <i>Asunto de ojos </i>(Viña del Mar: Altazor,
2014) de Carlos Decap (Mulchén, 1958) afirma a través de sus páginas el
privilegio profundo del arte como rescate de la posibilidad de lo humano,
asumiendo que toda Gran Batalla por estos ideales está perdida de antemano. Lo
de Decap es la señal íntima, la comunicación honda y última que es fundamento
absoluto de acuerdo al epígrafe (resignificado) de Octavio Paz que parece
explicar el título del volumen: <i>Todo consiste en mirar / Y en ser mirado. </i>La
poesía se hace una señal de resistencia, una denuncia comprensible para aquel
que se logre reconocer en el entorno social crítico en que surge. Por ejemplo,
el breve poema “Fantasmas lilas”<i>, </i>del conjunto <i>La ciudad y sus
fantasmas, </i>de 1986<i>:<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Estoy rodeado de fantasmas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Que habitan esta ciudad<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Este montón de palabras
rotas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Se les ve petrificados en
algún muro de la calle<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">O redivivos en un sonido
como de pasos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Arrastrándose a través del
sucio cemento<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">También los hay que
caminan<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Tranquilamente por su
centro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Inmutables al paso del
tiempo.</span></i><span style="font-size: 11.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La ciudad, está claro, no puede
ser otra que Concepción, la “ciudad lila”, color frío que simboliza
tradicionalmente a Concepción en lo deportivo, y que resulta muy cercano a ese
color morado que Daniel Belmar asoció a la ciudad en su novela; el azul del agua
lejos de su connotación de mar para ser la mancha de humedad o el tinte del
vino. El poema retrata con intensidad no tan sólo la desaparición física por la
represión -de hecho, esa sería desde ya una lectura simplista-, sino en general
el desvanecimiento del <i>Otro</i>, el fin del sentimiento de lo colectivo,
fruto de una era de sospecha y clausura de la comunidad. Esta conciencia sitúa
ya a la poesía en Decap como espacio de resistencia personal que no asume como
su deber la denuncia obvia, sino que está forzado a apuntar a la crisis
profunda de deshumanización de la que las tragedias políticas y sociales
visibles son síntoma, siendo en este sentido notoria la relación de su poética
con la de Jorge Teillier. Precisamente, vemos el mismo desencanto radical y el
privilegio del patrimonio cultural común (sin distinguir necesariamente entre
la literatura, el cine, la música docta y la popular) como recordatorio
cómplice de una comunidad, que por otro lado es capaz de recrear perspectivas:
el hablante se hace capaz de verse de lejos y entregarse a interpretar su
situación, a partir de ese imaginario que se despliega como Libro de Libros, en
el mismo rol de referencia ética y metafísica que la Biblia o el Corán tienen
para los pueblos consagrados bajo su ley. Tan sólo así, con la mirada
afectivamente intensa de la comunicación poética como redención reconciliada de
un pasado, se podría superar el profundo trauma social y se lograría una mínima
habitabilidad para las ruinas de un mundo ya deshecho. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto último, sin embargo, en el
seno de poéticas que asumen la desaparición de modos de sentir y hacer (de <i>vivir</i>,
en un sentido pleno), no puede sino desembocar a la concepción de esa cultura
común como confirmaciones de la obsolescencia de su imaginario. En el caso de
Decap, vemos la visita continua de este mundo habitable que pasa desde el cine
de Fellini hasta la balada de radio, siempre contrapuesta a la situación
pasmada del hablante, cuyo ánimo está preso por un ser ausente o por su propia
escritura como actividad íntima. Esto lleva a que la realidad se asocie más a
la evanescencia de la obra artística ya hecha que al entorno mismo del
hablante. Por ejemplo, en el poema “Página de la realidad”, del conjunto <i>Los
territorios encantados, </i>de 1985:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Joe Turner da vueltas por la
casa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Su voz lo penetra todo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">La trompeta de Gillespie<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Pero no puede con el
tecleo de la máquina de escribir<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">La niebla afuera y un poco
a lo lejos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Aquí Joe y yo estamos
salvados del frío<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">La realidad se serpentea
en la página<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Aunque nada me dice de ti<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Tampoco nada dice de lo
que hay tras la niebla<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">De lo que cae cada día en
alguna parte del día<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Pero el día se abre<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">La niebla se disipa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Justo cuando la voz de Joe<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Apaga el tocadiscos.</span></i><span style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este carácter problemático de la
realidad parece llevar al hablante, paradojalmente, a un nivel pleno de
experiencia en instancias posteriores, como lo muestran los textos de la
sección <i>Poemas del cable</i>, del libro <i>Golpes de vista</i>, de 2005, en
que el viaje y el encuentro –reales o virtuales- del creador por los
territorios señalados por la cultura moderna logran entregar a su “registro”
una dimensión en que lo vivido y lo creado coexisten en una sola instancia, que
bien se podría considerar una redención tanto de un mundo desaparecido como de
la conciencia creadora. El texto es particularmente notable, desde el momento
en que dentro de la fértil generación a la que pertenece Decap, el carácter
problemático de la realidad tiende a no reconciliarse y a una visión irónica
(en el sentido de negación intencionada) de un posible <i>más allá</i> de la
experiencia escindida.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta escritura, desde el
pesadillesco escenario de los primeros textos hasta la afirmación de la
experiencia plena de los últimos, se ve siempre impregnada de una fe profunda
en la posible reconciliación del mundo desde la voluntad creadora. La vocación
humanista profunda que anima estos textos -y la poderosa empatía que
despiertan- pone a Decap en ese difícil lugar de <i>guardián del fuego</i> que
Rimbaud asumía como deber del poeta, y lo sitúan con ello en la situación
inclasificable que distingue al creador que sabe hacer bien su oficio: más allá
de escuelas, generaciones o “mapas”. <o:p></o:p></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-49218297157282158132014-09-23T15:54:00.003-03:002014-09-23T15:54:53.066-03:00Primer Taller Literario Dos Disparos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VbY4vx_Mcso/VCHBpNvb0pI/AAAAAAAAMW4/2f_4IGnQTG8/s1600/0549946d-7509-42b7-8523-1301baa62dfc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-VbY4vx_Mcso/VCHBpNvb0pI/AAAAAAAAMW4/2f_4IGnQTG8/s1600/0549946d-7509-42b7-8523-1301baa62dfc.jpg" height="640" width="560" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" id="ecxtemplateContainer" style="background-color: #f2f2f2; border-collapse: collapse; border: 0px; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; width: 600px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="center" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" id="ecxtemplateBody" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-collapse: collapse; border-top-width: 0px; line-height: 21.2999992370605px; width: 600px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxbodyContainer" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnTextBlock" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody class="ecxmcnTextBlockOuter" style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnTextBlockInner" style="line-height: 15px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnTextContentContainer" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 600px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnTextContent" style="color: #606060; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; line-height: 22.5px; padding: 9px 18px;" valign="top"><h1 style="font-family: Helvetica; letter-spacing: -1px; line-height: 50px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="ecxmc-toc-title" style="line-height: 40px;"><span style="font-size: x-small;">Taller Literario de revista Dos Disparos</span></span></h1>
<h3 style="font-family: Helvetica; letter-spacing: -0.5px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span style="font-size: x-small;">Taller de cuento y novela breve de octubre a enero</span></h3>
<div style="font-family: Helvetica; margin-bottom: 1.35em; padding: 0px;">
<span style="color: #504d4d; font-family: 'gotham narrow a', 'gotham narrow b', 'arial narrow'; line-height: 30.7200012207031px;"><span style="font-size: x-small;">A contar de Octubre daremos inicio al primer taller literario Dos Disparos, a cargo del profesor José Bodhi-Shavout, doctor en literatura de la Universidad de Leipzig. Es un taller de cuento y novela breve abierto a todas las edades. Se llevará a cabo en Merced 22, frente al Parque Forestal, a pasos de Plaza Italia. El taller se realizará durante cuatro meses y tendrá un valor de 30 mil pesos mensuales. Los textos serán publicados en una sección especial de la revista.</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="center" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" id="ecxtemplateColumns" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-collapse: collapse; border-top-width: 0px; line-height: 21.2999992370605px; width: 600px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="left" class="ecxcolumnsContainer" style="line-height: 15px;" valign="top" width="33%"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxtemplateColumn" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxleftColumnContainer" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBlock" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody class="ecxmcnCaptionBlockOuter" style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnCaptionBlockInner" style="line-height: 15px; padding: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBottomContent" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: falsepx;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="center" class="ecxmcnCaptionBottomImageContent" style="line-height: 15px; padding: 0px 9px 9px;" valign="top"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="ecxmcnImage" src="https://gallery.mailchimp.com/d9c01cda138cceffbc463525f/images/7ffb6ec3-861c-446c-bd13-ef017a8499da.jpg" style="border: 0px; line-height: 21.2999992370605px; max-width: 140px; vertical-align: bottom;" width="140" /></span></td></tr>
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnTextContent" style="color: #606060; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; line-height: 19.5px; padding: 0px 9px;" valign="top" width="164"><span style="font-size: x-small;">Podrán participar personas de todas las edades, con nivel básico e intermedio de escritura de ficción.<br style="line-height: 18.4599990844727px;" />Los integrantes del taller publicarán sus textos en revista dosdisparos.com, en una sección especialmente diseñada para ello.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td><td align="left" class="ecxcolumnsContainer" style="line-height: 15px;" valign="top" width="33%"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxtemplateColumn" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxcenterColumnContainer" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBlock" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody class="ecxmcnCaptionBlockOuter" style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnCaptionBlockInner" style="line-height: 15px; padding: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBottomContent" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: falsepx;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="center" class="ecxmcnCaptionBottomImageContent" style="line-height: 15px; padding: 0px 9px 9px;" valign="top"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="ecxmcnImage" src="https://gallery.mailchimp.com/d9c01cda138cceffbc463525f/images/cbda6e94-0de6-4e65-986f-23fc832abd17.jpg" style="border: 0px; line-height: 21.2999992370605px; max-width: 134px; vertical-align: bottom;" width="134" /></span></td></tr>
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnTextContent" style="color: #606060; font-family: Helvetica; line-height: 22.5px; padding: 0px 9px;" valign="top" width="164"><span style="font-size: x-small;">Enviar un texto de ficción (2 planas, Arial 12, interlineado 1,5) a<a href="mailto:info@dosdisparos.com" style="color: #6dc6dd; cursor: pointer; line-height: 21.2999992370605px; word-wrap: break-word;">info@dosdisparos.com</a> ó<a href="mailto:eshebucrim@gmail.com" style="color: #6dc6dd; cursor: pointer; line-height: 21.2999992370605px; word-wrap: break-word;">eshebucrim@gmail.com</a>.<br style="line-height: 21.2999992370605px;" />El taller tiene un valor mensual de $30.000 pesos para el público general y $25.000 para estudiantes.<br style="line-height: 21.2999992370605px;" />Se llevará a cabo todos los jueves de octubre a enero (4 meses) de 19.00 a 21.30 horas, en Merced 22, Plaza Italia, Metro Baquedano.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td><td align="left" class="ecxcolumnsContainer" style="line-height: 15px;" valign="top" width="33%"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxtemplateColumn" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxrightColumnContainer" style="line-height: 15px;" valign="top"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBlock" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: 100%px;"><tbody class="ecxmcnCaptionBlockOuter" style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnCaptionBlockInner" style="line-height: 15px; padding: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ecxmcnCaptionBottomContent" style="border-collapse: collapse; line-height: 21.2999992370605px; width: falsepx;"><tbody style="line-height: 21.2999992370605px;">
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td align="center" class="ecxmcnCaptionBottomImageContent" style="line-height: 15px; padding: 0px 9px 9px;" valign="top"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="ecxmcnImage" src="https://gallery.mailchimp.com/d9c01cda138cceffbc463525f/images/cb61bf0a-1a33-473a-aaa3-217f6dab40c9.jpg" style="border: 0px; line-height: 21.2999992370605px; max-width: 136px; vertical-align: bottom;" width="136" /></span></td></tr>
<tr style="line-height: 21.2999992370605px;"><td class="ecxmcnTextContent" style="color: #606060; font-family: Helvetica; line-height: 22.5px; padding: 0px 9px;" valign="top" width="164"><span style="font-size: x-small;">José Bodhi-Shavuot es Doctor en Literatura de la Universidad de Leipzig, Alemania, y la Pontificia Universidad Católica. <br style="line-height: 21.2999992370605px;" />Ha publicado las novelas Siete Judas (2008, Premio Novela Inédita Mago Editores y Premio Escritor Emergente Consejo del Libro y la Lectura), Bio/grafía de una adopción(2011), La conjura contra Spiniak (2012), La Liberación (2013) y el libro de cuentos Ansia, Fiebre y Tabú (2013).</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-69213801082357630662014-08-26T12:07:00.005-04:002014-08-26T12:07:39.547-04:00Lanzamiento ANTOLOGÍA METALENGUAJE, Miércoles 27<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LQ4ZcDvm5tU/U_yvyUYgX0I/AAAAAAAAL-o/-nATW4hM0JU/s1600/Afiche%2Blanzamiento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LQ4ZcDvm5tU/U_yvyUYgX0I/AAAAAAAAL-o/-nATW4hM0JU/s1600/Afiche%2Blanzamiento.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La <b>Antología METALENGUAJE</b>, tiene por objetivo reunir a una gama de escritores que con o sin trayectoria literaria, evidencien que en la lengua hispana existe un fuerte campo de producción que se sitúa bajo este contexto, la música Metal o la vida del metalero como paradigma de escritura.<br /><br /><br />Presenta <b>Guido Flores Santand</b><b>er</b>, periodista, ex bajista de Darkness hoy en la banda <b>Siquiátrico</b>.<br /><br />Lectura poetas y narradores:</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /><b>Álvaro Cordero<br />Andre Meyer<br />Virginia Wood<br />David Aniñir<br />Egon Álvarez<br />Aldo Biglia<br />Pablo Carvajal<br />Javier Peralta<br />Mariano Maeso<br />Fabian Burgos<br />Michael Rivera<br />Felipe Orellana </b><br /><br />Poemas musicalizados de Francisco Peñaloza<br /><br />Acompaña con guitarra las lecturas Pedro de Piedra destacado guitarrista del medio Metalero<br /><br />Música con la banda Abisal<br />del escritor <b>Javier Peralta</b></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b><b>Espacio Centro Cultural Estravagario</b>, Fernando Márquez de la Plata 0190, Providencia, 19:00 horas.</b></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-51068280591744062772014-08-12T15:35:00.001-04:002014-08-12T15:35:23.460-04:00A propósito de Feral, de Marcelo Ramos López [por Juan José Podestá]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-o8CSulUKwpg/U-psHB71lQI/AAAAAAAAL8o/hYSIVtE0KoY/s1600/feral%2Bletras%2B(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-o8CSulUKwpg/U-psHB71lQI/AAAAAAAAL8o/hYSIVtE0KoY/s1600/feral%2Bletras%2B(1).jpg" height="640" width="444" /></a></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">A
propósito de <i>Feral</i>, de Marcelo Ramos
López<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Juan
José Podestá<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¿Qué significa feral?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Vamos viendo.
Feral (palabra de origen latino) significa fiera, animal salvaje, pero también
significa crueldad, ferocidad, algo sangriento, letal. También se llama feral
al animal que pasa del estado doméstico al salvaje (o nunca ha sido
domesticado), y también se usa para denominar a los niños que han sido
abandonados y fueron criados por bestias. Y también, hay que recordarlo, es el
seudónimo de un desconocido editor anarquista que aún publica sus artículos en
Europa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Todo ello
significa feral. Y todo ello confluye en el texto de Marcelo Ramos López.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y hay que
decirlo, <i>Feral</i> es como el combo de un
amigo: duele, pero tiene sus razones. Y vaya que este libro las tiene. Estas
razones tienen que ver con unos versos brutos, bellamente desprolijos, bárbaros
en su factura. Es como si los hubiese escrito un hombre salvaje, un mono de
poto colorado asilvestrado y en celo: un feral, a fin de cuentas. Y qué duda cabe
que Marcelo escribe como una bestia de Tasmania dentro de una joyería (o un
elefante, si nos atenemos al lugar común): nada queda en su sitio, como cuando
dice “El trago terminará por matarte, la risa y algo parecido al cariño / Una
llamada por teléfono en la frontera de un país extranjero / Un poco de
diversión, la trata de blancas, la blanca […]”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El libro de
Ramos opera por destrucción, con esquirlas incluidas, como esas bombas que los
viejos anarcos lanzaban a los sitios del poder, y que una vez detonadas dejaban
hermosas plazas europeas convertidas en un carrusel de sesos, miembros y
sangre: “Y con la suerte perra que tenemos / no será la última detonación: / A
pocos segundos /comenzarán otras peores. / Una tras otra. / Se ve venir. /
Detonación. / Detonación. / Detonación tras detonación […]”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Libro para ser
leído en interminables y bestiales
viajes al Perú o Bolivia, en lugares extraños y peligrosos, <i>Feral </i>contiene todo aquello que
desprecian los guardianes de la poesía correcta, e incluso aquellos que
diciendo que no hay que pontificar, pontifican sobre cómo no debe escribirse, y
cómo sí hay que hacerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-15196087680050742332014-06-19T13:07:00.001-04:002014-06-19T13:07:23.977-04:00La excelencia trágica de Erosión, de Víctor López Zumelzu Por Carlos Henrickson<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<img alt="lopeza.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/lopeza.jpg?v=1403197558391" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/lopeza.jpg?v=1403197558391" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<strong>La excelencia trágica de <i>Erosión</i>, de Víctor López Zumelzu</strong></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<strong>Por Carlos Henrickson</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Hace años ya, comentando <i>Guía para perderse en la ciudad</i> (Santiago: Ripio, 2010), apuntaba a que el modo elegíaco que aparecía allí no respondía sólo al reflejo de una anécdota, sino a una conciencia profunda sobre la desaparición de la posibilidad del mismo <i>decir</i>. Esto se producía por la postulación urgente y dolida de una dimensión interior del poema, que sabía dejar pendiente –en el espíritu auroral de la poesía clásica- la pregunta sobre la existencia al trastocar el estatuto de lo real. Lo real sabía presentarse a sí mismo como lenguaje, mas intentando todavía retratar una realidad intocada e inefable que sólo podía habitar la memoria.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Erosión </i>(Santiago: Alquimia, 2014), de Víctor López Zumelzu (Curacaví, 1982), cumple un papel en relación a <i>Guía… </i>que revela la contemporaneidad profunda de ambos libros que ya plantea el autor en el Prólogo. Profunda, porque <i>Erosión </i>logra quebrar el cerco de lo inefable –una marca patente en la obra anterior-, hacia una poética más abierta e indefensa.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La <i>indefensión </i>abierta<i> </i>de la poética tras <i>Erosión</i> se fundamenta en el mismo baluarte de la cerrazón que guardaba en <i>Guía…</i> su anécdota como un secreto revelado a medias –como el luto cubre el dolor-; ambas obras se sostienen en la postulación de lo literario como una realidad segunda, virtual y que aspira a la trascendencia por encima de una cotidianeidad llana y vacía. La expresión <i>Afuera la ciudad dibuja otra ciudad en la mente, </i>reiterada e incluso tácita en algunos trechos de <i>Erosión</i>, llama precisamente a esta paradojal suspensión del juicio, en que las categorías de lo natural y lo creado, lo real y lo imaginado, se acaban resolviendo sólo en términos de lenguaje. Este carácter es común en ambas obras.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La <i>indefensión</i> del último libro constituye la variación, análoga a la superación del luto inclusive en la inevitable pulsión de muerte: en <i>Erosión </i>se hace presente un <i>más acá</i> de lo literario que no puede sustraerse, que –más aun- entra en relación <i>erosiva </i>con él, constituyéndose la potencia oscura de lo ausente en un trance intermedio entre lo decible y lo inefable. Esto se expresa no sólo por el privilegio de imágenes marcadas por lo transitorio y pasajero, sino a través del paso dolorosamente necesario tras la puesta en juicio de la “realidad”: el asumir que la palabra sólo podrá tocar una percepción netamente transitiva, externa, en su investigación, las <i>formas</i>, como lo señalan los mismos títulos de los poemas. El desplazamiento de sentido sabe derivar sin forzar una definición imposible: como decía antes, lo único que marca presencia es inefable y se aloja en la memoria, es, paradojalmente, <i>lo</i> <i>ausente</i>. Entre varias posibles <i>artes poéticas –</i>en un conjunto que acude compulsivamente a la justificación del propio discurso-, me parece que destaca por su sencillez “Sobre la forma del musgo”:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Musgo pequeño</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> adherido frágilmente</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>a las rocas</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> mirando el abismo</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>pronto desaparecerás</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> por eso es necesario</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>que te describa</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>El pensamiento es la cama</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> donde nos tendremos</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>& de a poco</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> muy de a poco</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>el ruido metálico del “ser”</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> se detiene,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>los engranajes se desaceleran</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> & sólo existes tú</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>suspendido en el aire</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> conforme llega el frío</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Entonces, el trance del sentido termina en el mismo desaparecer del objeto afectivo; en consecuencia, la pulsión de muerte adquiere carácter de fuerza constructiva en la poética. “Sobre la forma de beber agua”, que hace aparecer una serie de imágenes en torno a lo fluido, no puede sino tomar al fin la figura de la sangre:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Después de llorar las pupilas se dilatan</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>la sangre baja por la nariz,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>la sangre está llena de palabras,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>de dibujos, de hojas quemadas por la tarde,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>de cosas que cortan</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>con su frío, con su piel,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>a la orilla de un estacionamiento</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>donde alguien nos abre sus manos</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>& nos invita a probar</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>lo dulce, lo cruel, que reparte como una tenue luz su filo,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>donde las sirenas de las ambulancias nunca arriban.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La fluidez de la sangre que se va –que señala una expectativa fatal- termina siendo el soporte de la poética misma, y su escena ideal de comunicación es un traspaso individual y afectivo que sugiere la fragilidad de lo eventual, de la anécdota. Ante la inminencia de la muerte como silencio –o al menos como lenguaje absolutamente injustificable, desierto de sentido-, la dialéctica entre el pensamiento y el dolor que aparece en “Sobre la forma del cielo” se resuelve sólo en una trascendencia imposible: la poética se hace lengua llana y la compleja voluntad del texto en el anhelo afectivo que reúne a lo presente con lo ausente:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El dolor es una alfombra de flores<i> –dice el padre: </i>por eso he cavado una fosa en el pensamiento para que te recuestes alrededor de mí para siempre<i>.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El cúmulo de tensiones que constituye la poética de <i>Erosión</i> exige un manejo formal de lenguaje que López es capaz de ejecutar sin dudas y asumiendo los riesgos que supone una escritura fundada en la deriva de imágenes. Esta capacidad de manejar la extrema ductilidad de imágenes poéticas capaces de metamorfosis esenciales, sin exagerar efectos expresivos y sin decaer en la intensidad de tono, hace de López uno de nuestros autores más sobresalientes de nuestra nueva poesía chilena, y precisamente en cuerdas que en nuestro país no han sido muy tocadas y apreciadas. Gabriela Mistral ya advertía, refiriéndose a <i>Requiem</i> de Humberto Díaz Casanueva, en 1953: <i>Había en nuestra literatura latinoamericana un hondón extraño, una lamentable ausencia, la del asunto y el tono trágicos. Esto nos creaba un vacío y denunciaba en nosotros cierta banalidad, pobreza e incapacidad para la zona enrarecida de un género que reclama la mayor excelencia espiritual.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Y muy probablemente, <i>Erosión </i>es uno de los pocos libros que nos<i> </i>pueden dar permiso ahora para usar palabras tan grandes y poco escuchadas en nuestra actualidad literaria.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-54958799660279570012014-06-16T15:54:00.000-04:002014-06-16T15:58:25.484-04:00Presentación de libro inédito de Alfonso Alcalde en Santiago<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--UH4HF4KxzA/U59LB3wNwZI/AAAAAAAALoE/0iw49W73D4A/s1600/invit+alcalde+stgo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/--UH4HF4KxzA/U59LB3wNwZI/AAAAAAAALoE/0iw49W73D4A/s1600/invit+alcalde+stgo.jpg" height="287" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<pre style="margin: 8px; text-align: justify;"></pre>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-61628196644017483602014-06-12T12:28:00.001-04:002014-06-12T12:28:19.688-04:00Finis térrea: apuntes de carretera, de Alexis Figueroa; un salto al vacío. [Por Carlos Henrickson]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-G66PHuq7iR0/U5nU_ttgYxI/AAAAAAAALng/X92crLKOKv0/s1600/afig120514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-G66PHuq7iR0/U5nU_ttgYxI/AAAAAAAALng/X92crLKOKv0/s1600/afig120514.jpg" height="320" width="244" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt;">Finis térrea: apuntes de carretera, </span></i><span style="font-size: 14.0pt;">de Alexis Figueroa; un salto al vacío.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt;"><b>Por Carlos Henrickson</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las constantes manifestaciones de
la crisis que afecta a la literatura -y al lugar de las artes en el sistema
social en general, en plena calamidad- han dado ya hace tiempo pie a respuestas
de nervios destrozados. No es disminuir el calibre de la crisis el reconocer
que la mayor parte de la producción en torno a la llamada <i>transvanguardia</i>
se fundamenta cada vez más en el gesto de pasmo -tensionado hasta llegar a un
histrionismo un tanto patético, lo cual no cuesta trabajo alguno- que en
respuestas propiamente literarias. Y es que se olvida quizás que ésta no es la
única instancia en la historia en que vuelcos históricos violentos han forzado
cambios radicales en la forma de entender la creación artística.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por suerte, a nuestro país no le
han faltado poetas que efectivamente supiesen elaborar su resistencia ante las
amenazas que se ciernen sobre los últimos restos del humanismo –casi ruinas que
soportan aún el relativo prestigio de la creación artística-, haciendo resonar
dentro de la misma escritura el crujido de la crisis. Inevitable es mencionar
históricamente a Juan Luis Martínez y Gonzalo Millán como baluartes de una obra
netamente <i>crítica.</i> La dictadura y el vértigo reordenador impulsado por
los grupos que aspiraban a hacerse del poder político hizo que los referentes
posibles de esta voluntad jamás pudieran ser entendidos orgánicamente, pudiendo
recién venirse a leer con calma después que el campo literario tuvo sus
posiciones de privilegio ya ocupadas en forma segura. Recién hoy se puede
apreciar en perspectiva desde los 80 hasta ahora nombres que -sin el aparataje
publicitario que tuvieron autores ligados a la Escena de Avanzada y a
camarillas universitarias, y a menudo desde la provincia- supieron y han sabido
mantener en alto una obra de genuina resistencia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al referirme a Alexis Figueroa
(Concepción, 1956), resulta inevitable reconocerlo como uno de los poetas más
conscientemente <i>críticos</i> de los últimos treinta años en Chile. Desde <i>Vírgenes
del Sol Inn Cabaret </i>(1986, Premio Casa de las Américas) hasta su último
libro <i>Finis térrea: apuntes de carretera (notas de un sobreviviente a la
poesía personal)</i> (Santiago: LOM, 2014), Figueroa ha construido una obra
personalísima, que no evita las violentas tensiones que desde la (post-)cultura
dominante se ejercen sobre la creación literaria -en su libro de 1986 ya
asimilaba con extremo dramatismo la figura de la representación degradada del
espectáculo para presentar un retrato fantasmal del nihilismo posmoderno desde
el margen geográfico, simbólico y cultural que constituye Latinoamérica. En <i>Finis
térrea</i> -en lo que podríamos llamar un gradual <i>repliegue </i>a través de
los libros que median entre ambos<i>-</i> se ha desplazado hacia lo propiamente
literario como sistema cerrado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La conciencia de la gravitación
del nihilismo sobre la creación continúa, eso sí, intacta, pasando al centro
mismo de la atención. Para ello, Figueroa utiliza la referencia permanente al
tópico del fin de la civilización, tal como lo ha realizado la literatura de
anticipación científica -en una actualización radical del tópico clásico de la
ruina. Así, la crisis se entiende no en su desarrollo, sino desde su <i>día
después</i>; la figura del creador será inevitablemente marcada por la soledad,
el despojo y el <i>destiempo </i>(que puede transcribirse como vejez o
demencia). Mas paradojalmente tendrá el privilegio de una conciencia acabada
con respecto al transcurso de la crisis, conciencia que lo convertirá, más acá
de las víctimas, en investigador y contemplador de la virtual catástrofe, y, en
último término, en el pensador que reflexiona sobre ella. La paradoja mayor -lo
innecesario y vacío de tal conocimiento en un escenario sin el mínimo tejido
social en que se lleve a cabo una comunidad, en que se pueda <i>comunicar- </i>termina
pasando la interrogante al plano de la necesidad de la misma creación o, dicho
de otra forma, la noción de poesía, arte o autor en cuanto tales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto último se aviene bien con la
escritura en que Figueroa se mueve más naturalmente, que pudiésemos llamar <i>neobarroca</i>
más allá de la adscripción a canon alguno relacionado con tal concepto.
Figueroa parte de una lírica elegíaca de construcción en general cuidadosa, que
resalta la superficie sonora del lenguaje a través de una densidad medida de la
imagen poética. Esto genera estructuras de imagen poética de apariencia directa
que alcanzan a medias a cubrir una latencia crítica de creación de sentido:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Fueron labios pálidos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Fue la forma del sonido.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Fue en la estación de invierno.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Fue con la primera luna.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Fue cuando la pupila se abrió en el teatro de la luz.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
empieza el extenso poema <i>Los
nombres del mar</i>, el que está construido casi íntegramente con la anáfora
marcada por el pasado perfecto. La extrema confusión, lo inabarcable de lo
contemplado –su pura continuidad-, no puede sino dar, paradojalmente, al
hablante un estatus omnisciente y lúcido para intentar el salto al vacío hacia
la imposible definición, remarcando su voluntad lírica. El <i>tú</i> aparece,
por cierto, pero su indefinición llega hasta a sugerir un mero eco reflejo -<i>Fue
la voz, tu voz-</i> entre imágenes que parecen asumir una efectiva deriva de
referentes que lleva su movimiento directamente a una <i>tabula rasa</i>. En
otros textos del libro -como en el poema en cursivas que se inicia <i>(Así como
la perla...</i>, que parece ocupar el centro del volumen, la voluntad barroca
de esta lírica llega a un significativo exceso, constituyéndose la figura de la
perla en un símbolo complejo que no da un desarrollo bien cerrado, sólo dejando
entrever posibilidades de desplazamiento al margen para una escritura que
pareciera no ser ya capaz de definir una voluntad efectiva de representación.
En este sentido, el fracaso de esta voluntad logra constituirse como triunfo en
el esquema general del libro, desde el panorama del nihilismo radical de su
escena ideal -postcivilizatoria, postsocial-, por más que en ocasiones se
revele como un sofisticado y elaborado procedimiento gratuito.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Más allá del horizonte de un
estilo particular, <i>Finis térrea</i> logra su efecto de volumen gracias a
trascender toda estilística acotada. Resulta clave en ese sentido la
proliferación de referencias y citas, desde las tácitas y extensas hasta las
entremezcladas en el tejido textual: Figueroa sabe cómo presentar un sujeto
poético en crisis; <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">¿Quién?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Quien antes crecía ahora está muerto.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">¿Quién?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Quien antes reía y se gozaba ahora mide la ceniza.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">¿Quién?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 11.0pt;">Quien antes fecundó ahora está seco.</span></i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
empieza el primer texto titulado <i>Más
preguntas</i>, interrogaciones cuya aparente indefinición apunta falazmente
hacia un escenario tácitamente postcatastrófico en el segundo poema homónimo;
falazmente, ya que la catástrofe que ha desplazado al sujeto-autor sólo ve el
cataclismo social como reflejo. El cataclismo no puede ser sino un cataclismo
personal: la soledad no es simplemente <i>quedarse solo</i>, sino algo más
radical, acaso definido en <i>Hielo </i>-entre otros textos- como la muerte
-suspensión, parálisis, o como sea, imposible enajenación- del objeto lírico.
No es la destrucción, sino la enajenación de la sociedad postmoderna lo que
late tras <i>Finis térrea:</i> tanto el Creador como el creador pierden toda
necesidad, y el libro termina apareciendo como una elaboración fría de
lenguaje.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El extremo oficio de Alexis
Figueroa está precisamente en la paradoja como procedimiento de construcción de
toda su obra: tras ese aparecer frío desde una máquina productora de sentidos
-ya desde los coros electrónicos de <i>Vírgenes del Sol Inn Cabaret</i>-, somos
testigos de una muestra -extrema en cuanto absurda- de fe en el poder redentor
de lo humano tras la palabra poética. La obra de Figueroa sigue siendo, como
toda empresa literaria realmente adelantada, un salto al vacío. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-49431018155492746532014-06-04T07:01:00.000-04:002014-06-04T07:01:03.348-04:00De la Pantalla al papel: Chile del Terror, una antología ilustrada<br />
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<b><img alt="portada_khaoz.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/portada_khaoz.jpg?v=1401879511424" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/portada_khaoz.jpg?v=1401879511424" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<b>De la Pantalla al papel: “Chile del Terror, una antología ilustrada”</b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<b>Introducción</b></div>
<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Chile del Terror, es un colectivo dedicado a la difusión de la literatura de terror en Chile. Llevan haciéndolo varios años, teniendo su base de operaciones en su sitio WEB: <a data-mce-href="http://chiledelterror.blogspot.com/" href="http://chiledelterror.blogspot.com/">http://chiledelterror.blogspot.com</a> y el 2014 saltan de la pantalla y concretan su primera antología de cuentos; tomando del blog los 10 mejores relatos publicados hasta ahora, un cuerpo seleccionado y editado por Aldo Astete Cuadra.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
En términos generales, <i>Chile del Terror, una antología ilustrada</i>, es de tapa a contratapa una edición sólida, aglomerada, que llama la atención sobre todo por la calidad de los textos y lo adecuado de su portada.</div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b>Lo peor y lo mejor</b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Los puntos débiles de esta antología son en primer lugar, las ilustraciones interiores, las cuales no siempre reflejan la calidad de los relatos, ni aportan atmósfera, ni constituyen un patrón conductor. En segundo lugar están las reseñas de las biografías de los autores después del título de los cuentos y antes que el texto. Lo cual nos predispone a leer de cierta forma; nos dan pistas de los temas, los finales, los giros, las inspiraciones; lo cual en mi opinión va en desmedro del impacto que el texto causa por sin esta información. Recomiendo ignorar las biografías y atacar el texto sin dilación cuando lo tengan entre sus manos, esto les permitirá saborear de manera prístina las historias antologadas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Y por último, hay un solo relato, que a mi juicio, desentona del resto: <i>El Trato de Argahan</i> es confuso e inconsistente de principio a fin, no logra interesar y el giro final no es sorpresivo. Clásico del relato que es parte de un corpus más grande y necesita ser contextualizado, lo que lo convierte finalmente en un cuento que no se entiende.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Cabe mencionar que, no existen en este compilado de cuentos problemas de redacción, ni ortográficos, ni situaciones estúpidas o inverosímiles. Existe aquí, a pesar de lo anterior, un profesionalismo editorial que se agradece.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b>Lo mejor de la antología es:</b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Su portada mate, elegante, con una extraordinaria ilustración, una impecable diagramación y composición que deja perfectamente clara la naturaleza de los textos interiores.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El tamaño de bolsillo es perfecto para llevarlo a cualquier parte sin que estorbe.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El prólogo es fluido, se pasea por la historia de la literatura de terror de nuestro país y se convierte en el contexto teórico necesario para una antología con estilos tan variados, Este texto es la argamasa conceptual que mantiene unida esta antología.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Y por último, los textos, de los cuales los mejores en orden de aparición son los siguientes:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Tricofobia</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Un joven llega a un pueblo para pasar la noche y termina durmiendo en una escalofriante residencial.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Quid Pro Quo</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El relato de una violación en un mundo post apocalipsis zombi.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Plan Ciego</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Un estudiante con resaca intenta recobrar la memoria de la noche anterior, mientras trata de salir de un cuarto completamente oscuro.<i></i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Todos de excelente factura, dinámicos con buenos giros y atmósferas bien logradas.<br /><code> </code></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b>Conclusiones</b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La compilación es al menos una muestra geográfica de lo que se está haciendo en Chile en el género del terror, variedad literaria más bien despreciada por la academia, los medios oficiales y el mainstream, y sin embargo, el placer culpable de muchos adolescentes y adultos.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Si pensamos que compramos bien, cuando obtenemos la mejor calidad al menor precio. <i>Chile del Terror, una antología ilustrada</i>, es un producto que los dejará satisfechos, porque propone un piso cualitativo interesante a un precio marginal. El papel sin duda es un valor agregado para la lectura de estos textos.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Austrobórea Editores es una editorial que demuestra que viene a abrir un nicho y a ocuparlo de manera profesional, con un equipo preocupado de cada detalle del producto, del objeto que llamamos libro. Asunto no menor en un escenario en que la gran industria editorial agoniza, (se publican menos títulos en papel cada año). Una agonía que obedece al cambio de paradigma: en un mundo donde la producción masiva era la norma, las impresoras 3D y la Internet nos permiten personalizar los contenidos que queremos ver y leer, y muy pronto, personalizar todos los productos que deseemos comprar. Se generan los espacios que están ocupando las pequeñas y medianas editoriales, más ágiles económicamente hablando, y más en contacto con los lectores que las grandes casas. Estos pequeños espacios son solo el comienzo, el producto del caos de la tormenta del cambio en el mundo editorial, en donde hoy por hoy cualquiera que tenga los contactos o la cantidad de dinero necesaria puede publicar, llenando el mercado de libros nacionales mediocres o malos.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Cuando este cambio de paradigma productivo y comunicacional se complete, y el poder se asiente en la opinión de los consumidores individuales, y la comunicación de masas desaparezca. Quienes aseguren un estándar de calidad alto, y hayan identificado y explotado su nicho, saldrán airosos y empoderados de la crisis. Este es el momento de las editoriales independientes.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Finalmente, <i>Chile del terror, una antología ilustrada</i>, es un producto que se gesta en base al nuevo paradigma; con escritores de diferentes zonas de nuestro país, unidos en la Internet, con un producto que se masifica primero en las redes sociales y depurado por el filtro editorial, salta de la pantalla al papel, germinando en este libro que reúne las tres B: bueno bonito y barato.</div>
<div align="right" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b>Martín Muñoz Kaiser.</b></div>
<div align="right" data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>El Martillo de Pillán</i>, <i>WBK Warm Blooded Killers [Asesinos]</i>, <i>Evento Z</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<a data-mce-href="http://www.ventadepomadas.wordpress.com/" href="http://www.ventadepomadas.wordpress.com/">www.ventadepomadas.wordpress.com</a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-25703547510837584222014-05-16T13:48:00.001-04:002014-05-16T13:48:34.272-04:00Sobre Magenta, de Fernando Ortega [por Carlos Henrickson]<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<b><img alt="magenta.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/magenta.jpg?v=1400348893025" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/magenta.jpg?v=1400348893025" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<b>Sobre Magenta, de Fernando Ortega</b></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Para los pocos que pudimos conocer <i>Cian </i>(autoed., 2012) de Fernando Ortega (Viña del Mar, 1983), la aparición de <i>Magenta </i>(Santiago: Libros del Pez Espiral, 2014) es una buena noticia, tanto al situar una escritura llena de riesgos en un circuito de lectura más expuesto, como porque, de algún modo, esta nueva unidad obligaba a ampliar los desarrollos del primer poemario. Allí ya se veía una voluntad abierta a desnaturalizar poéticamente la experiencia de la percepción, poniendo en una difícil estacada no sólo al arte como posibilidad de representación, sino al mismo autor como “demiurgo” de algo ya indefinible. Remito al interesado a mi presentación: http://henricksonbajofuego.blogspot.com/2012/11/la-molesta-percepcion-presentacion-de.html.<i></i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Magenta </i>entrega la muestra amplia de registros poéticos que, siendo distintos, confluyen en su voluntad de síntesis y en la situación de radical despojo de la poesía como posibilidad de belleza. El libro se inicia con poemas de transparente evocación personal, en que Ortega parece hacer genealogía de la especial distancia que debe expresar con la realidad. La fría decisión del funcionario del cementerio y la búsqueda del hablante en los videos de Arrau de youtube, respectivamente, en los textos iniciales, tienen en común el especial trato con la muerte que puede abrir un enfrentamiento seco con la realidad, en plena conciencia de que la aparición o desaparición de entes en el mundo deja de ser algo personal para pasar a ser un tema de observación investigativa. El ajuste de cuentas con la poesía lírica difícilmente se puede expresar de modo más nítido.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Ver la experiencia propia con este desasimiento entrega pronto las señas de un nihilismo que bien aspectado técnicamente puede ser poderoso y sugerente:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Intento agarrarlas</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>como quien se saca una espina de tuna</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>pero en mi torpeza</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>las mato.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Pronto, otras hormigas ocupan</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>el lugar de las muertas</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>caminan lento entre mis dedos.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>No importa qué tan fuerte las mire.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Sin embargo, varios textos de carácter experiencial parecen caer en una excesiva sequedad que los neutraliza, dejándolos sin efecto estético alguno. La habilidad de Ortega para síntesis poéticas breves y efectivas puede llegar a excesos en este plano que no parecen corresponder a lo mejor del libro.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Tal como en <i>Cian</i>, el punto fuerte de este libro es la crítica poética a la realidad aparente. Heredero, en este sentido, de Juan Luis Martínez, Ortega entrega textos de real poder inquietante, como <i>Límites de migración específica </i>o <i>Tao</i>, ya presentes en el libro anterior. El último de los textos nombrados sabe revelarse como una suerte de umbral de arte poética, asumiendo el riesgo de despojo que supone la permanente y asumida duda sobre lo percibido:</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Los poetas chinos podían hablar de la nieve</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>con la propiedad de un habitante de la nieve.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Solían cantar en ella; imponerle colores.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Cómo llegar a la nieve</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i> desde mi cómoda habitación</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>si acaso pensar sirve, si el blanco sirve</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>y entonces cae el sendero.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Piedras que bordean el arroyo,</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>el sopor intimidado por su ruido fresco.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>-Pero de qué nieve estamos hablando-</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>me dice un chino, tendido sobre un peñasco</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>y vemos el pasar del agua un día entero.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>Piensa en un cuadrado blanco.</i></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
No es exageración, en este sentido, asumir una pulsión mística en la mejor escritura de Ortega, tal como se desprende de poéticas con análogos saltos al vacío estético -piénsese en Gonzalo Millán, por ejemplo. Desde esta pulsión resultan naturales ciertos rasgos de ironía que el autor sabe manejar con propiedad, sin caer en el <i>ingenio </i>de estirpe parriana, ya tan aprendido por el oído educado literariamente en nuestro país que hasta asombra verlo aparecer impunemente.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Si sumamos el manejo de tonos precisos y sin impostación, se puede plantear a Ortega como uno de los autores jóvenes de más proyección en un escenario poético nacional que parece a la espera de alguna sorpresa trascendente e imposible -como un adicto en fase terminal ya casi incapaz de reconocer escrituras <i>realizadas</i>. Con mayor motivo, además, corresponde felicitar a Libros del Pez Espiral, que en poco tiempo ha ido armando uno de los catálogos más desafiantes en el universo de las editoriales independientes. </div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-72493856030366955002014-05-05T15:34:00.004-04:002014-05-05T15:34:39.174-04:00Invitación lanzamiento EL SILENCIO DE CLAUDIO de Enrique Giordano, 8 de mayo en Montecarmelo Casa de la Ciudadanía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zDYuI8MVcbY/U2fnb8xOMEI/AAAAAAAALZo/t_zfncGvMwY/s1600/inv.+El+silencio+de+Claudio+(web).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zDYuI8MVcbY/U2fnb8xOMEI/AAAAAAAALZo/t_zfncGvMwY/s1600/inv.+El+silencio+de+Claudio+(web).jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<h2 class="rmSubject" style="background-color: white; color: #444444; font-family: 'Segoe UI Light', 'Segoe UI Web Light', 'Segoe UI Web Regular', 'Segoe UI', 'Segoe UI Symbol', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 21px; line-height: 29.990398406982422px; margin: 0px 0px 13px; padding-top: 2px; text-align: center;">
Invitación lanzamiento EL SILENCIO DE CLAUDIO de Enrique Giordano, 8 de mayo en Montecarmelo Casa de la Ciudadanía</h2>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-89807156151147724412014-05-03T08:12:00.002-04:002014-05-03T08:12:46.043-04:00Invitación presentación libro de Alfonso Alcalde<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-upRVglXdDNU/U2Tc1rWLP9I/AAAAAAAALYI/Ub2dL6Fj4gQ/s1600/invit+alcalde+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-upRVglXdDNU/U2Tc1rWLP9I/AAAAAAAALYI/Ub2dL6Fj4gQ/s1600/invit+alcalde+(2).jpg" height="460" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-88056275674501537762014-04-23T11:16:00.000-03:002014-04-23T11:16:17.331-03:00Actividades de Editorial Independientes FILZIC 2014 (Narrativa Punto Aparte, Cinosargo,La Calaquita)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ri553pEcUrs/U1fHoM9JwDI/AAAAAAAALVg/sBghpkVKKHo/s1600/cartelera+filzic+2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ri553pEcUrs/U1fHoM9JwDI/AAAAAAAALVg/sBghpkVKKHo/s1600/cartelera+filzic+2014.jpg" height="202" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: center;">
<img alt="BALMA-page001.jpeg" height="323" src="http://bligoo.com/media/users/0/49205/images/public/9531/BALMA-page001.jpeg?v=1398187799382" style="border: 0px; margin: 4px; padding: 4px;" width="457" /></div>
<div style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
<b>Viernes 25</b></div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
A partir de las 18:00 horas - Charla sobre Edición a cargo de Marcela Kupfer de Narrativa Punto Aparte, Claudio Castañeda de La Calaquita y Daniel Rojas Pachas de Cinosargo Ediciones en Balmaceda Arte Joven en el marco de la Filzic</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
Ubicación: Espacio Cultura Fundación Minera Escondida O´higgins #1280</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
<b>Sábado 26</b></div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
A partir las 11:00 am - Taller sobre Fanzine a cargo de Claudio Castañeda en Balmaceda Arte Joven en el marco de la Filzic</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
Ubicación: Espacio Cultura Fundación Minera Escondida O´higgins #1280 </div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
A partir las 18:00 pm - Lectura nueva narrativa del norte: Marcelo Cheloi, Rodrigo Ramos Bañados, Daniel Rojas Pachas y Víctor Escobar Diaz.</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
Ubicación: Espacio Cultura Fundación Minera Escondida O´higgins #1280 </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-44340338988433013332014-04-19T13:42:00.001-03:002014-04-19T13:42:28.883-03:00Una resistencia humanista: País sin territorio, Bruno Serrano Ilabaca. [por Carlos Henrickson]<div align="center" style="text-align: center;">
<img alt="1397925029726-10276372_10152336014617232_716656710_n.jpg" src="http://bligoo.com/media/users/31/1599168/images/public/9531/1397925029726-10276372_10152336014617232_716656710_n.jpg?v=1397929138726" height="428" style="border: 0; margin-bottom: 4px; margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px;" width="314" /></div>
<div align="center" style="text-align: center;">
<strong><br /></strong></div>
<div align="center" style="text-align: justify;">
<strong><br /></strong></div>
<div align="center" style="text-align: justify;">
<strong>Una resistencia humanista: <i>País sin territorio, </i>Bruno Serrano Ilabaca.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No ha sido capricho el retrazado incesante de nuestra historia literaria reciente: procesos absolutamente conscientes en que participaron instituciones gubernamentales y no gubernamentales (de carácter político y de estudios sociales, más que netamente literario), editoriales y, por último, ciertos autores que escogieron un rol particularmente insidioso (pero bien pagado), fueron los responsables de decretar la anulación simbólica de una serie de poéticas, sabiendo que pasado el efecto de la operación de <i>shock</i>, éstas quedarían en una zona de exclusión, junto con sus nociones generales y las experiencias que fueron su origen. Es así como la representación cultural del Chile de la Dictadura tiende a presentársenos bajo la perspectiva del testigo externo -sea desde el extranjero o desde sectores sociales para quienes la política sigue siendo sólo, y estrictamente, un problema ideológico-, quedando en un crítico segundo lugar la producción que se vinculó a la experiencia misma, vital, de la represión política y la violencia social desatada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este carácter consciente e interesado de una operación político-cultural organizada y financiada institucionalmente, con fines específicos de reformulación simbólica, es lo único que me podría explicar el silencio sobre autores como Bruno Serrano Ilabaca (Chillán, 1943), que fue durante largos años una referencia imprescindible al pensar en la creación poética del sur de Chile. Por cierto, Serrano reúne aún todas las condiciones para no ser invitado al banquete permanente de autocelebración de la cultura de la transición: no sólo por haber pertenecido a la seguridad del Presidente Allende, haber sufrido persecución real y haber sido parte de la ONG Ser Indígena, sino por dejar en su poética un testimonio de su experiencia de vida comprometida en lo social y lo político.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este testimonio, por supuesto, no es, <i>no puede ser</i>, reflejo fiel, si es que queremos hablar de una poética en sentido propio. La verdad de la poética de Serrano no surge de una pretensión de objetividad, sino de una <i>puesta en sujeto</i> profunda del devenir histórico. Vemos esto funcionando en “El antiguo ha sucumbido”, poema que da nombre a su primer libro, editado en 1979, en que una degradada situación social, marcada por la cesantía y la incertidumbre, determina un cambio en la conciencia del hablante hacia una responsabilidad ética radical, marcada por el autorreconocimiento:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Estoy contento Mujer de ser poeta</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>De amarte a ti entre todas las mujeres</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Y tener hijos que berrean su derecho</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>a ser alimentados</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> Estoy satisfecho de ser Hombre</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> Y de sufrir cambiando el mundo</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Ahora estoy aquí</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Y sé que mi corazón se ha dado vueltas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>caminando por las púas de esta vida</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Entre un golpear de remos y de palas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> Entre un coger de peces y enterrar semillas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>En un avanzar y retroceder contradictorio</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> En un ser hombre al fin</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> En un ser hombre al fin</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> EN UN SER HOMBRE AL FIN</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las decisiones estilísticas, incluso, están marcadas por esta conciencia, que sitúa al hablante en un más acá del proyecto vanguardista de cambiar el mundo desde la creación, de algún modo, indisoluble a una historia particular que no es en absoluto la del hablante:<i></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Ahora son mis poemas largos y concretos</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>No son Rimbaud</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>No son Baudelaire</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Son poesía escrita en Chile</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>con más de mapuche aprisionado</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>que de Europa</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Con manos callosas de trabajo</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>y no finas de descanso existencial</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es desde acá que la figura del poeta, sin dejar de considerarse como tal, se sabe parte de una comunidad: en la medida de reconocerse situado en un desplazamiento que ha dejado a lo propiamente humano reducido a la experiencia neta. Esto, en la radicalidad de su subjetividad, termina paradójicamente devolviéndole su vocación universal, por debajo de una adscripción a una supuesta “comunidad literaria”. Este desplazamiento de la situación de lo propiamente humano, la cultura y la comunidad posible, presente en varios autores que escribieron en la primera etapa de la Dictadura, con múltiples analogías a momentos históricos determinados -la literatura francesa durante la ocupación alemana, la española bajo el franquismo, etc.-, no ha sido quizás estudiado de una forma decidida en nuestro país; muy probablemente por haberse impuesto desde los 90 la visión de que era una poesía “mentirosa”, fruto de una impotencia vana ante la aniquilación completa y definitiva del pueblo como sujeto posible -la idea está enunciada de manera clara ya en 1979, en la Presentación de Raúl Zurita a <i>La cultura autoritaria en Chile </i>(Santiago: FLACSO, 1981) de José Joaquín Brunner. Sin embargo, ya es momento de asumir una lectura más profunda y situada desde la coyuntura actual, en que a nivel global podemos ver tensiones análogas bajo el signo de la penumbra posmoderna y lo que parece la crisis final de la posibilidad humanista.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso de Serrano, el desplazamiento de lo humano bajo la Dictadura sabe tomar como paradigma al pueblo mapuche, que deja ver además un nuevo acento en la naturalidad de la experiencia contra una cultura de muerte. No se trata sólo de un sujeto histórico determinado, sino de una plena visión de mundo -en “Los mapuche antiguos no conocían el reloj” (de <i>Olla común</i>, 1984), la esclavitud del tiempo <i>winka</i> se hace equivalente a la noche, y a la enajenación de la tierra. Esta enajenación, en la plenitud del concepto, se marca poderosamente en los primeros libros de Serrano: no es sólo la enajenación del territorio ancestral mapuche, es el despojo del exiliado y la alienación del ser humano con respecto a su propia realidad social. De algún modo, el país entero se transfigura y se traslada hacia la utopía, es el <i>Chile imaginario / en el territorio gris de la esperanza </i>(en “País paralelo”, en <i>Exilios, </i>de 1983).</div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces, el enfrentamiento en el que se compromete esta poética se trata, no del poder político ni de la mera supervivencia, sino de la lucha entre concepciones de mundo. Plena conciencia de esto se tiene ante “La otra guerra” (en <i>Olla común</i>, de 1984), <i>esa enmascarada</i>,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>que nubla los ojos con slogan</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>y oferta modelos de cartón</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>con pies de barro.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poema que se ofrece como síntesis de la determinación del compromiso de esta poética, en que lo visible -el consumismo, el materialismo, la entrega de los recursos del país- se hace una amalgama con procesos más profundos, que tocan la raíz de la identidad personal, cultural y nacional:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La destructora</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>que permuta el corazón</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>por otro importado desechable</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Es desde este lugar que hay que pensar lo erótico en la poética de Serrano, que se plantea como afirmación de una pulsión vital que señala una voluntad de resistencia. Si en los primeros libros la compañera toma la figura de un otro acompañante, que empuja a las definiciones de la acción -seña bastante común en la literatura comprometida-, desde <i>Fin de muslo </i>(1991) lo erótico va definiendo un espacio de libertad y autoconciencia que puede llegar a altos planos de lirismo, especialmente en <i>El corazón tiene alas de ave de paso </i>(2002), en que se despliega la experiencia de universalidad posible a través del cuerpo.<i></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>País sin territorio </i>(Alquimia: Valdivia, 2013)<i> </i>resulta una referencia necesaria en el redescubrimiento -especialmente para la isla santiaguina- de Bruno Serrano Ilabaca, que ostenta una voluntad poética definida y justa, más allá de las mutaciones de coyuntura y forma que son, en él y otros autores testigos del impacto<i> </i>más violento de la Dictadura, especialmente marcadas. Resulta particularmente notable el prólogo de Michelle Riveros Celis, que recorre con atención y comprensión profunda los temas fundamentales de su poética, además de ser la responsable de una atinada selección de textos, que entregan una perspectiva integral en breves páginas. <i></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-70982168992821498542014-04-15T08:56:00.003-03:002014-04-15T08:56:37.631-03:00Presentación de Continue? de Renato Contreras D y Asfalto_ de Daniel Alejandro Olcay Jeneral (Cinosargo 2014) en Arica (22 de abril a las 18:00 en la Casa Yanulaque)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pCVxxgHNpVU/U00YeqIW-AI/AAAAAAAALTo/_W5RXYcy_z4/s1600/Document-1-page001.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pCVxxgHNpVU/U00YeqIW-AI/AAAAAAAALTo/_W5RXYcy_z4/s1600/Document-1-page001.jpeg" height="452" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;">Presentación de Continue? de </span><a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100002554855489&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A0%7D" href="https://www.facebook.com/renato.contrerasdrakke" style="background-color: white; color: #3b5998; cursor: pointer; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left; text-decoration: none;">Renato Contreras D</a><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;"> </span></div>
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;">y Asfalto_ de </span><a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1265450102&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A0%7D" href="https://www.facebook.com/daniel.olcayjeneral" style="background-color: white; color: #3b5998; cursor: pointer; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left; text-decoration: none;">Daniel Alejandro Olcay Jeneral</a><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;"> (Cinosargo 2014) en Arica (22 de abril a las 18:00 en la Casa Yanulaque - entre 18 de septiembre y General Lagos - Arica.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;" />
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17.920000076293945px; text-align: left;">Entrada liberada.</span><br />
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daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-91046873641255588892014-04-14T11:35:00.000-03:002014-04-14T11:35:22.090-03:00El dolor de la infancia: Sobre La Distancia de Nicolás Campos [por Felipe Valdivia]<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<img alt="La_distancia_Nicol_s_Campos_F..jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/La_distancia_Nicol_s_Campos_F..jpg?v=1397489597413" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/La_distancia_Nicol_s_Campos_F..jpg?v=1397489597413" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El dolor de la infancia</div>
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<i>La distancia</i> (Contracorriente ediciones, 2013) es la primera entrega de una trilogía que abordará el tema del duelo y pertenece al escritor chileno, Nicolás Campos F., quien está debutando en la literatura nacional. Nos presenta una suerte de manuscrito de escape, un diario en el que se puede escuchar el grito reprimido provocado por el dolor acumulado de la infancia, el resumen del escape de esa angustia que atormentó al protagonista durante toda su adolescencia.</div>
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La historia narra el reencuentro de un grupo de amigos de la infancia que vivieron parte de su juventud en Ventanas, acaso uno de los sectores más lóbregos e inertes del país, causado por la contaminación de los efectos industriales del progreso indiscriminado de Codelco. Se trata de un sector triste, con vestigios nostálgicos, cuyos terrenos baldíos muestran la infertilidad de una vasta zona, en la que ni siquiera los recuerdos del protagonista (acaso el mismo autor) quieren florecer. Más allá de lo cotidiano que pudiera parecernos la situación, el área infértil actúa como sinónimo de una tristeza, una pena de la cual el protagonista parece no desligarse, dejándonos en evidencia el tono nostálgico construido sobre la base de frases e imágenes mustias, tal como nos retrata (y como conocemos en la vida real) el aspecto de Ventanas: “Como es natural, todavía me inquieta esa decisión. Porque a ese lugar lo detesto, a Las Ventanas; lo detesto con persistencia, incluso con método, incluso con pavor. Se trata de un asunto de piel: desde mi llegada allá en 1993, a los nueve años, que lo detesto. Es el típico pueblucho plantado en la costa de esa región, plácido dentro de su precariedad e idiotizado por el influjo del mar. Jamás, nunca había conocido gente así. Tenían mucho de pusilánime, de indigno, tanto así que al recordarla lo que veo es una especie de exilio, un largo padecimiento que por suerte ya finalizó”, anota campos en el comienzo del libro, insinuándonos el tono nostálgico que trazará y dominará el resto de la historia.</div>
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En efecto, el argumento de la novela parece descansar en recuerdos inundados de tristeza, aunque a decir verdad, a ratos se torna majadero el hecho de que el narrador insista en que no quiere asistir ni llegar a Ventanas. Es una incomodidad bien lograda que debe percibir el lector, porque sabemos que algo le está sucediendo al protagonista, sin embargo, a mi juicio, debiese ser quien se encuentra leyendo el libro el que descubra en el transcurso de la historia el porqué de esa repulsión hacia Ventanas (“Tampoco se me escapaba que un viaje así, pese a parecer idiota, nunca, jamás carece de lógica. Peor todavía: obedece al cliché del poeta que vuelve al pueblo, a cuyas variaciones me referiré más adelante”).</div>
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El hecho, en todo caso, no deja de parecerme osado, porque si el elemento literario no es bien utilizado podría provocar que el lector termine aburriéndose, algo que Campos maneja en el límite.</div>
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Pese a ello y a mínimos errores ortográficos (contados con los dedos de una mano), la novela se sustenta maestralmente como una distancia entre dos períodos que para el autor resultan odiosos y traumáticos, en los que la creación de esta obra –a través de la escritura– parece ser la única forma de escape que posee el protagonista. Es, sin duda, una misión épica y a la vez maravillosa: “Me pasearé por Ventanas como si fuera un parque temático, voy a apuntar y a escribir sobre esos lugares, voy a ir exorcizándolos, liquidándolos”. Porque la llegada del protagonista ocurre en bus y Campos alarga ese hecho –desde mi punto de vista de forma innecesaria– durante los primeros cinco capítulos, pero al mismo tiempo nos demuestra con hechos concretos que el protagonista no quisiera llegar a ese lugar que determinó el resto de su vida, es como si el propio narrador no quisiera enfrentarse a la realidad. Desde este punto de vista, el juego de Nicolás Campos es arriesgado, dado que se sitúa en el límite de rellenar la trama, pero demuestra lo contrario, en el instante en que realiza una descripción con imágenes sumamente potentes de Ventanas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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Tampoco queda ajena la formación académica de Nicolás Campos: sus estudios filosóficos permiten que posea un manejo más acabado de la tristeza que es uno de los temas centrales de la novela. Del mismo modo posee un análisis magistral de los traumas de los primeros años de vida: “La infancia es pulsión, un destello de necesidad pura y primitiva. Puede que junto a descubrir el mundo y otros desengaños, sumados al desarrollo de la inteligencia y el miedo y la pusilanimidad que el crecer conlleva, la infancia se torne algo más complejo, pero lo que en primera instancia la define es su sadismo intrínseco, su despotismo”. Ocurre lo mismo con su explicación de la distancia como concepto en el que Campos indica: “las distancias no terminan nunca, suelen estirarse o contraerse cada vez que alguien intenta dimensionarlas (…) No obstante, no conviene dejar de recordar que con un solo año basta y sobra para convertirse en un extraño, o incluso con menos tiempo”.</div>
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
La novela es, en resumen, un viaje hacia los años de infancia, cuya distancia parecen ser sólo algunos años, aunque en realidad es una historia mucho más larga de lo que pensamos, aquella que nos acongoja con vehemencia, aquella que el protagonista de esta novela todavía no puede superar.</div>
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daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2031663466285134491.post-88129125109358916212014-04-08T17:34:00.002-03:002014-04-08T17:34:33.507-03:00Un exabrupto necesario: a propósito de Piel de gallina, de Claudio Maldonado<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: center;">
<strong><img alt="cmal221113.jpg" data-mce-src="/media/users/31/1599168/images/public/9531/cmal221113.jpg?v=1396989181960" data-mce-style="margin-left: 4px; margin-right: 4px; margin-top: 4px; margin-bottom: 4px; border: 0" src="http://www.cinosargo.cl/media/users/31/1599168/images/public/9531/cmal221113.jpg?v=1396989181960" style="border: 0px; cursor: default; margin: 4px;" /></strong></div>
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<div align="center" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px;">
<strong>Un exabrupto necesario: a propósito de Piel de gallina, de Claudio Maldonado</strong></div>
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
No es común -porque es alta la apuesta- que un libro decida desafiar las expectativas lectoras creadas por la extensa y compleja dinámica de conformación de gusto literario en circunstancias bien determinadas y locales. No es éste el lugar para darle vueltas al asunto -la sociología literaria es desde ya una disciplina espesa-; baste realizar una declaración somera: al momento de aparecer un desafío abierto ante los límites de la no escrita normativa canónica, el rechazo o la defensa de tal obra va a tener una muy especial distorsión <i>ética</i>, situada harto más allá de las características del objeto comentado. Lo que está en cuestión ya no es una forma de ver el libro de la disputa, sino la literatura y, por consiguiente, la situación de los sujetos con respecto a la cultura y la sociedad. Si esto resulta beneficioso o no para el autor y su escritura, depende harto de los tiempos y lugares, así como de cuánta conciencia hay efectivamente de que la discusión no era, en última instancia, en absoluto literaria.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Pensar en esto resulta vital cuando se tiene entre manos <i>Piel de gallina </i>(Valparaíso: Ed. Inubicalistas, 2013), el discutido libro de Claudio Maldonado (Curicó, 1977); precisamente porque el ámbito en que nos estamos moviendo en la literatura nacional cada vez tiene menos que ver con textos y más con tomas de posición -hasta el punto de generar una verdadera nebulosa, en que resulta común tomar como discusiones ideológicas disputas bastante más reales y harto debajo de aquéllas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El ruido que se ha generado por una mala crítica de<i> Piel de gallina </i>pasa por alto una consideración que me parece fundamental: no estamos hablando de una <i>novela</i>, al menos en el sentido canónico que el término ha adquirido en nuestra literatura. La forma en que Maldonado rompe sistemáticamente el pacto narrativo, es perceptible desde las primeras páginas del libro: Lizardo, el personaje central, no parece percatarse de que está en <i>otro </i>mundo; el lugar en que se ve confinado no es jamás definido -ni podría definirse- como un purgatorio o un infierno, constituyéndose en una especie de pesadilla que, por otro lado, nos vemos forzados a entender como un espacio no-imaginario, un <i>mundo posible</i>; se nos frustra cualquier búsqueda de la menor metanarrativa que nos permita desde afuera aventurar una lectura sobre la noción de realidad de la historia. Al dejar de buscar, debemos apelar a una ausencia de jerarquía de realidad entre el mundo en que Lizardo está en coma y aquél en el que él desarrolla sus peripecias, y en ese mismo instante, empezar a leer de otro modo.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Vale decir: estamos ante lo que Deleuze y Guattari describen en un libro ya clásico (<i>Kafka. Pour une littérature mineure</i>, 1975) como <i>literatura menor</i>, que se sitúa fuera y en tensión con el canon. No es que no hallemos un cruce con otras obras -autores como Rabelais, Kafka o Jarry no están para nada lejos de la voluntad narrativa de Maldonado-; es que un libro como éste necesariamente requiere un modo de lectura distinto, no como novela ni relato, sino como una máquina de sentido que desea formarse a sí misma. Dado esto, me atrevo a plantear que este libro sólo puede leerse <i>poéticamente</i>, asumiendo su forma como análoga a la de un poema.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
El predominio absoluto de lo grotesco resulta particularmente comprensible desde este modo de lectura. La aparición de lo carnavalesco, en sus aspectos más primarios, accede sin regla ni medida alguna, manifestándose a cada momento en la <i>pesadilla</i> de Lizardo y fuera de ella: el mundo descrito está bajo una permanente deriva de transmutaciones, en las que lo humano se descompone bajo la parodia <i>razonable </i>del funcionamiento de instituciones que han asumido un rol marginal en nuestra sociedad -la administración y el medio económico de la provincia semi-rural, la educación municipalizada. Este funcionamiento, liberado a una inercia carnavalesca, termina subvirtiendo cada uno de sus fines supuestos, hasta hacerse análogo al movimiento ciego de la naturaleza. Lo <i>pesadillesco</i> se hace pleno al momento en que Lizardo no parece ver este mundo como <i>otro</i>: hasta lo más grotesco -como la instrucción de las gallinas a <i>bien morir</i>- parece, bajo su perspectiva, cumplir una continuidad con ese otro mundo de la <i>vigilia</i>, que parece (como indica “La cucaracha previsora”, escrito por un colega de Lizardo en el mundo <i>real</i>) contaminarse con la <i>pesadilla</i> inhumana que, con ello, adquiere una condición superior de realidad.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Quizás uno de los problemas que se dejan ver, después de asumir esta perspectiva, es la inconsistencia del mundo de <i>vigilia</i>. Los segmentos están escritos en su mayoría con estructuras de diálogo sumamente simples, que parecen trabajadas propiamente para no permitirnos una visión precisa del medio del cual surge el personaje, dándonos a conocer solamente la superficie -erosionada- de sus relaciones sociales. Muy probablemente, un trabajo distinto de estas secciones hubiera dado un resultado mucho más consistente -en un sentido neto de <i>estructura</i>- al libro. Otro tropiezo, probablemente más significativo, se da en el salto violento entre los modos de diálogo y las pausas descriptivas, que daña en exceso la verosimilitud del mundo narrativo del libro en general.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
A pesar del menoscabo que los defectos que he mencionado producen en el desarrollo de la acción, <i>Piel de gallina </i>logra generar <i>poéticamente</i> un hecho literario nuevo, y esto no es poco decir. No es posible redundar en esto: las posibilidades de un efectivo dinamismo en nuestro campo literario nacional se fundamentan hoy -como siempre ha sido- en la aparición de textos que, desde la provincia, sean capaces de no sólo violentar temáticamente, sino formalmente, a la construcción de canon y la conformación de gusto que se da desde el centro normalizador académico y editorial que constituye la capital del país. Estos procesos se están dando con tal velocidad y tal <i>capricho</i> -como corresponde a un momento de crisis-, que <i>exabruptos</i> como el de Maldonado (que no es una excepción en este sentido dentro del catálogo de Inubicalistas) son un real aporte en medio de las ceremonias ya archiconocidas de nuestro medio literario. </div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
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<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; text-align: justify;">
Carlos Henrickson<br /><br /><a data-mce-href="http://henricksonbajofuego.blogspot.com/" href="http://henricksonbajofuego.blogspot.com/" target="_blank">http://henricksonbajofuego.blogspot.com/</a></div>
daniel rojas pachashttp://www.blogger.com/profile/11805401690051993255noreply@blogger.com0